隨著4月20號閉幕式典禮的華麗演出，第九屆北京國際電影節就此落下帷幕。
話說，這已經是阿七第四次參加北京國際電影節了。
此次，BOSS電影作為本屆北京國際電影節合作媒體，參與了包括開幕式在內的眾多北影節活動。
“天壇獎”評委見面會上；
開幕式紅毯；
當然還有一眾論壇活動。
“為何與何為——藝術電影論壇”請來了萬瑪才旦、陸慶屹、楊超等獨立影片導演，以及黃群飛、講武生、蔡公明等電影宣發人共同探討國產藝術電影在創作和推廣上的新思路。
“互聯網電影主題論壇”則邀請到了愛奇藝CEO龔宇、華誼兄弟副總裁葉寧、阿里影業高級副總裁李捷等國內主流影業高管作為嘉賓，就互聯網影業的內容創作、盈利模式、版權的保護開發等方面展開對話。
作為“北京市場”重點板塊的“項目創投”，在本屆北影節也收穫了碩果累累：《野犬筆錄》獲得“最具投資價值項目獎”，《夏天只是一天》獲得“最具潛力創作團隊獎”，《嘎嘎！南島隊》獲得“最具創意獎”，《最佳母女》獲得“最佳原創劇本獎”，《一隻叫薛定諤的貓》獲得“特別大獎”。
今日頭條的年度創作者大會上，和很多自媒體創作者之間有了一次收穫滿滿乾貨的交流。
更代表"BOSS電影"上臺接受“傳播貢獻媒體”的獎項。
作為影視內容的創作者，為讀者帶來更多豐富、有趣的內容，將一直是推動我們不斷前行的動力。
在逛各種論壇、活動的閒暇之餘，作為影迷的阿七當然也買票看片，再一次在光影的世界中肆意遨遊。
今年的北影節，依然亮點不少——
囊括了《關山飛渡》《亂世佳人》等經典影片的「好萊塢往事」
致敬多位新浪潮大師的「新浪潮回聲」
把《2001太空漫遊》《低俗小說》等影史經典以4K修復形式再次呈現在大銀幕的「修復經典」
以及由《瘋狂的麥克斯》系列4部曲和《諜影重重》系列5部曲組成的「系列饕餮」等等。
可以說，每個單元都精彩紛呈。
而阿七在本屆北影節一共觀看了10部影片，雖然沒能在大銀幕看到4K修復版的《2001太空漫遊》。
但能夠在天氣變化萬千的四月北京看到一批優秀的電影作品，已然是件十分幸運的事。
「天壇獎」入圍影片
本屆北影節包括開幕片《音樂家》共有15部影片入圍“天壇獎”。
最後拿下最佳影片的《幸運兒彼爾》、最佳導演的《日暮》、以及拿下最佳視效的《流浪地球》等都赫然在列，而最打動我的兩部，則是它們——
《開心點，糟老頭》
一部來自芬蘭的溫情喜劇。
講述暴脾氣的祖父在失去心愛的妻子之後，決心赴死，卻被孫女的一件麻煩事打破了原有的計劃。
祖父和孫女之間的反差萌營造出不少笑點，而圍繞著三代人之間的情感隔閡則因為一個新生命的降生而化解。
當祖父對剛出生的曾孫子訴說著這個世界無限美好的時候。
生命，彷彿也在“土豆、手風琴、越野滑雪”等簡單事物之間重新找到了應有的解答和意義。
《本回家了》
憑藉《海邊的曼徹斯特》而為大眾熟知的盧卡斯·赫奇斯，在本片中的表演大為驚豔！
細數盧卡斯一路飾演的角色：《海邊》中遭遇父親突然去世而一度心灰意冷的帕特里克，《三塊廣告牌》中被同學排擠的羅比，以及《被抹去的男孩》中因為同性戀取向而遭遇身份危機的傑拉德。
可以說，盧卡斯幾乎快成“問題少年”專業戶了！而在本片中，他則飾演了一個邊緣性人物：毒癮少年本。
影片講述聖誕前夕，隨著男孩本從戒毒所突然回到家中，一場圍繞著親情和解與家庭迴歸的故事就此展開。
整部電影發生在24小時之內，靈巧的敘事，一點點揭開的謎團，不止讓我們洞悉到一段家庭的沉痛往事，更將母子之間難以割捨的愛與糾葛演繹地淋漓盡致。
最觸目驚心的一場戲，來自茱莉亞·羅伯茨飾演的母親對兒子的怒吼“Just tell me where you want to burry you！”，所謂“愛之深，責之切”大抵如此。
「真實至上」
“真實至上”作為本屆北影節的紀錄片單元，集結了一眾優秀的紀錄片：《亞歷山大·麥昆：浮生如秀》《尋找英格瑪·伯格曼》《草間∞彌生》等等。
而其中最重磅的一部作品，無疑是由彼得·傑克遜執導，聚焦一戰真實故事的紀錄片——
《他們已不再變老》
此前，憑藉《指環王》《霍比特人》等影片為觀眾帶來過奇幻光影體驗的彼得·傑克遜，這次則用頗為實驗的方式拍攝了一部震撼人心的紀錄片。
這是一部由歷史資料、影像和口述錄音組合而成的一戰紀錄片。
更是一則真實飽滿的老兵回憶錄。
眾多首次公開的影像資料，經重新上色後，以3D形式呈現在大銀幕上。
而隨著老兵的畫外音，一段段槍林彈雨的戰爭故事，一幕幕前仆後繼的熱血青春，都通過紀錄片的方式而獲得了全新的生命。
或許這就是電影最大的魅力，它是時間的藝術，不僅讓觀眾以獨特的方式介入歷史，更承載著導演對真實影像本身的執迷與熱愛。
「焦點」
“焦點”單元是本屆北影節的重點環節，通過展映阿方索·卡隆、蔡明亮、張律等世界知名導演的電影作品，為影迷帶來一場光影盛宴。
《福岡》
這是本片在今年柏林電影節展映之後的亞洲首映。
曖昧的人物關係，輕描淡寫的日常敘事，手持攝影，極簡構圖……我們依然從中看到了導演張律頗為獨到的影像風格和作者魅力。
相較於前作《詠鵝》，本片明顯弱化了對民族和身份認同等問題的探討，但此次的敘事則因為輕鬆、簡單，而變得更加靈巧和微妙。
兩男一女的福岡之旅，彷彿是一時興起的遊戲，卻也由此勾連出了一段糾葛多年的三角戀情。
鏡頭上的亮點不少，貫穿始終的遊離視點無疑是迷人的；而回溯青春的對話和場景，則讓影片留下了更多的餘味。
《家在蘭若寺》
此前，這部由蔡明亮執導的VR電影曾在2017年的威尼斯電影節首映。
而本次則是以8K的精修版本在北影節放映。
大量的固定鏡頭，極少的場景，頗為詭異的懸浮視點，都在一步步引領觀眾走入這個充滿鬼魅之氣的影像世界。
雖然影片受限於當時的技術，出現了變形和失真等問題。
但它的沉浸感相當不錯，並且從片中我們也依然能看到蔡明亮對自己以往電影風格的延續。
《郊遊》
138分鐘，76個鏡頭，平均每個鏡頭1分多鐘。
在本片中，蔡明亮運用大量固定鏡頭，記錄著城市中頹廢、悲慘小人物的生活現狀。
在映後的見面會上，蔡明亮說，片中最後長達14分鐘的長鏡頭有8分鐘是毫無意義的，而這就是生活的真相。
三場戲，書寫著小康所經歷的苦難：雨中吟誦《滿江紅》，生吃高麗菜，以及凝視廢墟中的壁畫。
而在影片最後，作為觀眾的我們通過觀賞壁畫，也隨之獲得了一種“凝視生活”的視角，它是冷峻的、荒誕的、窒息的，但更是真實的。
「懷念影人」
去年，樹木希林、貝託魯奇、米洛斯·福爾曼等著名影人的離世，引發無數影迷的傷感。
於是，為了悼念他們，本屆北影節設立“懷念影人”單元。
《莫扎特傳》
本片由曾兩次拿下奧斯卡最佳導演的米洛斯·福爾曼執導。
影片通過薩列裡的臨終告解，回顧了天才音樂家莫扎特的一生。
攝影、剪輯、服化道、劇本、表演以及音樂的處理都非常精彩，堪稱是一部教科書級別的傳記片。
而本片新穎的視角，則不僅為我們展現了莫扎特夾帶著傳奇、戲謔與悲劇的人生，更讓我們窺見了一個庸才對天才由羨慕嫉妒恨到渴望把他毀掉的全部心路歷程。
「超越寶萊塢」
“超越寶萊塢”作為“一帶一路”中的重點單元，將一眾優秀的印度電影帶給觀眾。
由印度導演薩蒂亞吉特·雷伊執導的
“阿普三部曲”——《大樹之歌》《大河之歌》《大地之歌》，則無疑是其中的重磅片目。《大河之歌》
本片之所以備受影迷們的喜愛，除了是“阿普三部曲”中的經典之作外，更因為它還曾被導演王家衛選入個人喜愛的十佳影片之一。
說到“阿普三部曲”的偉大之處，自然是導演雷伊以主人公阿普及其家人為切入點，展現了一部波瀾壯闊的印度史詩。
系列第二部的《大河之歌》，講述阿普的父親去世後，母子兩人相依為命的生活。
在這期間，阿普開始上學，並接受了更多教育；而此時的他則面臨著學業和親情之間的兩難抉擇。
天空，河水，雁群，火車，母親，家門前的小路等等，雷伊運用了眾多詩意的影像來豐富影片本身的內涵；
再加上細膩的鏡頭，動人的剪輯，則為觀眾們帶來了一份極為獨特的觀影體驗。
「虛擬現實」
隨著影像技術的飛躍發展，越來越多的VR影像進入大眾視野。
於是，“虛擬現實”單元應運而生，本屆北影節集中展映了來自全球各地的13部VR影像。
《星球》三部曲
說到VR電影，就不得不提到這部在威尼斯電影節獲得VR最高獎的《星球》三部曲。
本片由《黑天鵝》導演達倫·阿倫諾夫斯基執導，共分為三集：宇宙合唱，時空之歌，黯淡藍點。
三部作品分別由《怪奇物語》的“小11”米莉·鮑比·布朗、“勞模姐”傑西卡·查斯坦、帕蒂·史密斯擔任旁白。
第一集描繪太陽系的運轉，第二集是引力波，第三集則涉及宇宙大爆炸。
當你戴上頭顯，就可以身臨其境地感受到星球在周身旋轉、黑洞坍塌的失重感以及引力波的力量，這種獨特的交互體驗，真的非常有趣。
「特別活動」
今次北影節的“特別活動”獻給了去年拿下金馬最佳創作短片獎的大鵬。
沒錯，就是那個拍出過《屌絲男士》《煎餅俠》的大鵬。
《吉祥》
“吉祥”是片中主角的名字，他是王麗麗的爸爸，一個患有痴呆症的老人王吉祥。
春節前夕，隨著奶奶的去世，麗麗回到東北老家，而她即將面臨的除了生死離別外，還有來自家族的矛盾衝突。
不得不說，這部看似平常的短片還是給人帶來不少驚喜。
在大眾眼中一直拍攝商業電影的大鵬，居然完成了一部簡單質樸又觸動人心的作品。
並且，從影片創作角度來看，這還是一次劇情片和紀錄片的實驗融合。
映後交流過程中，大鵬透露本片的故事就是家中的真人真事，而一眾演員也都是大鵬的親戚。
因此，片中那些源自生活的人物、場景，才會如此真實和動人。
回顧本屆北影節，從早春走到晚春，經歷了發佈會、開幕式、影片展映、論壇活動、電影嘉年華、閉幕式等不同環節。
對於影迷來說，這是一場電影的狂歡盛宴。
作為重磅活動的“北京展映”單元選出了近500部電影作品，分為16個單元，在北京30家商業影院、藝術影院和高校影院集中展映。
15天時間，63場見面交流，共吸引了23萬人次觀影。
對於電影人來說，這是一次和世界優秀電影人親密接觸的機會。
入圍“天壇獎”的15部佳片，“一帶一路”等單元的優秀影片，以及包括“印度電影周”在內的眾多論壇活動不僅拓展了北影節的豐富性，更為中外電影人的交流與合作提供了更好的平臺。
對於電影從業人員來說，這更是一次推進電影產業發展的全新機遇。
圍繞著電影市場發展的不同面向、維度，“新中國成立70週年電影主題論壇”“藝術電影論壇”“電影科技國際論壇”等活動都在對話、探討中尋找著關於中外電影產業現狀及未來的發展趨勢和對策。
2018年，中國電影已然成績斐然。
我們不僅有
《我不是藥神》《紅海行動》等優秀的商業類型片，《暴裂無聲》《狗十三》等藝術影片同樣十分亮眼，擁有著屬於自己的觀眾和市場。而2019年，中國電影必將更加精彩。
國產科幻崛起之作《流浪地球》，甯浩執導的黑色幽默電影《瘋狂的外星人》等影片不僅票房爆棚，更收穫不俗口碑。
反觀藝術片市場，《過春天》《地久天長》《風中有朵雨做的雲》等影片也都得到了不少觀眾的關注和喜愛。
我們有理由相信，隨著電影文化的交流，電影市場的日益成熟，觀影群體的逐漸成長，中國電影一定會在未來取得更加喜人的成績。
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