【開欄語】“雲南人，家鄉寶”，這句老話說的是在雲南人心中，家鄉就是最大的寶，許多雲南人就愛窩在家裡，故土難離。當然，這裡面，也有那麼一層雲南人懶惰，不願、不敢出去奮鬥的意思。但實際上，隨著時代變革，走出去的雲南人越來越多。其中有些，“出走”之後，又選擇“迴歸”。
全新欄目“雲南人的出走與迴歸”，將關注一批具備如此特殊經歷的雲南人，講述他們的“雙城記”，並通過他們的視角去觀察：他們的家鄉，和曾經尋夢的那座城市之間，究竟有著如何的不同？存在怎樣的差距？雲南，究竟該如何去追趕？
“雲南人的出走與迴歸”系列
北漂的90後雲南電影人，與被遺忘的 “中國好萊塢”
北漂90後電影人王志：雲南沒能治癒我的孤獨
北漂三年，王志最終選擇回到昆明。
王志，土生土長的90後雲南電影人。2014年，從西北民大的數字媒體藝術專業畢業後，因為“帝都至少集中了全國70%的影視行業資源”， 他選擇了北京。這段經歷，讓他深切體會到漂泊異鄉的孤獨。遠離家鄉和熟悉的環境，獨自在陌生城市打拼，人往往容易生出孤苦無依之感，尤其是在房價高不可及、生存壓力巨大的北京，鄉愁常常讓王志夢迴雲南。
在他的電影處女作《伏天兒》中，這種孤獨感幾乎溢出屏幕。《伏天兒》故事發生在盛夏伏天，電影畫面卻從始至終保持冷暗的色調。積滿灰塵的橋洞，泛黃老舊的牆壁，吱呀作響的地板，夢想、慾望……王志運用諸多元素，鋪陳一個眾生皆孤獨的故事。
王志說，他這個年齡，電影創作更多地是從對生活的感受出發。《伏天兒》通過三個青年男女的情感困境，描摹都市邊緣人的生存狀態，反映在大城市鋼鐵森林中平凡人的孤獨，實際上表達的，是他北漂的真實感受。
拍《伏天兒》是後來的事。初到北京，比情緒更現實的問題是如何活下去。
起初，為“見識真正的拍電影”，王志選擇了跟劇組。生存的壓力隨之而來，收入太低，他只敢住四環外的城中村地下室，偶爾吃個雞蛋灌餅加根烤腸，都算得上是開葷了。於是，三個月後，他轉去做商業攝影，不可避免地離電影越來越遠。他焦灼萬分，是堅定本心追夢，還是繼續從事現在的工作？
2016年，王志做了選擇，他再度辭職，迴歸電影，並開始醞釀《伏天兒》劇本並籌備拍攝。
10個月很快過去，仍然沒有啟動資金。投資人並不看好年輕導演，也不會花錢支持一部相當小眾的藝術電影，錢，成了最大的難題。他發起眾籌、四處奔走，終於籌到十餘萬，開始緊鑼密鼓的拍攝。拍攝過程也十分曲折，受成本影響，17天拍完，後期剪輯由他獨立完成，耗時整整兩年。
王志形容《伏天兒》是奇蹟之下誕生的作品：“殺青第二天劇組聚餐，女主角還說，沒想到這部電影真能拍完。”
作品再奇蹟也不能直接帶來收入。三年蹉跎，北京依然是那個高歌猛進的帝都，王志依然是那個買不起房的年輕人。幾經考慮，2018年3月王志回到昆明，註冊槍花影業。
一開始，王志信心滿滿，他鐘愛鄉土題材，回到故鄉對他的創作將大有裨益，這裡房價也低，安身立命不成問題。誰知，家鄉並非坦途。
“昆明是個適合生活的城市，不適合創業。”王志認為北京電影文化氣息濃厚，有很多電影展，有很多熱愛電影的人可以一起聊創作。而昆明氛圍欠缺，偶有電影首映，都以商業電影為主，藝術電影較少。總之，雲南影視行業還處在起步階段，不過從長遠來看是個機會。
“北京是適合生存的城市。”王志直言，北京機會較多，有能力就有收入，而在昆明資源更重要，接活看人情多於能力。他創業時間不長，人脈不廣，前期比較艱難。在雲南沒法靠電影吃飯，所以本地同行幾乎沒有把電影當主業的，“昆明沒能治癒我的孤獨”。
因為創業負債，他現在滿腦子想的是還債：“活下來簡單，活到什麼層次另說。我現在只擔心欠債太多，不能安心創作。”
雲南省影視產業發展促進會會長彭湧：
雲南影視產業發展仍未破題
對於王志的艱難處境，雲南省影視產業發展促進會會長彭湧表示，“這樣的故事太多，他不是第一個，也不是最後一個。”
雲南省影視產業發展促進會於2011年9月在昆明成立，是中國第一家由地方影視企業聯合組建的省級社會團體。會長彭湧是著名導演,中國電視藝術家協會會員、中國電影家協會會員、中國電視紀錄片學術委員會委員，曾獲駿馬獎金獎、山花獎金獎、金鷹獎一等獎等十餘項國家級影視大獎，代表作是紀錄片《我心中的香格里拉》。在最近的作品《官渡人家》中，他融合花燈、滇劇、山歌小調等雲南元素，試圖在中國影壇上發出雲南的聲音。
“有兩類人適合當導演，一是有天賦的人，二是通過不斷學習和積累，從量變到質變，最終集大成的人。”彭湧認為電影是一門綜合性產業，導演需要有極高的綜合素質。冒進容易出問題，許多港臺導演都是從基層做起，“年輕人要腳踏實地，慢慢積累和學習，一步步提升自己，以後自然能脫穎而出。”
在被問到雲南本土怎樣幫助年輕導演時，彭湧表示：促進會可以在故事、題材、班子組建、演員篩選等方面提供指導。同時，如果作品播出後在線上平臺有一定的點擊量，政府可能發放部分獎金以代替補助。
“以獎代補”，出自2009年雲南省委宣傳部的 《關於加快雲南影視產業發展的意見》，“凡雲南影視機構主拍的影視作品，雲南與外來影視機構合拍的影視作品，外來影視機構創作拍攝的雲南題材、雲南故事的影視作品，對於宣傳雲南、提高雲南知名度有較好作用，社會效益和經濟效益俱佳，融思想性、藝術性、觀賞性為一體，均採取以獎代補形式進行扶持和獎勵。”
此外，2016年的另一份《關於促進雲南影視發展若干政策規定的通知》，從加大雲南影視發展的財政扶持力度、對電影產業實行稅收優惠政策等七個方面入手，促進雲南影視發展。事實上，除這兩份文件以外，雲南省極少有影視產業扶助政策，且收效甚微。本土電影人現在的困境，很難說沒有這方面因素的影響。
反觀雲南影視產業發展史，雲南原本佔盡先機。建國初期，雲南以優秀的民族誌影像引起關注。二十世紀五十年代後，以《五朵金花》、《阿詩瑪》、《山間鈴響馬幫來》、《蘆笙戀歌》為代表的雲南風電影，曾紅極一時。
其實，早在上世紀九十年代，雲南便著手投入影視基地建設開發。2003年，雲南打出“打造中國最美最優最佳的影視創作基地和東方好萊塢”的口號，這個口號的提出，比浙江橫店影視產業實驗區建立還早了一年。
2005年，緊隨橫店步伐，中國雲南影視產業實驗區掛牌成立，這是國家廣電總局授牌的雲南首個、也是惟一影視文化產業園區項目。
在實驗區的框架下，昆明基地、滇西紀錄片拍攝基地、麗江基地、臨滄佤文化創作拍攝基地、香格里拉影視拍攝基地、尋甸天湖島基地等特色基地獲准建設，到現在，雲南擁有大理天龍八部影視城、安寧玉龍灣影視城等二十餘個影視基地。2011年，雲南文化產業投資控股集團與北京春天傳媒集團更是聯合投資，在拉市海自然保護區，打造佔地萬畝、投資50億的雲南影視文化產業園項目。
令人意外的是，雖然有諸多基地和得天獨厚的自然條件，但在種種因素影響下，十餘年過去，雲南影視產業實驗區乃至雲南影視產業，並未取得大的突破。而橫店影視城，早已從偏僻的小村變成全球規模最大的影視拍攝基地，被美國《好萊塢》雜誌稱為"中國好萊塢"。
作為本土影視產業後起的領軍人物之一，言及此，彭湧深感遺憾。
近年來，無論是在市場還是藝術圈，表現好的雲南作品幾乎全為外來團隊拍攝。如《玉觀音》、《我的團長我的團》、《花腰新娘》、《李米的猜想》、《心花路放》等，均是雲南題材或在雲南拍攝的影視作品，並非雲南主導。對外來團隊而言，雲南只是取材取景地，更像是一個攝影棚。像陳凱歌的《無極》劇組，在雲南香格里拉碧沽天池拍攝，對當地自然景觀造成破壞，留下汙染走了。
“為什麼大家要往北京跑，因為北京的資源、人才確實集中。”結合90後年輕同行王志的經歷，彭湧為雲南影視產業發展提出自己的建議——
第一、政府設立專門的獎項鼓勵創作。劇本是一劇之本，鼓勵劇本創作能帶動更多人參與進來。
第二、培養雲南的人才隊伍。將走出去與引進來相結合，既讓雲南人才有機會走出去，到中戲、北影等高校學習提升，又引進資源和外地優秀人才，帶動我們發展。
第三、政府與協會合作，組織專家顧問團服務人才，協助對接國內國際影視資源，從量變到質變。
第四、社會各界的支持。借鑑一些省市的做法，設立雲南文產基金、慈善基金等公益性資金，為人才提供切實的支持。
雲南省影視產業發展促進會會長、著名導演彭湧接受採訪
彭湧透露，雲南省影視產業發展促進會曾舉辦小規模的雲南影視產業盛典，今年將尋求政府支持，與全省影視行業從業者共襄盛典，促進雲南文化產業發展。
”我們要留住人才，更要培養人才，影視是造夢的藝術，別讓本土電影人在夢醒時分，面對現實的一地雞毛。必須真正落實相關政策，才能把雲南從攝影棚發展成為真正的影視城，建立現代意義上的影視產業鏈。”他不無痛心地指出。
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