談起西部片，自然離不開牛仔。
無垠的荒漠上，頭戴寬沿帽、腰挎左輪槍的牛仔肆意馳騁在馬背上，這是牛仔最具風采的形象，也是西部片的必不可少的元素。
1939年，約翰·福特執導的《關山飛渡》，以一場惡人糾葛較量，構建了一部波瀾壯闊的史詩佳作同時，更塑造了當年西部片輝煌。
此後約翰·福特又相繼拍攝了《要塞風雲》、《黃巾騎兵隊》、《邊疆鐵騎軍》，這幾部被稱為“騎兵三部曲”的西部片，更令美國西部片的盛況達到頂峰。
但很多時候，事情往往都是物極必反。
西部片原本作為美國獨特的電影類型。
卻隨著日趨繁盛導致戲劇衝突、符號點綴被固定，久而久之主題也近乎趨同，於是美國西部片在上世紀六十年代開始衰敗，逐漸無人問津。
而這也讓意大利導演賽爾喬·萊翁內有了“可乘之機”。
作為當下最偉大、同時也是最被低估的導演之一，賽爾喬·萊翁內生涯裡儘管只有七部作品，但他的每一部作品卻都堪稱史詩級經典。
除了“鏢客三部曲”外，賽爾喬·萊翁內以美國百年曆史為背景拍攝的《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》，更被推崇為反映美國時代變遷跟資本主義野蠻發展的經典之作。
但他最具開創性的還是突破了美國西部片的固化風格。
1964年，賽爾喬·萊翁內拍攝了《荒野大鏢客》。
該影片重塑了西部片昔日光輝同時，更讓意大利西部片成為焦點。
但有人說《荒野大鏢客》不僅重新發明了西部片，更重要的是給世界帶來了最好的克林特·伊斯特伍德。
這話一點沒錯，當時作為主演的克林特·伊斯特伍德也是憑藉《荒野大鏢客》才逐漸被廣為人知，之後才有了跟賽爾喬·萊翁內的再次合作。
之後兩人又拍攝了《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》，讓意大利西部片真正開始影響世界，而克林特·伊斯特伍德也因此名噪好萊塢，成為了西部片的精神圖騰。
伊斯特伍德因此與西部片結下了不解之緣。
在其幾十年演藝生涯裡，他先因出演西部片中的牛仔被廣為人知，之後他更受賽爾喬·萊翁內的薰陶成為了導演，之後在1993年他憑執導的《不可饒恕》摘得奧斯卡最佳影片、最佳導演桂冠。
但《不可饒恕》也被稱作最後一個偉大的西部片。
在“鏢客三部曲”引發熱潮的幾十年後，西部片又一次不可逆轉的步入衰敗。到了1990年，除了凱文·科斯特納自導自演的《與狼共舞》拿到過奧斯卡外，就只有伊斯特伍德的《不可饒恕》再次掀起波瀾。
但這部西部片的璀璨，至此也成為了西部片的終結點。
最後談回《荒野大鏢客》，這部西部片到底講了什麼。
它又有什麼資格被稱為西部片的復甦之作？
其實賽爾喬·萊翁內的《荒野大鏢客》講述了將很政治正確的事情。
一位大鏢客來到墨西哥小鎮，並把鎮上的惡勢力一網打盡，使鎮上居民的生活恢復平靜。
簡單純粹，影片情節也沒什麼可探討空間。
但導演賽爾喬·萊翁內卻採用了眾多特寫鏡頭、恢弘的畫面調度及血脈賁張的配樂，讓這部西部片顯得尤為犀利震撼。
狂風席捲下的邊陲小鎮，鏢客來到了荒蕪小鎮。
悠揚的口哨配樂、破敗的場面佈景、都讓這部西部片顯得尤為低沉冷靜，而在這種氣氛渲染下，鏡頭每一次延伸下的特寫，所對準的除了鏢客粗糲的外表、就是他那淡然自若的神情。
這是西部片少有的剋制著墨，在美國的西部片裡，無論是詹姆斯·克魯茲的《篷車》、還是約翰·福特的《關山飛渡》，更多的都在追求恢弘場景跟浪漫主義氣息。
尤其在《關山飛渡》裡，關於槍戰跟追逐的戲碼不勝枚舉，其中追逐驛站馬車的戲碼更被譽為“影史最佳動作場面之一”。
但到了《荒野大鏢客》中，一切變得剋制壓抑。
沒有恢弘的對決、沒有震撼的激戰。
有的只是一位鏢客叼著雪茄，在悠揚的口哨聲中馳騁在荒漠邊緣，他不苟言笑、面無表情，倘若不是腰間的左輪槍很難讓人將他跟行俠仗義的鏢客畫等號。
但這也是《荒野大鏢客》的獨特之處，相比美國西部片側重於對抗跟激戰，意大利西部片更喜歡心理渲染，一切看似面目寧靜，但殺戮卻時刻隱藏在靜謐之中。
當然風格的極端也有成本考量，據說當時賽爾喬·萊翁內拍攝影片時，製作經費十分緊張，而製作週期也被侷限在60天。
所以賽爾喬·萊翁內也只能放棄影片可修飾的情節跟場面，儘可能的利用配樂跟鏡頭來烘托西部片的荒涼感。
但沒想到越是化繁就簡，越成為了偉大經典。
《荒野大鏢客》無需勾勒、甚至沒有雕琢的表達，在展現了西部片精髓外，更演繹出了不同美國西部片的路徑，至此這種內斂式風格也被其他導演所借鑑。
吳宇森、昆汀，均有此形式上的致敬，而甯浩的《無人區》、姜文的《讓子彈飛》也能看出類似痕跡。
同時《荒野大鏢客》也告別了美國牛仔的完美形象，在意大利西部片裡，牛仔們大多邋遢、落魄、亦正亦邪，很多時候甚至沒有利益考量、正義驅動，只是純粹的為戰而戰。
而這種自由風格更讓意大利西部片有著獨特魅力，就如伊斯特伍德在影片中，從不會講什麼道理、更不會過多糾纏，永遠就是言簡意賅、說幹就幹。
沒想到的是，這部被譽為西部片救世主的經典。
卻在上映時被黑澤明訴訟抄襲，而這也讓《荒野大鏢客》成為了影史上最著名的無授權翻拍案例。
這到底是何原因，難道這部創造了西部片盛況的經典真是抄襲來的？這個問題根源還要從黑澤明的影片《用心棒》說起。
黑澤明作為當時世界最負盛名的導演之一，其在影壇的地位不言而喻，而在1961年也就是拍攝《七武士》的七年後，黑澤明找來三船敏郎、仲代達矢，又拍攝了一部動作電影。
這部電影就是《用心棒》，當年這部電影不僅被《電影旬報》評為十佳影片第二名，更讓三船敏郎斬獲威尼斯影帝。
而《荒野大鏢客》的故事構架就跟《用心棒》如出一轍。
同樣圍繞一位俠客初到小鎮，同樣講述了俠客跟鎮上兩家惡霸鬥智斗的劇情，唯一不同的是，《用心棒》裡的武士在《荒野大鏢客》裡成了鏢客。
要知道《用心棒》比《荒野大鏢客》早了整整三年。
而在影片中，除了文化背景不同，影片無論劇情構架、情節安排，乃至某些鏡頭設計都尤為相似。
這也難怪黑澤明當時看完後勃然大怒，然後控訴說這就是我的電影，之後更因此將出品方跟賽爾喬·萊翁內告上法庭。
而這也陰差陽錯的讓影壇當時兩位大師有了交集。
最後黑澤明被判勝訴，並拿到了影片票房盈利15％的酬勞。
之後《荒野大鏢客》上映時編劇欄也加上了黑澤明的名字，這個影史最著名的抄襲事件才劃上了句點。
這個小插曲雖然對賽爾喬·萊翁內而言有些尷尬，但卻無法顛覆賽爾喬·萊翁內的偉大。
尤其是在此之後賽爾喬·萊翁內又拍攝了《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》，讓“鏢客三部曲”成為傳世經典的同時，也證明了其前無古人的駕馭力。
所以賽爾喬·萊翁內無愧大師頭銜。
閱讀更多 門徒電影 的文章
