如何欣賞國畫呢？

博仁書畫院

中國書畫的大美，是“平凡”之美。“平凡”是一種心情，而不是平凡的無所作為，更不是淡而無味的意思。“平凡”是一種涵養，是一種沒有參加任何潤飾，借用了最為奢侈的言語，把最深沉的意境、最富裕情味的意味表現進去。畫面的“平凡”之美更是表現了畫家技法的高度和思維的深度。

書畫是文明提高的連續歷程，更是文明的啟發，所以他是從生涯所需而來。因此書畫本身就帶有“平華有調”的天然之美。書畫的藝術之路也是由生涯所需所漸漸演化而來，歷程中經過了熱心瀰漫、豪放澎湃、五彩絢麗，然而這些都是書畫由生涯所需到啟發文明，到教化大眾，到豐碩生涯，到彰顯身份的必經之路。當書畫成形為藝術後的返璞歸真才是真正的書畫藝術，才會把功用性轉化為藝術性。

“平凡”就是書畫藝術的中情意義，也是中國書畫的所發生到成為藝術品後沒有損失實質的書畫應有的外延。書畫的“平凡”之美，始終都隨同著書畫走到了今日，兩頭書畫也經過了無數的開展和革新，然而原生的“平凡”之美始終沒有被代替和遺棄。藝術起源於生涯，那麼她就必需依託於生涯。當然前面還有一句話就是“高於生涯”。這也是稱謂為書畫藝術而不再是用書畫記載的起因。書畫是把生涯的提煉、整合、再塑造。其中外面更是參加了人類的聰明和思維。

書畫不只是藝術，更是一種生涯，是表現生涯的態度和心情。簡樸、純樸的“平凡”之美，詩情畫意的文人情懷，更是深深紮根在我中華民族的血脈之中。宗白華先生說過一段話：“所有藝術的美，以致於人格的美，都趨勢玉的美，外部有榮耀，然而悠揚的榮耀，這種榮耀是極燦爛，又極平凡”。

綜藝館

1一幅國畫必須留天空地，然在其間置影物。或上虛下實，或下實上虛，或上下實而中間虛。同時，在畫中形態必須有主次之分，主與次之間有相互對應的朝揖關係。忌沖天撞地，橫撐兩邊。

2一幅畫中各部分彼此聯繫的重要條件是呼應顧盼，反之是一盤散沙。呼應和顧盼之間要有畫內的呼應與畫外的呼應，要有彼此情感的對應，還要有形式，色彩，筆墨，書法，落款上的呼應顧盼。

3造勢要有形象的運動感，如同佈置陣勢，在方寸之間的畫面中形成萬里之勢的感覺。明代顧疑遠在《畫引《》中說“凡勢欲右行者，必先用意在左，勢欲左行者，必先用意在右。或上若，勢欲下垂，或下者，勢要於上聳。”有勢，肯定有形態上的相讓與跟進，也就是開合爭讓，或左爭右讓，或右讓左爭，如果一幅畫裡沒有開合，畫幅就塞實了，無勢。

4畫面應有疏有慮，不能平均羅列，要有聚有散，有極密處，亦有極疏處。就是虛實變化。一般情況下，聚，密，緊，重是互相關聯的，散，疏，松，輕也是互相關聯的，但不絕對，聚不一定要緊，而要聯繫著松。古人說“密處不使通風，空處可使走馬”。有疏密可打破平，齊，均，當平而不平，齊而不齊，均而不均。

5畫的脈絡，也就是佈置眾多景物時，有一條聚合成勢的線貫穿在裡邊，把景物都連起來。脈絡，不是全擺在外邊的，要有起伏，有隱有顯。要有藏有露，不能都畫出來，也不都藏。畫上的空處就是藏處，即虛處，實處就是外露，就是畫處。有畫處易，無畫處難。

6留白是中國畫的特殊表現手法之一。中國畫的空白事實上並非空白，而是虛藏的地方。所以白在畫面上很重要。作畫實中求虛，黑中留白，如一燭之光，通窒皆明。（黃賓虹），所以說，沒有空白藝術處理便不成其為中國畫。畫中的空白關係到，空與實相生，相對，實與虛，空與疏的關係，疏密關係的處理。

7畫面上八須錯落不齊，要有主次，一虛一實，一疏一密，式左一右二，或上奇下偶，或近高遠低，反之亦然。如果不室靈畫面會不生動，死板，缺少生命力。

明月1218420406

我想用我的經歷來談談欣賞和鑑定的故事。

我在中國美術學院進修的時候，老師們講到關於書畫欣賞的問題，期間，還有幸參加了一次中國書畫鑑定的講座，做講座的都是我們國內鑑定界的高手。

【請看真作品的整體與細節】

中國書畫欣賞鑑定培訓的最後一天，專家老師要求參加培訓的學員把自己帶來的收藏品帶到課堂上，讓鑑定專家作為品鑑的對象，現場說法。其中有一位老先生（大約60歲左右的樣子），帶來了他收藏的20幅書畫作品，讓專家們來一一鑑定其真偽。

專家們首先讓他打開了一幅作品，稍加端詳，毫不留情的指出這是一幅贗品，老者眉頭緊蹙。老者又打開一幅，專家還是認為是贗品無疑，老者搖頭嘆息。直到老者用顫抖的雙手打開第10幅作品的時候，已經是大汗淋漓了。後來，專家不再讓他繼續打開了。結果是，除了現代幾位在世畫家的作品是真品以外，其餘都是贗品！

書法欣賞確實是一件很重要的事情，也是普通百姓很難正確欣賞和品鑑的事兒。書畫欣賞需要專業的眼光和知識，是一個系統的完整的科學體系。就是咱們一般人的欣賞水平也需要有這樣的“眼光”——它包含了作品的氣韻、筆墨、意境以及詩情畫意等創作內涵，這需要我們欣賞者與創作者之間建立起一種創作的共鳴！其實，欣賞也是一種再創作。

古代人物畫用古玩鑑賞家趙汝珍的話說要：觀其顧盼語言，花卉果品要觀其迎風帶露，飛禽走獸要觀其精神逼真。山水畫要觀其山水林泉清閒幽曠，屋廬深邃，橋約往來，石老而潤，水淡而明，山勢崖嵬，泉流灑落，雲煙出沒，野徑迂迴，松偃龍陀，竹藏風雨，山腳入水澄清，水源來脈分曉，這樣的畫即使不知出自何人之手，亦為妙品佳作。如人物似屍似塑，花果類瓶中所插，飛禽走獸只取其皮毛，山水林泉佈置迫塞，樓臺模糊錯雜，小橋強作斷形，境無夷險，路無出入，石無立體之效果，樹無前後左右仰俯之枝。或高大不稱，或遠近不分，或濃淡失宜，點染沒有法度，或山腳浮水面，水源無來路，雖然落款為某某名家，定是贗品。

可能是有點偏題，因為前面幾位專家對國畫欣賞做了詳細的解釋，我就扯的遠一點，但是，我只是希望我的回答能對大家對欣賞和鑑定的問題有所重視。

再次感謝您！

郭伯一書法課堂

如何欣賞國畫？

這個問題不太好回答，因為涉及到很多信息，比如文學，歷史，政治，民俗等等。因為我的先生是畫國畫的畫家，在日積月累中，我對於國畫，也有一些欣賞心得我只談談我是怎樣欣賞國畫的。

首先，要有一定的知識積累，包括文學，歷史，以及生活中的點點滴滴。

我每天都會讀詩，讀詞，散文，韻文也都會看。日積月累，就會有一些書生氣息。再看名作名畫，我就能夠感受出作者的喜怒哀愁。

古人用詩詞書畫來表現自己的內心世界。跨越時空，我們要欣賞國畫，就只能通過這種方法感受他們的內心世界。才可以真正的理解他們為什麼要創作這幅畫，在畫中要表達怎樣的思想。比如蘇軾，米芾等等，他們的畫作價值不菲，堪稱國寶，他們又是同時期偉大的詩人。讀他們的詩詞，可以幫助我們瞭解他們的心情處境，更有深度的解讀他們的作品。

其次，要熟讀經史，對作者的生活年代和政治環境有所瞭解，這直接能夠影響到作者的創作水平。不管是欣賞書法還是國畫，都必須要懂歷史，因為國畫是傳統藝術，是我們瞭解我們的先輩們最直觀的方式。舉個例子：《清明上河圖》，我們可以從中看到當時的生活形態。但是，我們若是對那個時期的歷史有所研究，看它不過是一民俗畫。

然後，要讀一些專業的鑑賞書籍，懂專業的鑑賞術語。要知道是如何形容形態，如何形容線條。在用色，技法，佈局等等方面是是怎樣表達的。要知道做品，好是應該怎樣表達，壞，又該如何說，不能總是說，外行話。

最後，要走出去，去哪裡呢？去美術館，博物館。觀摩博物館裡的珍品，這便是理論與實際結合。如果沒有知識的學習和積累，再好的作品也不過是一張紙。

正賢書畫

所以，中國畫不但在東方有廣泛的影響，也是世界繪畫藝術的精華，有著悠久的歷史傳統。

中國畫的承傳性和發展的完整性，是世界上最獨特的。

中國畫有鮮明的裝飾性和寫意的誇張性。色彩單純，筆墨酣暢，意境深遠，人文主義情懷非常濃厚。

但是，中國畫相對來說，比西方繪畫的發展要晚一些。不過，中國畫的發展卻非常超前。西方還是以模仿自然的時候，中國畫早已超越了對自然的模仿，而發展為一種以寫意為美學的主張。

中國畫的寫意精神，西方一千年之後的印象派畫家才發現，而中國宋代的畫家就已經發現了。

所以，欣賞中國畫，不是像不像的問題，而是象徵和趣味的問題。

象徵就是畫家的精神層面。例如，中國人喜愛的梅蘭竹菊這些題材已經不是像不像梅蘭竹菊，而是寄託了畫家的什麼情懷的問題。

例如，宋代滅亡以後，元代統治中國，當時許多漢族人非常痛苦被異族統治。有一個畫家喜愛畫蘭花，但是，他畫的蘭花連根都畫出來了，有人問他，你的蘭花為什麼不是從土地裡生出來的?畫家說：我們那裡有土地啊？

原來畫家是用蘭花表達了畫家不願做異族的臣民！他用蘭花象徵高了潔的民族尊嚴！

元代有位畫家王冕喜歡梅花，他在一幅《墨梅圖》題詩：“我家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕，不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”。原來，梅花都是紅色的花朵，但是王冕卻用黑色的墨畫出。這是西畫的畫家無法想象的。但是，可貴的是，王冕不但梅花畫得用精神，有傲骨，還用詩歌表達了自己“不要人誇顏色好”的自信！

清代畫家鄭板橋喜歡畫竹子，他經歷了無數的坎坷，但是精神還是那樣瀟灑自在。

有一幅畫風中竹子的畫，非常滿意，就題了一首詩：“決定青山不放鬆，立根原在破巖中，千磨百擊還堅硬，任爾東西南北風”。你看看，這詩多精神，這畫多瀟灑！欣賞中國畫，就是這樣有意思。

中國畫發展到元代，完全把繪畫、書法、詩歌和印章融為一體。

所以，欣賞中國畫也需要一些書法、詩歌的欣賞能力。

如果你是一個文學愛好者，那麼欣賞中國畫，會更容易。中國古代大詩人都是繪畫的欣賞家。杜甫、李白、白居易、蘇東坡都是繪畫欣賞家。

元代趙孟頫是集畫家、書法家、詩人、篆刻家一身的大藝術家。歷朝歷代，像趙孟頫這樣的大藝術家非常多。

現代中國畫，繼承了古代繪畫的優良傳統，意境，筆墨，氣韻，書法之美，詩歌之美仍然是中國畫的基本元素。欣賞中國畫與現實詩歌沒有什麼兩樣。

千千千里馬

謝謝約請，.1，從風格，個性特色上來看美學，有的雄強，有的秀麗，每個畫家給觀都呈現不同面貌，

風格是一個畫家區別於其他畫家特色，是檢驗一個畫家成熟與否的標準，畫家沒有自己構成筆墨獨特藝朮形式，談不上畫家，第一點，國畫講究書法與繪畫同源，國畫的點，線條，都來自書法的用筆，畫家腕底功夫必須過硬，保證毛筆畫到紙上的每一條墨跡，必須俱備濃，談，幹，枯，溼形質要求，近代大師如南黃，北齊，齊白石筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，所作魚，蝦，蟲，蟹，天趣橫生，篆書線條入畫，題寫行書有古拙之氣，書法，取法於秦漢碑版，形成自己鮮明個性特色，

黃賓鴻大師的山水畫，用筆如篆籀，遒勁有力，行筆謹嚴，有縱橫奇峭之趣，焦墨，潑墨，幹皴宿墨，積墨，通通上畫面，書法中的屋漏浪，使山川層層深厚，氣勢如虹，構成了黑，密，厚，重，的山水畫風格，

2.提材不同，國畫分為，王子武人物畫，傳統筆墨功底紮實，人物神情性格刻畫細緻傳神

從畫的顏色分，淺洚，水墨，現在大部分山水畫都是這兩種，青綠山水是宋朝，王希孟千里江山圖，一種不透明礦石顏料，分多次薄薄積染，效果光影淋漓，松而不散，

張大千金碧山水，部分用金粉上色，除光影感外，給人感覺富麗堂皇，山河壯美，

欣賞人物畫，看用筆用墨是否表達了人物神情，眼睛是否傳神，動作是否協調，

3，看畫面詩書印，中國古畫是書畫印的結合，只有完美結合才是完品，

4.看畫的意境表達，除俱備以上能力，這點最重要，是多年畫家文化知識積澱，和筆墨功夫的體現，其精神層次更重於表現形式，是畫家心靈萬象，代山川而立言，其以形寓神，情由景生，如元代畫家倪雲林的畫，用筆瀟灑，清逸，幹墨皺擦，中鋒轉側用筆的折帶皺，一河兩岸的山水畫，給人一個字乾淨，畫面古遠，幽趣，簡潔率真，瀟灑談泊，即滲透了文人畫高古，又體現了超世，絕塵的情懷，看他的畫忘了世間俗事煩腦，彷彿站立在廣緲浩罕宇宙間與整整個身體與天地溶化！

元黃公望大師的山水畫，用張馳有度的筆法，墨法結合詩詞書法，為我們創造牲的留下一洗凡間萬物塵的絕世山水畫！元黃公望，倪贊，明朱耷，徐渭，四個大師的文人畫風影響了後後代幾百年，代表了文人畫的最高景界，

袁鐵貴

國畫藝術品種類多，如國畫人物畫，包括仕女，神仙圖，民俗人物。在民俗人物畫中，劉文西大師的陝北民俗畫是一絕，他用筆簡練，人物形象深動，以水墨為主，施以淡彩，他的畫主要特徵是眉開眼笑，笑不露齒，畫中人物對生活充滿甜蜜和自信，具有宣傳畫的感染力。

國畫花鳥畫，多以小幅畫為主，即小雅，畫風有工筆談彩，或寫意。畫鳥畫又以富貴牡丹最受歡迎，一是名好，意好，合人們心裡的富貴心意，二是花鮮豔，以紅為主，氣勢紅火。在國畫欣賞中，—幅畫的氣勢很重要，鮮豔的花，水色飽滿，墨色濃豔的底葉要肥厚，有些畫家乎視葉的對比，花畫的好，但用來託畫的葉畫的乾枯，這種畫難看，富貴花只有葉肥才花豔，才佩富貴二字。也只有這樣才有富貴的氣勢。

國畫山水，我不喜歡畫面過滿的山水，我相信大家都有供識，山水畫要能開闊人的視野，我們通常有—種這山望到那山高，影越深越能舒展視野，如下圖的山水。畫面最忌兩塊大板石，只有—線光，給人壓疑不透氣的沉悶感覺。

國畫的清雅小魚蟲類畫最忌大幅畫，就好比你拿著放大鏡看畫，一切敗筆—露無餘，魚蟲類以尺鬥為妙，筆墨簡練，—氣阿成，生動，這樣的小畫不論是寫意或工筆，畫家好製作，賞者也少挑毛病。

賞國畫是收藏國畫的必備知識，學會賞畫，除上面我提到的，還要注意，詩境畫意，即有些國畫畫家要配詩，凡半邊紙都題詩的畫別去看它，這樣的畫不論不類，屬於半調子畫，我們說國畫是形到意到點到就完，大篇的文章，寫的清清楚楚，那不用賞嗎。

賞國畫別追名人的屁股後面，名人的東西不一定就好，它只是—種明星身價，多是被經紀人的炒作來抬高價值。不收藏貴的，只收藏自己喜歡的。

曾憲全110401818

謹試從中國畫總體欣賞要領作答，不祥分國畫範圍內的具體形式。

《周易·繫辭上》說：“書不盡言，言不盡意......聖人立象以盡意”。老子又曰：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。”

自古以來，中國繪畫以道為指針，以意為宗旨，不拘泥於形。

何為道？何為象？何為意？《易傳》中說： “見乃謂之象，形乃謂之器”，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。

中國畫中的象內含神、氣、形。擺正三者之間的關係是中國畫之要中之要。

中國古代藝術家孜孜不倦地追求透過“象”去把握“道”，在象中把握神、氣、形，把握神韻之美、動態之美、形體之美。

南齊謝赫在《古畫品錄》有六法之說：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫是也。

欣賞國畫離不開神、氣、形、筆法、章法、色韻這幾個主要方面。

“寫畫凡未落筆，先以神會”。“大抵畫以得其形似為難，而人物則又以神明為勝”。何為“神”？“不見其事而見其功，夫是之謂神”，“動而無靜，靜而無動，物也。動而無動，靜而無靜，神也。”

神、氣、形三者之間的關係，《淮南子·原道訓》一語道破：“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也。”

張彥遠《歷代名畫記》評畫，把畫“立此五等，以包六法，以貫眾妙”。

他把上品畫中分為三個層次：自然者，為上品之上。失於自然而後神 ，神者為上品之中。失於神而後妙，妙者為上品之下。他把中品畫分為兩等：失於妙而後精，精者為中品之上。精之為病者而成謹細，謹而細者為中品之中。

欣賞國畫，首先需要所欣賞的作品具有一定的審美價值，再者需要欣賞者具有與之相適應的審美能力。“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”（馬克思語）審美能力的提高的最好辦法“無過於在一門特定的藝術領域裡不斷訓練，不斷觀察和鑑賞一種特定類型的美。”（休謨語）

ChengZhisui

題主。我以前寫過這篇文章，看看能不能對你有所幫助。

寫意國畫的欣賞，從藝術角度而論的話，我們不能把一副作品的像與不像作為一個大的衡量標準。而在於作品的主題，著這說作品所傳達給我們的某種觀念、某種思想、某種情緒。如果它能傳達給我們某種啟迪和教育，有充分的藝術審美享受。這才是一切藝術作品創作的真正目的。

就寫意國畫而言，我們欣賞的時候先看整體氣勢。也就是先體會其神韻，然後再看筆墨趣味、構圖、筆力、著色......這種欣賞方法，當然我們也就抓住了實質，因為神韻是一種高級的審美藝術享受。古人作畫，寥寥幾筆便能傳神，這就是功力，也是境界。 當然，要單從一幅作品中體會到神韻，並不是一件容易的事情。不單要有一定的文化修養、審美能力，如果要是具備一些繪畫方面的基本知識，那是最好不過了。所以要更好的欣賞寫意國畫，還需要具備多方面修養。

如果我們一下幾個方面去欣賞寫意國畫，也許會把問題變得簡單一些。我們可以把寫意國畫的欣賞分為三個階段，審美感知，審美理解，審美創造。

審美感知就是說我們欣賞一副作品時，首先平心靜氣的感受，直觀的感受。在第一階段的基礎上，瞭解作品的出處，背景等......在這些基礎上進行審美理解和思考，把握作品的意義、意味、內涵。這種理解也包括對作品表達內容和表達主題的理解，對作品的藝術形式和技巧上的理解，對作品時代精神和時代背景的理解。透過作品，猜測作者的想法，是歌頌還是諷刺？是深沉還是豪邁？是樂觀還是悲傷？

最後是我們經過審美感知和審美理解，通過自身的審美經驗，生活閱歷，文化知識的積澱，對作品進行思想裡的再創造。因為這樣才能有更好的啟迪和教育，也才能真正欣賞到寫意國畫裡的繪畫神韻和寓意。

這是我在頭條裡以前寫的以前文章，只想對你有幫助。

後行草堂

一、中國繪畫如何欣賞先學習中國傳統文化。其實談到了如何欣賞中國畫，首先你要看得懂中國畫，看得懂中國畫的最基礎就是文化，文化是根，如果中國的傳統文化你沒有進行一個基本的瞭解，想看得懂一幅中國畫是比較難的，首先我們從根上去解決這個問題，也就是說，我們必須瞭解中國文化的內涵，因為現在文化守西方教育的影響很多的美術專業的學生出來以後，只會談美術和技法，能夠潛心研究中國傳統知識文化的人已經越來越少了，也就造成了中國畫的欣賞，到了一種只看技術，只看表面，只看物象的一個階段，這是非常可悲的，隨著文化的復甦中國文化越來越得到大家重視，我們應該注重傳統知識文化的學習。

二欣賞中國繪畫，離不開欣賞筆墨。中國畫是由筆墨組成的，繪畫的技法上面，筆和墨在中國畫裡面佔了絕大的比重，同時在中國畫中會也有一些寓意存在，有的中國畫寓意福祿吉祥，一堂和氣等等，這樣的題材的話不勝枚舉，但這些立意和構思的核心在於中國傳統文化。所以構成一副畫的根本在於筆墨線條的變化，中國畫的繪畫方式和西方繪畫不盡相同，中國繪畫講究的是用線來進行穿插繪畫所有的圖都是由線條組成的。如何能夠把這一條線做到極致，推向高峰，這個就看一個作者的繪畫組織能力，吳昌碩把粗獷的篆籀味道帶入中國大寫意花卉當中，黃賓虹把線條進行重組穿插造就了密不透風，疏可走馬的藝術效果，張大千用敦煌的飛天線條穿插在他的人物繪畫和山水當中。

三欣賞一幅中國繪畫，要先了解它的作者。中國繪畫與西方繪畫不同的是，不僅僅只看錶象表面的物象，還要去了解他創作背後的內涵，因為他會傳達出作者的很多的思想情感等各方面，單純的只從表面上來看，一幅畫的構圖和色彩以及線條，這些都是比較膚淺的一種賞畫的方式，如果你對一副畫非常喜歡，而且願意去研究的話，希望可以從作者入手，瞭解他那個時候所創作的作品的整體風貌，這樣更有利於從全方位多角度瞭解和欣賞這一幅作品。

關鍵字: 文化 生活 之美