什麼是逼格？先說結論：逼格就是門檻，價格門檻、收藏門檻、審美門檻。
用大白話來說，就是要滿足以下幾個條件：
一是貴。價格要高，價格低了就凸顯不出擁有者身份的尊貴。
二是稀有難尋。有錢又怎麼樣？有些東西有錢也買不到，名家名匠嘔心瀝血，一刀難求。
三是普通人看不懂。我懂你不懂就是逼格。莫扎特是不是比周杰倫有逼格？畢加索、梵高是不是比達芬奇、拉斐爾有逼格？
那麼什麼刀才能稱為有逼格的刀呢？
同時滿足以上三個條件的刀並不多，竊以為，全球頂級藝術刀協會AKI的頂級刀匠，刀界的畢加索，尤爾根大師的作品，那絕對是刀中的逼格之王。
他也是我最喜歡的兩個刀匠之一，藝術刀“四絕”裡面的“西毒”。容我一一道來逼格在何處。先把圖放在前面。
首先看身價，近十年來，因為收藏家眾多，而產量極少的緣故，尤爾根的作品身價猛漲，曾經達到每年漲一倍的瘋狂程度。最近的2017年AKI刀展和2018索萬刀展兩個藝術刀領域最高端的展會，尤爾根的作品都拍賣出了全場最高的價格。更值得一提的是，尤爾根沒有便宜貨！最最便宜的80年代製作，配置和品相一般的小刀也要2.5萬美金以上，而且國際市場上偶爾出現一把就立刻被人搶走。這一點連一些名氣不亞於他的刀界泰斗也做不到，比如刀神巴斯特，雖然他的黃金劍在九十年代創下現代刀最高的拍賣價格記錄（210萬美金），但是你可以找到不少他的小几千美金的便宜作品。想想吧，沒有便宜貨意味著收藏門檻高，人無我有自然逼格滿滿。就像法拉利起步至少也要300萬，逼格方面自然碾壓雖然品牌實力不弱，也有918之類的過千萬的頂級車型，但58萬即可入門的保時捷。
尤爾根本人是全球頂級藝術刀協會——AKI協會的成員，AKI可以說是水平最高的刀匠協會，總人數控制在25個，兩年變動一次，由圈子內其他成員投票決定新成員的人選。這就決定了協會成員除了具備高超的藝術和工藝水準之外，在圈子內還要有很高的認可度，可以說是精英中的精英。尤爾根從1997年起就是協會成員，迄今超過20年。他還是一個勤奮至難以想象的人，每天從早上10點工作至第二天凌晨2點，除去中間的用餐和休息，一天用於製造作品的時間長達12-14小時。然後還週末無休！他每把作品平均花費500小時的製作時間，因此年產量極為有限，多則8-10把，少則5-6把，其中的直刀精品，基本上近年來每年就一到兩把的樣子，剩下的多數是信用卡折刀這種對於他輕車熟路的刀型。可見每一把作品都凝聚了頂級大師無數個日夜的心血。比如2017年AKI刀展的標王，這把有史以來最大尺寸的尤爾根長刀，花了超過1000個小時，做了整整三個月。尤大師作品的珍稀難尋也就不難理解了：難度太高、耗時太多、產量太少。要想獲得他的精品，只有等藏家慧讓，或者是刀展拍賣場上重金購入。
2017AKI尤爾根作品
最後說說為何普通人看不懂。藝術刀圈中還是不乏身價高昂之人，不過多數還是以貴重材料、繁複雕刻取勝，刀型還是偏於傳統。純以逼格而言，倒還真不能算很高，只能被列為“豪物”一類，難以擺脫俗氣的窠臼。這裡倒沒有貶低其他刀匠的意思，只能這麼說，傳統刀匠的作品，不會有太高的審美門檻，普羅大眾可以很容易地感受到其中的美。比如說刀神巴斯特的短劍：
就類似文藝復興時期的油畫一樣，光影、筆觸、神態捕捉，一看就知道是好作品：
但是尤爾根的作品，早已突破了“刀”傳統型制的束縛，通過幾何線條、色塊鑲嵌的設計組合，將20世紀以來，現代藝術中抽象主義、至上主義、蒙德里安風格派、包豪斯風格等藝術流派的思想，通過刀具這個載體，以三維的形式塑造展示出來。他的刀具作品設計天馬行空，充滿了現代、超前、科幻的意味。乍一看會讓人不由自主地從嘴裡蹦出五個字：“這什麼玩意！”
就如同你看到這副畢加索的名畫：《亞威農少女》時的感受一樣，同樣是畫妙齡女子，和前面文藝復興時期的油畫，差距怎麼就這麼大捏？而且畢加索的這副鬼東西價格可能會上天！（紐約現代藝術博物館鎮館之寶）
要講清楚這個問題，大家可以去讀讀現代藝術史，或者在知乎上搜索答案，本答案受限制於篇幅，就不展開論述了。大家只需要知道一件事：尤爾根在刀界就如同畢加索、蒙德里安、康定斯基之類的大師在藝術界一樣，作品莫名其妙又死貴死貴，看不懂就對了，要是人人看得懂，沒有門檻，那怎麼還有逼格？
再次重複開篇的一句話總結：逼格就是門檻，價格門檻、收藏門檻、審美門檻。
囉嗦幾句：尤爾根的東西沒有那麼簡單的，藝術性不理解不要緊，工藝難度也是世界第一，一把直刀50多個平面，手工拉絲，60多個開窗，不同材料組合立體鑲嵌。在沒有數控機床設備的情況下，平面比曲面更難處理。大家如果有興趣，後續我再展開。總之，貴就是好。
最後再多放幾張刀中逼王的圖片作結吧。看多了就會中毒入坑的了，就像我一樣。
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