電影《拯救大兵瑞恩》的場面調度（上）
這部電影是夢工廠1998年出品的電影，導演是史蒂文·斯皮爾伯格。由湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾、馬特·達蒙、範·迪塞爾等聯袂出演。
電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4個兒子在前線，一週內3個兒子戰死，小兒子詹姆斯·瑞恩隸屬101空降師，跳傘後下落不明。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，命令前線組織一支8人小隊，深入德軍佔領區，冒著槍林彈雨，找到生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。
《拯救大兵瑞恩》上映20年了，毫無爭議地排在10大戰爭題材影片前列。我們90後、00後，錯過了《拯救大兵瑞恩》銀幕放映時間，但能在網上看這部電影，從彈幕上可以看到現在依然有很多人在看這部電影。如果一部電影在10年、20年、50年以後還有人看，那麼這部電影就堪稱經典。
大導演史蒂文·斯皮爾伯格被稱作“電影織夢者”，他以影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》而兩次榮獲奧斯卡金像獎。他編劇和導演的電影超過50部，將電影的深刻思想性與商業元素完美的結合在一起，讓觀眾體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到電影所傳達的思想內涵。
全世界電影人都在學習好萊塢。
拍攝《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯說過一句非常有趣的話：有人說我的電影像好萊塢，事實上，好萊塢更像我的電影。
盧卡斯說的不錯。在當代，盧卡斯、斯皮爾伯格、卡梅隆，他們引領著好萊塢以及世界電影的方向。當然，好萊塢還有彼得·傑克遜、克里斯托弗·諾蘭、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多等這些綠卡導演，但權威性還是前三位。
《拯救大兵瑞恩》入選美國“國寶影片”名單。因為經典，因此是電影專業人員學習的典範。關於《拯救大兵瑞恩》的評論，連接起來，誇張地說可以繞地球一圈。有反戰的，有關於價值觀的，有關於藝術手法的。
電影《拯救大兵瑞恩》的場面調度（下）
今天，我主要從“場面調度”的角度來講一講這部電影。
一、“場面調度”概念：
“場面調度”這個詞來源於戲劇舞臺，戲劇導演最主要的工作就是完成舞臺上的場面調度。“場面調度”主要指演員與演員之間位置的變化，演員與道具之間位置的變化。
現在，“場面調度”概念擴大了，不僅用來描述戲劇，也是電影製作的一種表達，本質上是指“視覺主題”或“講故事”，電景是通過導演調度，通過分鏡、電影攝影和舞臺設計等視覺藝術手法，以攝像機來表達。
當場面調度應用於電影時，我們說它是一種電影語言。
電影語言一個重要角色是攝影機。電影實際上是由攝影機來講述的。電影場面調度指的是攝影機及其鏡頭前的一切事物——包括構圖、場景、道具、演員、服裝和照明，等等。
電影語言相對戲劇舞臺變得更加複雜、更加豐富。因為場面更大，場面縱深，切換更自由，置景、道具、演員更多，特別是攝影機推、拉、搖、移、升、降，機位變化，還有多機位拍攝，現在還有水下攝影機、無人機航拍等，因此電影畫面更豐富，顯得更逼真，更具有視覺衝擊力。
二、電影時間軸
電影《拯救大兵瑞恩》片長168分鐘，好萊塢慣用的三段論結構，第一段恩瑞回憶，第二段拯救瑞恩的過程，第三段結語。由於第二段拯救瑞恩的過程比較長，我們再細分，將電影分成9個片段：1、老瑞恩帶著家人到墓園祭奠烈士，2、諾曼底登陸戰，3、下達拯救瑞恩命令，4、組織營救小分隊及行軍，5、巷戰及第一名隊員犧牲，6、襲擊雷達戰及第二名隊員犧牲，7、坦克遭遇戰及遇到瑞恩，8、守橋戰及上尉等多人犧牲，9、瑞恩結束回憶等。
全片有5場戰鬥，因此我們把這部電影稱作戰爭片。電影是根據二戰真實故事寫成的，因此也是現實主義的電影。
時間軸劃分為：
三、電影的場面調度
電影9個片段或者說9個大的場面調度都非常經典。
第1 個場景：5分鐘時間，幾乎沒有臺詞。
影片一開始就用了象徵手法，一面褪色陳舊的美國國旗高高飄揚——告訴觀眾這是一個美國故事，是一個主旋律的正劇。幾秒鐘後，就是年邁的瑞恩，邁著沉重的步伐出場，他帶領兒孫到墓園祭奠。攝影機先從腳步特寫搖上來，搖到瑞恩走路的背影。這種手法，斯皮爾伯格經常用到，比如在電影《朱羅紀公園》中，小恐龍破殼而出的鏡頭也是這樣的，先劇部特寫然後放大到全景，帶有懸念。接下來是瑞恩家人多人正面中景。然後是瑞恩及家人走路的全景。鮮豔的美國國旗、法國國旗——告訴觀眾，事件可能與美國、法國有關。果然，瑞恩走向綠草如茵的墓園，一排排白色的十字碑。瑞恩在一個十字碑前跪下，他的臉上表情豐富，眼裡含著眼，口唇翕動著，想說話，但始終沒有說一句話，中景變特寫，最後聚焦在他若有所思的眼睛上，定格。
接著電影鏡頭轉場到了海灘，海浪拍打著海灘，沙地上遍佈巨大的防坦克鋼架，字幕1944年法國諾曼底。
注意：這裡電影轉場是由瑞恩的眼睛特寫轉場的。從其若有所思的眼神，轉場到幾十年前的戰場。
第2個場景：25分鐘，非常慘烈的登陸戰。斯皮爾伯格不惜時間，不惜血本，非常逼真地、完整地、深刻地，展示了諾曼底登陸戰的慘烈。
登陸艇、美軍士兵、德軍士兵、軍服、槍械、鋼盔、揹包、水壺等，都要求和二戰時一模一樣，並大量的細節展示出來，因此場面顯得特別逼真。
這一段，全景、中景、特寫，俯拍、仰拍的鏡頭都有，展現了彈片橫飛、槍林彈雨、機槍掃射、血肉橫飛、叫爹喊娘、死亡犧牲、血染大海等各種慘狀，說明戰爭的殘酷。
軍迷們從中也可以看到各種槍械，M1、M4步槍、MG42機槍，手雷、爆破筒、火焰噴射器、電臺、鋼盔、剌刀等，都有展示。
電影諾曼底登陸慘烈逼真的畫面
為了拍得逼真，主演都參加了美國海軍陸戰隊的魔鬼軍訓，熟悉各種槍械使用，單兵和多兵作戰訓練，此外，法國和愛爾蘭各出動1000多名軍人作為臨時演員參演。
電影場景情節中有206人死亡，大量的被子彈擊中、搶救傷員的細節，很多流血、死亡的鏡頭。印度電影審查機構曾因影片過於血腥暴力而亮起紅燈，但斯皮爾伯格拒絕進行刪剪，並決定不在印度上映，最後印度只好妥協。
場景調度隨著電影的攝影和剪輯，影響了電影在觀眾眼中的逼真度或可信度。
真實度為什麼這麼重要呢？這是因為觀眾感受到真實的東西，就能夠接受，很快進入到電影帶來的一種審美空間和意境中，如果觀眾一但覺得這個東西有假，審美心理環境就會被打破。
這個25分鐘的戰爭場面，鏡頭語言非常豐富。
觀眾發現很多電影鏡頭是晃動的，有時候隨著爆炸聲晃動，有時候隨著鏡頭前人物跑動而晃動，有時候隨海水波浪上下盪漾，感覺就像是某個戰地記者拍攝的現場錄像，給觀眾身臨其境的感覺。這組鏡頭是斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影賈努茲·卡明斯基再次合作的作品，使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。
看過瑞典電影大師英格瑪·伯格曼的電影《和莫妮卡在一起的夏天》的觀眾可能還有印象，電影中好多鏡頭都隨著河中漂泊的小船盪漾。《拯救大兵瑞恩》顯然也用了這種手法，史蒂文·斯皮爾伯格還將膠片進行特殊處理，使影像的色彩飽和度減到了60%。這一切讓影片變得更真實。
在搶攤登陸戰中聲響調度也很有特點，士兵沉入海底，槍炮聲就消失了，聲音處於靜默狀態，當士兵浮出水面時，槍炮聲又響起。米勒上尉被炮彈炸蒙了，處於短暫失聰狀態，目光呆滯地看著眼前的一切，電影也靜默了好幾秒鐘，聽不到聲音。
電影觀眾和米勒上尉一起都聽不到聲音
這些都符合觀影體驗，消除了演員與觀眾之間的心理距離。電影教科書說電影是二維的，同時說好的電影是三維的，能夠帶給觀眾（第三維）的想象空間。
第3個場景：美國政府和軍方打印發佈陣亡將士通知書，最高統帥部下達拯救大兵瑞恩命令，這一段7分鐘。
我首先講一下轉場，電影從戰火紛飛的戰場轉場到沒有硝煙的後方打字室，這個轉場屬於硬轉場，跨度很大。導演也是通過演員面部表情特寫鏡頭來完成轉場的，老中青3個女人若有所思的面部特寫鏡頭，將電影巧妙地切換到一間打字室。
電影通過3個女人若有所思的面部特寫轉場
這一段，電影主要是講述為什麼要救瑞恩。
斯皮爾伯格在評價歐洲電影時說過一句話：歐洲新現實主義實際上是人性主義。斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》中所表現的也是人性主義，電影通過林肯和馬歇爾的兩封信，8個人去救1個人，對待俘虜等問題上，人性主義得以充分體現。
第4至6個場景：電影自然過渡到上尉率領8人小隊尋找瑞恩的情節。之後有幾處場景變化，但人物和服裝沒變，電影一直按照事件講述和演員表演來推動劇情。
這裡我說一下演員，出演小分隊指揮官約翰·米勒上尉的演員是湯姆·漢克斯，之後他在影片《費城故事》、《阿甘正傳》擔任主演，兩次獲得奧斯卡最佳男主角獎。出演瑞恩的演員馬特·達蒙之後主演了《火星救援》、《諜影重重》系列電影，參演張藝謀導演的電影《長城》。多次獲奧斯卡提名，是全球收入排名較高的演員。卡帕佐的角色是範·迪塞爾，在片中小范很快就掛了。範·迪塞爾之後出演《速度與激情》系列電影。也是全球收入排名較高的演員。
在行軍途中畫面是很唯美的，抒情的，草地、原野、夜空，有的畫面直接應用到遊戲版。
《拯救大兵瑞恩》是根據歷史事件為背景創作的電影，是一部現實主義作品，演員表演遵循現實主義的表演風格，追求“真實、自然、生活化”。
影片實際上塑造的是一群英雄人物形象，不像那些明顯有主角配角的電影，上尉是貫穿全片的一個人物，鏡頭稍多一點，其他演員的鏡頭基本上均衡，有的演員只有幾個動作，但表演非常準確、到位。比如：瑞恩的母親在廚房做家務，看到一輛汽車開進農場，她從遠觀，到近看，到迎接，最後癱倒在地，沒有一句臺詞，只幾個動作，將一位喪子母親的痛苦表現得淋漓盡致。
第7至8個場景：德軍坦克遭遇戰，瑞恩戲劇性地出場。瑞恩在電影最後40多分鐘才出場，他肩槓火箭筒打掉了德軍坦克，先展現了一個戰士的形象。之後，瑞恩不願丟下戰友，不願離開守橋戰場，昇華到一個英雄形象。而拯救大兵的小隊已犧牲了兩個人，上尉等6人決定留下來和瑞恩他們一起守橋，參加戰鬥，最後上尉等壯烈犧牲。
觀眾看到上尉用手槍打坦克的鏡頭，非常無賴，也很有戲劇性。
第9個場景：再次採用特寫轉場，從戰場上的大兵瑞恩過度到墓地老年瑞恩。影片結尾，回答8個人救1個人值不值、活著的人該怎樣生活等價值觀、人生觀問題，呼應全篇。
電影用青年瑞恩與老年瑞的特寫進行轉場
四、構圖技巧
影片通過置景，逼真還原二戰戰場。先設計了街區微縮景觀，有教堂、高塔、橋樑等，然後故意用刀砍去，毀壞，再按照損毀的模型建造。展現在觀眾面前的影像因此非常有質感。
比如守橋的那一片段，陽光投在戰士的身上，像油畫一般。
夜話，照明光源使用蠟燭光，人臉很亮，周圍很黑，突出人臉的表情。
攝影構圖大量使用了“畫框中的畫框”這種構圖技巧。“畫框中的畫框”指的是攝像機（視線）透過門、透過窗、透過鏡子之類的圖形進行構圖，更加強調、聚焦被拍攝的物體。
在登陸戰進攻堡壘這一片段，上尉用口香糖在剌刀上粘一面鏡子，然後透過鏡子看到敵人的機槍陣地。
雙方狙擊手對陣那一片段，也就是第一名隊員卡帕佐（範·迪塞爾飾）犧牲那一段，是通過狙擊槍瞄準鏡來展現畫面的。
攻雷達戰那一片段，新兵翻譯，大家說的“怕死鬼”，他拿出了一個單筒望遠鏡，眼前是他看到隊友進攻機槍陣的畫面。
瑞恩的母親看到一輛小汽車駛向她家，她是從廚房窗戶看到的，接著她走向門，推開門，攝像機一直是從她的身後透過窗、透過門拍過去的。
這些“畫框中的畫框”構圖，強調了被攝主體，畫面因此增強了衝擊力。
雅笛：藝術學院表演、影視賞析專業課教師
中國藝術教育學會戲劇與影視專業委員會委員
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