每一年的米蘭設計周就像是全球靈感盛會，時尚大牌、明星工作室、藝術家蜂擁而至，而自帶時髦光環加持的時尚大牌，總能吸引一大波人氣排隊N小時看展。
即便是自帶流量的奢侈品大牌，要想贏了這場爭奇鬥豔的大戲，也必須使出渾身解數，鉚足了勁才能勉強不被搶風頭，當然這也是最能證明大牌的創意力和設計力的秀場。
Hermès,Gucci,Rimowa,LouisVuitton,Nendo,Versace Home,Cos……我們精選12個時髦大牌，看它們如何在傢俱上玩創意。
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louis vuitton&objets nomades
作為以旅行箱包出名的LV，從2012年開始以旅行為靈感，和各路建築設計大師合作，涉足家居領域。
17年在米蘭的傢俱展入口展示了模擬太空艙及最為熟知的monogram印花百年不爛的箱包。18年除了大件傢俱，開始出現小件裝飾品，比如和Nendo聯名的畫筒。
2019年LV將atelier biagetti和zanellato / bortotto的作品添加到它的objets nomades系列中,並加入了包括mahdavi,patricia urquiola和 tokujin yoshioka等知名印度設計師的陣容。傢俱基本造型延續了以往的風格，並以輕鬆派對的形式呈現。
2
Hermès致敬新家居系列材料
愛馬仕在米蘭設計週期間，選擇了致敬材料這一主題。展覽由建築師Charlotte Macaux Perelman打造，帶領遊客穿梭於由石牆結構切割的道路，探索愛馬仕2019-2010家居系列。在質樸的背景下展示色彩繽紛的物品，營造出牆裂的對比度，防止產品被嘈雜的環境所淹沒。從懸掛的面料、壁紙、花瓶到色彩繽紛的碗，愛馬仕標誌性的色彩和圖案都貫穿其中。
3
GUCCI&公寓商店
意大利時尚品牌GUCCI在2019米蘭設計週期間由創意總監亞歷山德羅·米歇爾親自操刀，完成了一個“古玩公寓”，整個空間的創意都來自於品牌的標誌性圖案和印花。這家GUCCI裝飾店也將在6月開業。
4
Daikin X Nendo微風裝置
Nendo這家備受全球矚目的日本設計公司，幾乎每一年在米蘭設計周發的大招都足以震撼到人們的心靈。今年Nendo與Daikin合作推出的微風裝置展，又毫無懸念地成為了米蘭設計周排隊最長的展位之一。
Nendo的微風裝置將遊客帶到一條蜿蜒的小徑上，穿越17000朵花組成的花海。而這些花其實由偏光材料組成，聚光燈上也裝上偏光鏡。聚光燈穿透兩層偏光片，地上花的影子會更暗，旋轉45度，影子消失一半，再旋轉45度，影子則完全消失。
17000朵花朵有規律的栽種，卻高低不一，雖然燈光是固定的，並且室內沒有流動的空氣。但是通過旋轉偏光鏡的角度，花影濃淡不斷變化，像是有微風吹過的花田，讓觀賞者感會到【空氣的存在】。
5
Armani&安藤忠雄建築展
Giorgio Armani在它位於米蘭的阿瑪尼博物館舉辦了以建築大師安藤忠雄為主題的全新展覽。這個命名為 “The Challenge — Tadao Ando” 的展覽是該場館首次策劃展出的建築類展覽。本次展覽的敘事之旅圍繞四個主題：空間原始形狀、城市挑戰、景觀創世紀與歷史對話。展示關於安藤忠雄的眾多作品，包括草圖、視頻裝置、技術圖紙、旅行筆記，甚至還有這位日本建築師自己拍攝的照片等等。
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VERSACE HOME
全新2019 年Versace Home 系列已於米蘭設計周外展(Fuorisalone) 發佈，並在品牌位於米蘭耶穌街(Via Gesù) 的大宅舉辦特別展覽會，並將Versace 與室內設計師Sasha Bikoff 和藝術家Andy Dixon 攜手合作的作品一同展出。
Bikoff 為本次展覽創作藝術裝置場景，展示Versace Home 系列的新品。其設計以Richard Avedon 為Versace 1994年秋冬廣告系列為創作藍本，建構出連繫Versace 時裝與Home 系列的橋樑。品牌的經典圖案化身儼如棒棒糖的漩渦圖案地毯，熒光色的浮雲和島嶼，為天馬行空的奇幻世界畫龍點睛。此外，Bikoff 更特別設計多個獨立場景，烘托品牌將經典復刻並重新演繹的Versace Home 系列，以玩味的手法向Versace 圖案和素材致敬。她同時為Versace 米蘭專門店及Versace Home 家品店設計廚窗。
7
SONY&機器中的情感
“ 當機器人進化到目前為止，我們覺得它們具有生命力時，人類就會開始對它們產生情感。 ”—— 索尼。在2019年米蘭設計周，技術品牌的沉浸式展覽使參觀者能夠與機器人進行互動體驗。索尼自1961年成立自己的內部創意工作室以來，一直致力於創新，探索並提出建立人和機器人之間的情感紐帶來豐富我們的生活方式，通過創造和技術的力量使世界充滿感情，將功能價值轉化為產品和服務的體驗。作為“感性體驗項目”的一部分，這些創新創造了新的價值，為未來創造了豐富的生活方式。其重點不僅在於便捷，還在於情感 ——所有這些都體現在展覽中。
8
RIMOWA&靈感加油站
RIMOWA在2019年米蘭設計周，聯合西班牙建築師吉列爾莫·桑托拉，打造了名為GAS的裝置，該裝置使用RIMOWA高級旅行箱的鋁製外殼，以靈感加油站為理念，打造了RIMOWA鋁合金汽車。
9
LOEWE籃子
西班牙奢侈品牌Loewe（羅意威）是時尚進軍家居界的金牌選手，這也是Loewe第五年來到米蘭設計周。
2018年Loewe執迷面於面料的探索；2019年，Loewe開始他們對“籃子”、“手編”、和“書法”的探索，並把這些傳統的、古老的、跨越民族、世界通用的物件，與Loewe標誌性的皮革結合，帶到了米蘭。Loewe與來自世界各地的十一位藝術家合作，開啟了2019對籃、筐的復興之路。
在這十一位藝術家中，來自日本的Jiro Yonezawa和Hafu Matsumoto，是在日本本土最被仰望的竹製品藝術家。兩位大師用他們的竹編手法，把竹子換成Loewe皮革，結果就呈現出七件令人驚豔的、交織著古老技藝與現代材質的Masterpieces。
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marni&月球漫步
在2019年米蘭傢俱展之際，Marni以月球為佈景，探索無限世界。
為表達對宇宙的致敬，Marni推出Marni Moon Walk：一個將原始魅力與未來想象力無縫融合的維度。該佈景將Marni創意世界的訪客引入一場感官發現之旅。道路上擺滿傢俱配件和精心設計的物品，每處細節都代表品牌視覺語言的不可預測性。
在這個項目中，Marni推出一系列使用新穎材料打造的原創產品。每件產品出自與Marni合作多年的哥倫比亞工匠之手。
今年，Marni米蘭傢俱展項目響應OTB基金會的倡議：產品銷售的部分利潤將捐贈給公益性非營利組織Associazione Heal倡導的“未來大腦”項目（www.progettoheal.com），用以資助羅馬兒童醫院Ospedale Pediatrico Bambino Gesù 神經腫瘤病房的兒童患者。
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Tod's & 避難所
Tod與建築師Andrea Caputo共同創作了名為“shelter（避難所）”的展覽——“No_Code Shelter: Stories of Contemporary Life”，探討當代世界的安全性和可持續性。
No_Code Shelter沒有像其它展覽一樣看向未來，相反回顧過去和歷史，回顧每個時代下的人類文明，和人類對最基本的需求、生存、居住、行為。Caputo說，“‘No_Code Shelter’是對我們當今建築科技的反思，從人工到如今的工業化和科技化，我們在這中間失掉了什麼。”
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rinascente百貨商店&林蔭大道
集結全球奢侈大牌的米蘭rinascente百貨商店也不會在米蘭設計周甘於寂寞，2019年rinascente百貨商店聯手荷蘭設計師sabine marcelis給出了關於設計周的綠色詮釋，他們在商店和大教堂的外部區域打造了由16棵巨大的百年橄欖樹組成的林蔭大道，並配置了各種橙色調的坐椅，讓人們在繁忙的廣場中可以找到放鬆身心的好去處。設計師還在面向廣場的櫥窗裡創作了八個移動雕塑，與林蔭大道完美結合。
在這樣寒冷但充滿生機的春天，我們到底能從時髦大牌的展覽中學到什麼？或許最重要的並非展覽本身，而是米蘭之於設計的意義，就像三年展展館裡所陳列的從1940-1980意大利最重要的設計產品，那些永不過時，永遠充滿意義的設計，讓我們在創意中尋找永續，在時髦中發現經典。
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