現在藝術創作應從京劇樣板戲中學習借鑑哪些東西？

清風朗月zgh

當年的樣板戲，50歲以上的人，不論喜歡京劇，還是對京劇沒什麼興趣，都有一種“倍感親切”的感覺。就是現在看到聽到，幾十年前的種種回憶依然歷歷在目。樣板戲是特殊時代的藝術產物，今日已不可複製。但作為藝術改革嘗試，對我們的藝術創作還是有很多值得借鑑的地方。

1：創作一定要體驗生活

當年的創作者，選好準備寫作的題材後，一定要親自到劇情內容相關的場所去體驗生活，時間不等，或一、兩個月，甚至一年半載。掌握大量一手資料，如此寫出來的本子才能真實生動。絕不會鬧出“每個人背150公斤炸藥”這類的笑話。

2：集體的智慧

樣板戲不是誰的樣板戲，是一大批跨區域、跨領域高水平創編人員集體智慧的結晶，這些藝術家不計名利，滿懷熱情，當然也不排除某種政治壓力。現在似乎很難重現當年之模式，雖然這種藝術創作正是觀眾需要的，但“爭名奪利”的思想已然很難扭轉了。

3：藝術創作應有引導作用

當今的創作，一門心思想的是如何抓住觀眾，一味迎合讀者口味，而對如何提高觀眾品味、宣傳社會正能量、弘揚正氣沒有任何責任感、使命感。“標題黨”橫行，低級趣味成了創作“主旋律”。這種只“博眼球”、把藝術創作當“商品”只求“好賣”的創作思路，真的該好好學習一下樣板戲的內涵境界。

4：提高文學修養

現在的創作者，過於注重結構內容的技巧和套路，而忽視了自身的文學水平的提高。創作班傳授的都是如何推進劇情，而對文筆優劣的改進提高並無實際意義。好的藝術更需要精美的語言，詩畫一樣的描寫，工整的對仗，和諧的平仄，恰當的引喻。如此才能整體提高作品的藝術品味層次。如《沙家浜》中“風聲緊雨意濃天低雲暗”、《海港》中“先輩的遺言合著鮮血流淌”這類的妙句所描繪出來的意境，如果沒有深厚的文學功底，滿嘴大白話，肯定失色許多。

明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。

明揚51

所謂“京劇樣板戲”的稱謂不妥！

原因是，當年權威媒體的規範稱謂是“八大革命樣板戲”！

隨後擴大到包括鋼琴協奏曲《黃河》在內，稱為“九大革命樣板戲”。

再後來的稱謂是“革命樣板戲”的數量達到了“十六七個”，其原因在於其中的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》以及後來的鋼琴協奏曲《黃河》等，根本就不是什麼“京劇”！

因此，權威媒體的表述也只能是含糊的“十六七個”，而不是確切的數字。

因此，標題中所謂“京劇樣板戲”的稱謂應改為“革命樣板戲”，才合乎規範。

千枝萬葉74080886

現在藝術創作應向京劇樣板戲學習借鑑哪些東西？這是一篇大文章，筆者只想拋磚引玉說一、二。首先，藝術創作必須“古為今用，洋為中用”，一切以反映我們這個時代為出發點，反映人民群眾的社會實踐。只有來源於生活，貼近生活，反映生活，然後再高於生活的藝術作品，才是時代的好作品，才會受到人民群眾的喜聞樂見。而那些遠離人民群眾的閉門造車的作品，必定受到人民群眾的唾棄。其次，藝術作品的人物造型、情節和語言，應該為最廣大人民群眾所熟悉，所喜歡。因為大眾化的典型人物、典型語言，才具有藝術生命力。遙想五十年前的文藝工作者，他們用京劇形式去表現戰爭中的工農兵形象，前無古人，沒有範例，獨僻溪涇，但卻獲得了空前成功，走的就是群眾路線。今天我們的藝術創作，學有榜樣，習有楷模，沒有什麼人間奇蹟不可創造。

王榮聯1

京劇樣板戲，全稱是革命現代京劇樣板戲，是文革期間創作推出的一批優秀京劇藝術作品，主要包括《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《平原作戰》、《杜鵑山》、《海港》、《龍江頌》等。

我是在少年時代通過電影熟悉上述京劇的，這些京劇電影每部都看了不止3遍。同時，那時候，各級文工團、各類宣傳隊排練節目，基本上都是學習排練這些京劇。

隨著時間的流逝和時代的變遷，我認為，現在看來，這些京劇樣板戲仍然不愧為樣板，並且堪稱經典，是今天需要學習借鑑的。其理由有三：

第一，這些京劇樣板戲的思想性與藝術性達到了空前高度，並且也達到了完美統一，尤其把政治性融入思想性與藝術性的統一之中，是歌頌黨的領導的力作，是歌頌人民的力作，是歌頌軍隊的力作，這個需要學習借鑑。

第二，這些京劇樣板戲一以貫之地突出主旋律的創作指導思想，精湛高超的作品質量，出色非凡的藝術表現力，這個需要學習借鑑。

第三，這些京劇樣板戲是改革創新、推陳出新的成功藝術作品，其尊重藝術規律的科學態度，大膽探索的精神勇氣，這個需要學習借鑑。

改革開放以來，也湧現出了一大批優秀的藝術精品。但不可否認的是，粗製濫造的影視劇即便在今天也仍然很多，真有些讓人目不忍睹。現在，應當有組織有計劃地創作推出一批精品力作，可由有關宣傳文化部門牽頭，在全國選調優秀文藝工作者，集中人員、集中精力、集中時間，搞出幾部叫得響、立得住、傳得開的電影、電視劇、戲劇、舞劇來，以謳歌中國特色社會主義新時代，滿足人民群眾精神文化生活需要。

清風朗月zgh

樣板戲是一個獨特的存在，拋開其它因素不談，單就藝術方面來說，樣板戲的確是藝術的精品。從樣板戲的成功中，我們可以得到許多經驗，在現代藝術創作我們也可以借鑑到許多東西！

1.首先，現代藝術創作最應該借鑑的就是傳統與現代的結合。樣板戲之所以成功，不僅僅是政治的原因，最主要的原因還是其自身藝術的吸引力。

樣板戲的許多唱段一直流傳至今，現在依然還有眾多的戲迷票友傳唱它，足見其特殊的魅力！而樣板戲最大的特點也就是它很好的與現代所結合。在繼承傳統的基礎之上，做到了自己的創新！

2.其次，現代藝術創作從樣板戲中應該借鑑的就是尊重傳統！傳統的藝術之所以可以經歷百年的時間而不被拋棄，必定有其精華所在，我們要傳承這些美好的東西，不能隨隨便便的就否定它。尊重傳統也是藝術創作的必要條件！

3.最後，我們應該借鑑的是創新！樣板戲就是當時時代最大的創新，而它的創新顯然是成功的。傳統的藝術中雖然有其美的地方，但也會帶有一定的糟粕。我們應該捨棄這些守舊的東西，做出勇敢的創新，這樣的藝術才會讓廣大的觀眾所接受！

總之，京劇樣板戲雖然是歷史的特定產物，但給予我們的卻有很多的東西。尤其是在現代的藝術創作中，可供我們借鑑的太多太多！我想，一門藝術想要保持其生命力，必須要尊重傳統，也必須要改革創新。在傳統的基礎之上不斷地與時俱進，一門藝術才會生生不息！

戲苑奇葩

拋開歷史的、政治的背景等因素，僅從藝術角度而言，我認為當下的藝術創作可從以下幾個方面借鑑。

一、認真的、紮實的、深入基層，深入實際，貼近群眾的創作理念，創作態度，創作實踐，創作路徑。而所謂的閉門造車，靈光乍現，天才思考，這均是自欺欺人，弄虛作假，不切實際的胡說八道。是逃避現實，僥倖心理的臆想，是絕不會出精品的，絕無絲毫可能！務實甚至是艱辛的創作步履，是適用於所有藝術門類創作通向成功的唯一之路，必由之路！

二、必須堅持古為今用，洋為中用，繼承傳統，創新發展的方針。汲取、借用一切有益的，優秀的藝術手段，滋養、壯大民族藝術。

三、就京劇而言，所謂“樣板戲″在以下幾方面進行了改進、創新。一是不再拘泥於傳統唱腔“套子″，而是根據劇情，人物，情緒需要，靈活組合唱腔弦律。克服了“套子”的侷限，使其唱腔更加豐滿，更符合人物和劇情。二是豐富了伴奏風格，在“三大件″基礎上，大膽加入西洋交響樂器參與伴奏，使得氣勢更加宏大，表現力更為豐富，藝術感染力更強。更加好聽。三是節奏的變革，一改傳統戲節奏稍顯緩慢風格，使戲的節奏更加緊湊明快。四是在唱腔調式上有發展，如《海港》中方海珍的一段“寬板″！《細讀了全會公報》，即是類似於6/8拍節奏創新調式。令人耳目一新。五是舞美的豐富和真實感。這是借鑑電影、話劇的表現形式而移植運用於京劇表演的成功實踐。

四、以上所述，主要要談了創作和“樣板戲″的部分改革。其實這些均是手段，而更重的還是人——即演員的問題！

坦率而言，從上世紀七十年代距今，已有近50年了，不客氣的說，絕大多數藝術門類的主體——演員，其功力與幾十年前的前輩相比，差距是十分明顯的！！！什麼道理？“臺上一分鐘，臺下十年功″！與前輩相比，當下很多青年演員，練功不認真、不刻苦，滿足於外形所謂靚麗，滿足於一知半解，甚至有人熱衷於炒作，作秀。要明白，功夫不到，談何優秀！這方面，應好好的，服服的向當年那些藝術前輩學習！

以上所述，因題目太大，因能力侷限，難免掛一漏萬。但有一點我確信——藝術是功力的凝聚！

寧靜致遠186136159

現在的藝術創作從樣板戲中吸取的東西真的是太多了，我作為一個喜歡聽京劇的業餘小票友，來談談自己的心得體會。 樣板戲的產生時間是文化大革命時期，是那個時代造就出來的藝術形式，用現在的審美眼光來看，它有它自己獨特的魅力。

我們看樣板戲 用比較純粹的眼光會發現它獨特的美。 樣板戲它本質上的東西是屬於人民，創作的素材也來自民間 , 都是百姓身邊的事情，所以百姓喜歡它，傳唱度也高 。當時樣板戲它韻律的優美和唱詞的創新是很大的看點 , 製作過程也一再的精雕細琢 ，所以我們可以說 無論從編劇 、 人物塑造 、 唱腔設計到演員表演 、 燈光 、 場面調度等等 , 樣板戲真的是提供了一個標準的模板，是當時所有戲曲的一個標準。

國家當時在樣板戲上無論是各大有名的藝術家還是文化學者，都請來為樣板戲操刀加持，裡面凝聚了大家的藝術心得，有我們現在都需要借鑑和弘揚的很多瑰寶。

樣板戲的藝術形式新穎，它博採眾議 , 吸納各方精良之處 , 選取成功之作再加以改良 ，從一些經典的劇目中吸取其中最精華部分。 在藝術上的革新創造 上，可以說樣板戲 是對已有劇目的修改和移植 。 我們如果單單隻談藝術的角度上來看，它有它自身的許多優 點 ,它 採用分場體制 , 並且保持整部戲的結構銜接準確完 整性並具有完整的戲劇文學性 ，以人為主 、故事銜接緊湊、場景突出虛實 。 在有限的時間和空間內，完成特定的故事情節 , 並能充分地調動和激發接受者的情感體驗 。 樣板戲產生於文革時期，那是新中國已經成立，所以它的藝術內容大多是表現的中國革命中的中國人民共產黨以及愛國主義人士和百姓的一些愛國之舉 ,歌頌了愛國主義 , 所以這裡就奠定了這些作品不可磨滅的歷史價值和藝術魅力 。 念唱口語化 ，語言通俗化 ，樣板戲的語言包括其唸白及唱詞它都區別於傳統戲曲，它是將民間語言 、 口頭禪加入戲曲裡 ，所以通俗易懂，即便是沒有文化的人也能朗朗上口 ，它的韻白屬於白話押韻 , 精煉而富有詩意 。

在唱腔的處理上追求發音吐字的平易化和口語化，直白了當 , 自然親切 , 所以都是經典之作 。 樣板戲的唸白是追求標準化 、 通俗化 、 生活化 ，並且它廢除了尖團字假音和變音，讓人一耳就能聽懂。

從傳播的角度上看，戲曲則多為地方語言 。 比如 粵劇 、 黃梅戲等 , 地方語言非常重 , 不便於異地交流 ，在傳播上也就受到地域的限制 。而樣板戲 的語言是講普通話 並大量使用成語，增添了 其詞句的美感 , 更使 “樣板戲” 的文學效果得以大大顯現 , 曾強了藝術感染力 。

樣板戲在唱詞及創作特色 上具有鏗鏘有力 、 氣壯山河 ，唱詞對仗好 , 平仄 佳 , 韻腳嚴謹 , 用詞考究 , 極其經典 。 有傳統京劇的一桌二椅也有唱 、 念 、 做 、 打 。 對傳統唸白的傳承與超越 ，京劇的語言水平得到了極大的提高 ，語言極其精煉。

樣板戲的腔詞基本上就是按照程硯秋先生的路子走的 ，程硯秋所唱主角基本上以社會中中下層階層為主，以旦角戲為中心 , 按字行腔 ，強調以漢語為聲調語言 , 以長短的變化為主 , 輕重的變化為輔 。

樣板戲的藝術價值 在於提供了京劇的時代性，讓京劇與時俱進了。 樣板戲還採用了中外混合的樂隊編制 ，有著自己的和聲體系 。 充分發揮復調音樂的功能 運用復調是為了多層次地表現樂曲內容 。充分發揮配器技術 豐富多彩的配器技術是近代作曲中的重要技法 , 它被成功地引用於京劇音樂的創作 , 的確是一大貢 獻 。

以上就是樣板戲的自身的藝術精華，但是現在很多喜愛京劇的人都對它又愛又恨，愛自然不多說，裡面多少經典的段子成為人們傳唱的經典之作，可是恨，就恨它本身脫離了京劇的味道，成了一種似京劇非京劇的產物，其實新生事物大家接受起來本來就有自己的想法，比如政治因素，演唱全程都卯著勁兒，慷慨激昂的，並且革命味道濃郁。 不管如何評說，樣板戲作為中國某一特色的時期的產物，本身的依據還是來源於我們自己的文化，取之精華，棄之糟粕，以歷史為鑑。這些都是我們從樣板戲中要好好吸收的藝術精華，讓我們的民族藝術能夠發揚光大。

戲曲小白的自我理想

其實樣板戲在某種程度上，不過是中國戲劇的一個樣板間而已。在京劇數百年的發展歷史上，樣板戲無疑是規模最大的一場變革，用京劇來表現革命是一次巨大的創新。

唱腔、道白、服飾、道具以及音樂均大不同於以往，而西洋管絃樂器的加入，一改傳統京戲“三大件”單調的表現手段。試想楊子榮“打虎上山”那段唱腔，如沒有管絃樂隊高亢雄壯、淋滿酣暢的伴奏，效果定會大打折扣。

比如樣板戲除了以戲劇和舞劇的方式全國公演外，還製成彩色電影、電視紀錄片、廣播劇、唱片、中小學語文課本，甚至發行劇本、曲諧、掛圖、年曆、明信片、字帖、畫片等，使樣板戲傳播到每一個人的生活中。

從舞臺進佔全國人民的精神領域，形成了“人人都唱革命樣板戲”、“學唱樣板戲，爭做革命人”的局面，樣板戲成為中國的官方戲劇，即使是一個縣劇團的演員，也都會演上那麼一兩部樣板戲。

樣板戲毫無質疑的可以稱之為所有藝術形式的榜樣，原因就是在於它的成功。榜樣的力量是無窮的一一這是眾多真理中用得最濫的一條。“榜樣”總是從眾多普通平凡的人與事物中脫穎而出，最終被奉為經典。

榜樣可能隨著時光的流逝，失去它固有的高度、稜角、位置，甚至變作一塊無奇的鵝卵石，徹底潛入歷史的河床之中。但我們都有稱之為“回憶”的那個心理習慣，我們可以把“榜樣”作為某個歷史階段的座標。

“樣板戲”作為上個世紀某段歷史的特殊座標，這個興盛於上世紀60年代，風行於上世紀70年代，湮沒於上世紀80年代，重新發掘於上世紀90年代的交織著各個時代文藝樣態的文化符號，至今仍然活生生地映現在許多人的回憶之中。

魏青衣

現代戲曲（特別是京劇）改革應從“樣板戲”中學習借鑑的東西粗略想有以下（政府部門的事除外）：1是轉變觀念，與時俱進。在繼承傳統的基礎上與社會和時代接軌，加入新元素，唱唸做打（音樂伴奏）要有吸引力，儘量要使一般觀眾（特別是年輕人）坐得住，聽得懂，看得慣。死抱著戲曲（京劇）只適合傳統，要人們學習、培養、薰陶才能欣賞的觀念恐怕現在很難實現，也不適合事物發展規律。2是節奏適度加快，合理增加演員的戲份。節奏既要適合老觀眾也要考慮中青年；借鑑樣板戲《沙家浜》、《智取威虎山》，在增加主要人物的同時，讓更多點的跑龍套演員也有戲份，也有積極性。3是精益求精，精雕細刻。“樣板戲”能成為精品、經典，就是主創人員和主要演員都能夠虛心聽取來自各方面內行的批評和意見（當時不聽也不行）從劇本創作、劇情內容、唱腔唱段、情緒把握、道白吐字等都是一字一句摳出來的。4是有一種機制能聚集一批內行像當年那樣腳踏實地、真抓實幹，能把戲曲改革指導上去，做真、做細、做實、做出成效，成為今天的樣板戲。

西紗窗下

首先，是正能量。樣板戲裡沒有刺激青年人感官與本能的色情內容，乾淨大氣（生活中有的東西，不必要在文藝作品中展示）。人們積極向上，追求理想，有人生目標。

其次，傳承中華文化，京劇段子字圓腔正，反覆推敲，對作品極端負責。文字編排與腔調選用，十分專業！

這樣作品，不是為收視率，經濟考慮，目的是引領社會風氣、教育人們，特別是對那些沒有人生目標的青少年。這樣的文藝作品，代表了當代中國人的精神面貌。好！

（就是有點單薄、數量有限，僅僅江青同志一個人主持。應該文藝工作者都動起來。不要被美國的第五縱隊抓走意識形態這部分控制權。）

關鍵字: 文化 京劇 樣板戲