《胡桃夾子》在西方世界是一個超級大IP，自從1816年誕生以來，200多年過去了，依舊長盛不衰。最初只是一個寫給孩子們的童話故事，並沒有什麼名氣，後來經過大作家大仲馬改變、柴可夫斯基作曲，成為了數一數二的芭蕾舞劇，全球各地的芭蕾舞團爭相排練。再後來被拍成了數十個動畫電影，真人電影，比如《貓和老鼠》就出過一集《胡桃夾子的傳奇》，日本動畫大師宮崎駿也拍過《胡桃夾子》的短片，童話電影大本營迪士尼，也終於出了真人版的《胡桃夾子》。
在故事中玩具們有了生命的設定，也成為了皮克斯開山之作《玩具總動員》的靈感來源，今天咱們就聊一聊《胡桃夾子》是怎麼成為紅了200年的傳奇，
在1816年德國浪漫主義作家霍夫曼創作出了一部中篇童話小說，名叫《胡桃夾子與老鼠王》，“胡桃夾子”其實就是開核桃的夾子，在當時的德國這個夾子被設計成了一種木偶小人的樣子，嘴巴可以張開，用來壓碎核桃。《胡桃夾子與老鼠王》的故事比一般的童話都複雜一些，它實際上是由兩個故事套在了一起，故事發生在一個平安夜，7歲的小女孩瑪麗收到教父送的胡桃夾子玩具，誰知到了晚上這個胡桃夾子竟然活了起來，並且跟一隻長著七個腦袋的老鼠王打了起來。
第二天瑪麗和父母講起了這次經歷，可是沒有人相信她，這個時候教父給她講了另一個故事，從前有一個國王，生了一個很漂亮的公主，在國王生活的城堡裡還有一家老鼠，這群老鼠因為偷吃東西，被國王用各種辦法趕盡殺絕，大難不死的老鼠王后就給國王的女兒下了詛咒，讓她變得頭大身小，奇醜無比，必須要找到一位能夠要核桃的小男孩把全天下嘴硬的卡拉可圖克核桃咬破了給公主吃，才能讓她恢復美貌，當小男孩拯救了公主以後，就踩死了老鼠王后，自己反而惹上了詛咒，變成了胡桃夾子的模樣。而七顆腦袋的老鼠王是死去的老鼠王后的兒子，他是來複仇的，故事的結局是瑪麗和胡桃夾子徹底除掉了老鼠王，兩個人一起到奇幻的糖果王國玩了一把。這兩個故事套在一起更顯得亦真亦幻，當然最後的結尾也講出了這就是瑪麗的一場夢。
《胡桃夾子與老鼠王》不僅結構奇特，而且情節設計上壓根不像是給兒童看的童話，有很多黑暗甚至恐怖的段落，比如國王找到技師為了找到公主變醜的原因，對她進行了活體解剖，直接卸掉了胳膊腿，又給她裝了起來。這部中篇童話發表以後當時並沒有給坐著霍夫曼帶來什麼名利，可能也和這個故事的黑暗恐怖有關。
真正讓《胡桃夾子》大放異彩的是同名芭蕾舞劇，19世紀末，由俄國政府官員牽頭，《胡桃夾子》被該變成了芭蕾舞劇。1892年在聖彼得堡馬林斯基劇院首次演出，作曲家柴可夫斯基和編舞家馬裡烏斯.佩蒂帕參考了霍夫曼的童話和大仲馬改變的同名劇本，重新改編了這個故事，他們做了大量的減法，只保留了小女孩在胡桃夾子的幫助下打敗鼠王一起到糖果王國遊玩的故事。這個經典的芭蕾舞劇從而享譽全球，並且成為了西方世界聖誕節的傳統節目，在歐洲有一句流行的話，新年必看《天鵝湖》，聖誕必看《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇的《胡桃夾子》能成為聖誕的必看劇目，主要歸功於三點，
第一點：故事發生在聖誕節，本身就很應景。
第二點：柴可夫斯基創作的音樂十分經典，他最早從巴黎搞來新樂器鋼片琴，也增加了演出時候的夢幻音效。
第三點：舞劇場面大，服裝華麗，第一幕有聖誕聚會、鼠王大戰，第二幕還有大型群舞和特色舞蹈，比如西班牙舞、阿拉伯舞、中國茶舞、俄羅斯舞、就像一個世界大融合。
《胡桃夾子》風靡全球后，各國也相應本土化，比如中國版的故事就發生在農曆春節，地點也變成了北京胡同。
《胡桃夾子》是特別適合改編成電影的故事，小說裡的文字描寫已經充滿了濃郁的奇幻色彩，比如在描寫糖果王國的時候，就講到了杏仁糖宮殿、蜜餞牧場、橘子水河、香甜蛋糕新村等等，所以近百年來動畫、電視劇、電影版的《胡桃夾子》也是層出不窮。
其中最引人關注的當然還是真人電影版，1993年憑藉《小鬼當家》一炮而紅的童星麥考利·卡爾金，演過歌舞版的《核桃夾子》不過平淡無奇。2010年的《胡桃夾子：魔境冒險》是一部投資9000萬美元的大製作，由演技派童星艾麗·範寧主演，這部電影可以算得上真人版《胡桃夾子》的一次大冒險，整個故事基於原著小說改編，音樂部分也大多使用了柴可夫斯基的經典配樂。
作為全球童話故事加工中心迪士尼也終於拍了真人版《胡桃夾子》和以往各種電影改編的版本一樣，這一次迪士尼版的《胡桃夾子與四個王國》也是在保留故事核心主幹前提下進行了很多設定上的改編，比如電影的時間背景設定在了英國維多利亞時期的倫敦，女主角是個早早失去母親的可憐女孩，影片也增加了奇幻國度的戲份，由大量的特效來呈現現實以外的另一個世界。
歷經兩百多年《胡桃夾子》從童話到芭蕾舞劇，再到大銀幕電影，不同的藝術形式，始終都沒變的是故事裡那顆天真爛漫的童心，這也許才是它長盛不衰的真正秘密。
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