該如何來形容《女鬥》這部風格誇張的“動作喜劇”呢？
它既不是把打鬥當作一種單純的表演來娛樂觀眾，也不是要通過矛盾表現人物來感動觀眾。《女鬥》本質上就是一場美式脫口秀，一切內容都是為了諷刺。諷刺的可以是社會現狀和人性問題，在這裡，有一個最重要的具體的指向，那便是戰爭（美國反恐戰爭）。
“女鬥”就是戰爭的縮影，一種戲劇化的再現。
“女鬥”的參與者是一對因某種原因彼此疏遠的大學同學維諾妮卡和艾許莉。當她們重逢之際，也即是第一場打鬥發生的時候，維諾妮卡是一位擁有財富地位家庭的職業太太（花瓶妻），而艾許莉則是一個還在為理想與事業打拼的不得志同性戀畫家。
一個傳統實際，一個開放理想，她們是不同道之人，各走各道，其實也可以相安無事。但她們彼此都鄙視對方的選擇與特性，而當前階段狀態的不同（成功與否），又讓觀念的差異變成了是非之爭。一個意外的獨處機會，便讓她們打了起來。
第一架，維諾妮卡完敗。她陷入昏迷，醒來發現她已失去了家庭財富變得一無所有。同時，艾許莉則變身為受歡迎的藝術家，與當初不可同日而語了。不僅如此，艾許莉還把維諾妮卡當作自己創造的素材。維諾妮卡要復仇。於是她們打了第二架。
第二架，輪到艾許莉嘗苦果了。她也和維諾妮卡一樣一躺兩年醒來發現自己一無所有。她也要復仇。但當她找到維諾妮卡的時候，這個仇好像也復不起來。維諾妮卡的狀況也並不比艾許莉好，而且她現在遠離競爭性強誘惑多的都市而居，身邊只有老阿姨以及兒子的影像陪伴，心態好像也平和了。兩人的遭遇也相同，應該可以互相諒解了吧。
遺憾的是，結果並不是這樣。艾許莉不小心弄壞了維諾妮卡兒子的重要遺物（存有兒子錄像的攝像機），兩人又幹上了。無論是維諾妮卡還是艾許莉，遭遇變故之後都沒有真正反省自己，表面的平和只是自身力量削弱之後的表現，而非有了新認知之後的改變。意外造成的損失顯然無法通過新的“戰鬥”來彌補，但在兩人的認知中，只有打擊對方、把對方幹趴下成為“勝者”才能獲得安慰。
以上關於“女鬥”的描述也就是對戰爭的解讀。面對差異，狹隘與自私讓雙方無法互相尊重，自以為是以己為尊，進而互相攻訐，造成摩擦並藉由一些事端擴展為大沖突。衝突難免造成更多的傷害與破壞，損失還是要從對方身上找回，“復仇”也好，“正義”也好，這樣的名號都是雙方可以共用的，戰鬥將繼續下去，直到一方被徹底打敗消滅……
另外，維諾妮卡和艾許莉都信奉“強者理論”，強勢者天然擁有控制與指揮權，可以無所顧忌。面對戰場歸來的黑人青年所說尊重是互相的，維諾妮卡表示手裡有槍的就會得到尊重。就好像她之前與僕人（青年的母親）之間，僕人必須尊重她，而她對僕人則一點不必在乎。艾許莉方面則體現在她與助手（甚至伴侶）的互動與角色交換上，沒有尊重理解，只有對異己的攻擊與壓制，以及由此而來的變態的滿足感。
戰爭當然也不只是意識形態上口舌之爭，其中包含著巨大的利益。維諾妮卡和艾許莉一度的成功與財富都是拜戰爭所賜。維諾妮卡的丈夫是負責戰場垃圾處理的承包商，只是個小角色，便對戰爭歡欣鼓舞了，何況那些真正的大鱷。艾許莉的畫被人接受追捧，也是因為戰爭的影響。
發戰爭財的人安坐後方，被戰爭傷害的大都是無辜者。影片中徵兵的年齡被降到十六歲，更多更年輕的人被當作炮灰送上戰場，殺人或被殺。其中還包括像維諾妮卡的兒子那樣的理想主義者，他以為戰爭能夠帶來和平，但其實只是在為軍火商為國防工業賣命，白白犧牲無甚影響。
戰爭其實也是現代人貪婪自私無知的一種擴大化的更激烈的表現。要消除戰爭，還得從改造自己出發。影片中，維諾妮卡的瘋阿姨，離群索居，放棄競爭，擁抱自然，似乎是一種出路，當然這其實更像是一種諷刺。人類好像逃不出自我毀滅的命運。
（以上是對影片關於戰爭的解讀，不代表本人觀點與立場。）
最後，如果你對“女鬥”本身很感興趣，推薦一部由堤幸彥導演的日本電影《兩居室》（2LDK）。由野波麻帆和小池榮子扮演的兩位主角，個性生活方式不同，同業同門互相競爭，又都有各自的壓力，同居一屋，猜忌使壞，日漸摩擦直至矛盾大爆發，上演了一出花哨暴力的女性瘋狂大激鬥。
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