文圖/溫星
《山地迴響》美展主人、藝術家陳曉鳴
《山地迴響》——陳曉鳴油畫作品展，4月23日上午，於昆明市博物館隆重開幕。展覽由雲南藝術學院、雲南省美術家協會聯合主辦，雲南藝術學院美術學院承辦，由雲南藝術學院院長郭浩總策劃、青年藝術家彭楹文執行策劃，包括汪葉菊、曾德鈞、羅江、陳流、李建東、銀小賓、寇元勳、肖凡……等省內外名家在內，近兩百人出席開幕式致賀，氣氛熱烈。展覽將一直持續至5月6日。
陳曉鳴，何許人也？雲南藝術學院美術學院教育系創始人之一、系主任，副教授、碩士生導師，雲藝風景油畫工作室負責人，還是全國高校師範專業認證專家——這些，似乎都不足以清晰地勾勒出陳曉鳴完整的輪廓。
陳曉鳴自畫像
郭浩說，陳曉鳴的作品，有著最簡單的表現方式、最樸實的繪畫語言，返璞歸真；羅江說，在陳曉鳴筆下，能看到十九世紀法國印象派風景畫的影子，和一顆恬適純淨的藝術心靈；陳流說，陳曉鳴是雲藝老一輩美術教育工作者的優秀代表……
性格散淡，為人與世無爭，數十年來浸淫於美術教育之餘，也一直堅持創作。“不敢說畫得好，但也不能老是藏著吧，拿出來，給我的學生們看看。這些作品，其實大多數都是在帶他們走遍雲嶺大地寫生的過程中創作的，見證了孩子們的成長，也記錄了我自己在藝術上的足跡。”他淡淡地說。
遊學歐美
1961年生，陳曉鳴生於麗江束河古鎮一個納西族家庭。爺爺是滇軍抗日名將魯道源的副官，爺爺的哥哥做過省政府督學，父親則畢業於師範學校，於美術、音樂等方面皆頗有造詣。七十年代，進文工團，學表演，也搞舞臺美術，由此，打下美術方面的堅實基礎。
“就是電影《芳華》裡的那個年代，充滿夢想與激情的年代。”陷入回憶的他，臉上滿是單純的笑容。
陳曉鳴作品
20歲那年，考入雲南藝術學院。畢業後，留校任教，至今，仍執鞭不輟——陳曉鳴的藝術和生活經歷，似乎就是如此簡單。
不簡單的則是，為學畫，他走遍了30多個國家。在歐美眾多頂級美術館中，他與倫勃朗、拉斐爾、波提切利、米開朗基羅……等世界級大師的真跡相對，沉浸於這些人類藝術瑰寶強大的氣場中無法自拔。他深深地被震撼，審美的視角，藝術的胸襟，皆由此洞開，有了飛躍般的提升。千百次凝視，萬千帆過盡，最難得、甚至令人有些驚訝的是，他卻依然對故鄉紅土高原的蒼茫大地情有獨鍾。
他筆下，多為這片大地上的山地、坡坎、田野、森林，看似平凡，卻無不在構圖、運筆、用色等方面，投射出一種深切的情感含量。
這張照片角度有意思，可命名為“對影成三人”
文化選擇
在展覽前言中，本次展覽總策劃、雲南藝術學院院長郭浩如是寫道：“我們日常熟視無睹的景色，在畫家情感色彩的驅使下，通過寫生創作，呈現出了風格多樣、面貌多姿的作品。一幅幅意境如詩般的畫面，在折射出文化傳承的同時，體現著作者對故土的熱愛，流溢出家鄉不同凡響的生機，同時，表徵著畫家不同的文化身份和文化選擇。”
“我的文化身份和文化選擇，我一向都非常清晰而又堅定。”多年以後，陳曉鳴依然記得，自己第一次以訪問學者身份去到巴黎藝術城時，那種心靈被猛烈撞擊的幸福感。巴黎聖母院就在那旁邊，周圍全都是各種美術館和大師的故居，他一住就是長達半年。
他跟大師們“交朋友”，看一副大師的作品，一盯就是好幾個小時，目不轉睛，一動不動，突然“醒”來時，竟到渾身痠麻的程度；他也跟所訪學、遊學的許多國家的普通民眾交朋友，他們並非藝術家，但家裡幾乎都會設一間畫室，偶爾提筆，隨意揮灑，他記得有一次黃昏時分經過一位朋友窗前，被朋友沉浸其中的身影深深打動……
“西方國家的藝術氛圍明顯比我國好，可能是我們教育體制的問題吧。”陳曉鳴不由感慨，“有時候，中國孩子的藝術天賦真的會被毀掉，甚至整個人也都可能被毀掉。”
審視自我
但是，儘管看懂了西方藝術和西方教育的優點，他依然選擇迴歸。
“走過了半個世界，我愈加認識到我是一個講漢語的中國人。我從小就是吃大米長大的，從小就是在東方文化的薰陶下長大的。”在認準這個“核心”的前提下，一定程度上，陳曉鳴可以說實現了融貫中西，儘管仍是從事油畫的教育和創作為主，卻能將我國傳統文化的價值觀和藝術元素運用其中，從而形成自己獨特的一種風格。
出席開幕式的三位當代著名藝術家，陸續為：郭浩、羅江、陳流
“東方的繪畫語言崇尚古雅、簡約，更多把自己與對象的交流體現在作品裡面，絕對不會太寫實，更不會畫得太滿，一定要留白。西方則完全不懂留白，不懂東方的含蓄，這裡所表現出來的，就是東西方氣質和文化的衝突與差異。”
然而，即便是衝突與差異，在陳曉鳴的作品中，依然呈現出一派平和、平淡之氣。亦如其人，選擇將藝術與生活的境界，歸於平淡。這，也就是他幾乎從不參加美術界任何活動的原因。但他說，圈內的一些事情，一些紛紛擾擾，他也會關注，只是，寧願選擇保持距離，絕不願讓它們來干擾自己內心的寧靜。
或許，作為一位藝術家，陳曉鳴的心態和心境，總難免會有一些多面性，甚至矛盾。猶如他攬鏡自照，所看到的那個自己。
開幕式現場名家雲集
在他的個展《山地迴響》中，陳列在展廳門口第一位置的，便是那麼一張自畫像，作於2016年，眉宇間帶著一絲憂鬱，面目透出崢嶸——連他自己，都有些懷疑。這，是我嗎？
“這就是藝術的複雜性，也是人性的複雜性。審視自我，認識自己，永遠都是最難的吧。”在觀展人群的簇擁中，陳曉鳴笑而自問，若有所思。
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