骨頭社，神作專業戶。
那句「要做有骨氣的動畫」可不是吹的，部部作品上 9 分。
網飛，品質保障。
為了精品內容，砸起錢來心狠手辣。
渡邊信一郎，動畫大神。
日本頂級動畫監督，《混沌武士》和《星際牛仔》都是他的封神之作。
試問，骨頭社製作+網飛出品+渡邊信一郎監督，這樣的作品你期待嗎？
就在這個月，三大巨頭聯手打造了一部新番，一亮相就嗨爆朋友圈——
《卡蘿爾和星期二》
毫不意外地口碑爆棚，豆瓣 9.5。
劇名《卡蘿爾和星期二》是兩個女孩的名字。
她們有一個共同點，就是都懷揣著音樂夢想。
卡蘿爾，無父無母，從小就被忽視，長大後一個人生活在房東的倉庫裡。
為了生活，常常得去漢堡店打工。
然而她脾氣太沖，遇見找茬兒的客人從來不慣著，悄悄給人家的漢堡裡放上致死量芥末。
於是，工作就丟了。
音樂夢想沒追著，吃飯都成問題了。
卡蘿爾心裡苦，站在天橋上彈琴、賣唱。
高能片段來了。
琴聲歌聲交織在一起，香玉的耳朵瞬間受孕，渾身雞皮疙瘩都起來了！
真的是好聽到爆。
此時，剛好上了天橋的星期二，聽到音樂後，是這個表情——
屏幕前的觀眾們全是這個表情。
淚流滿面，這是什麼神仙音樂番啊！
和卡蘿爾的悲苦出身不同，星期二是個富家乖乖女。
然而，夢想成為音樂家的她，被家人處處阻撓。
於是，選擇離家出走。
帶了把吉他，隻身從赫舍爾市來到了首都阿爾巴市生活。
這裡交代一下背景，故事發生在未來世界，此時人類已經移居火星 50 年。
一切都是高科技，勞動力被 AI 替代，大戶人家的庭院裡有自動人臉識別系統，連旅行箱都是全自動能長出腳來自己走路的。
雖然科技和時代變了，但人們的生活和追求還是沒變。
說回故事。
穿著蛋糕裙塗著死亡芭比粉的星期二，做慣了乖乖女，根本沒啥自理能力，路上狀況不斷。
一會兒行李箱沒電了。
一會兒發現車廂座位買錯了。
只能跟羊在一起湊合一路
一會兒行李箱又被人給偷了。
這樣的一個軟妹lo娘，自己一個人怎麼能在大城市生活下去！！
無依無靠的星期二，在天橋上遇到卡蘿爾，彷彿有種伯牙遇子期的感覺。
就在相看淚眼無語凝噎的感人時刻，城管來了。
兩人迅速抱起各自的樂器，瘋狂地逃跑。
夕陽下，兩個少女一邊跑著，一邊做了簡短的自我介紹。
跑回家中，兩人才發現，她們之間不僅是伯牙子期般篤定的知音，更是有著相似的經歷。
她們都曾深陷痛苦和孤獨，也都被音樂拯救。
不過令卡蘿爾苦惱的是，她的音樂沒有歌詞。
巧了嘿，星期二沒事幹就愛寫字記錄心情，有整整一本的歌詞。
真是相得益彰！
有詞、有曲，兩人迫不及待地合作了一回。
剛才那一發耳朵受孕還沒緩過來，音樂又響起了。
這次的吉他完全是指彈，連琴絃雜音都被完整地保留下來了…
香玉我，猛男落淚。
彈幕裡的觀眾們，跪的跪，死的死。
一拍即合的兩位少女當即組成組合：卡蘿爾和星期二。
他們開通了一個官方ins，香玉找了一下，還真有這麼個賬號，發的東西跟劇裡發的一樣。
劇組有心了！
但實際上，製作方的用心之處還不止這一點。
作為一部音樂番，製作方把主角演員分成了配音和配唱兩組。
為了尋找能用英語完美配唱的最佳人員，製作方更是在全球展開了試鏡選拔，才選出了為兩位主角配唱的歌手。
在天橋兩位少女相遇之時，卡蘿爾黯然地說，「在這種地方，沒有人會認真聽吧」。
之後有幾秒安靜的空白時間，然後琴聲驟起，香玉瞬間淚目。
少女的無奈和堅持，就這樣在無聲與有聲之間被表現出來了，四兩撥千斤。
真不愧是渡邊信一郎的作品。
畢竟他曾說過，「如果連音樂都搞不好的話，那這個動畫就不用做了。」
說到這裡，就不得不提一句渡邊信一郎多年前那部被稱為「拯救了亞洲hip-pop文化的動畫片」，神作《混沌武士》了。
渡邊信一郎本人是超級音樂發燒友，遇到了有靈感的音樂，不惜用畫面去配合。
可是誰能想到，這部拯救了亞洲hip-pop文化的動畫片，故事背景居然設置在日本江戶時代。
果然，遇到了有靈感的音樂，整個動畫做起來都自由隨性了很多。
鏡頭轉場用的是打碟的聲音，武士在竹林中比劍的BGM是rap，疾風驟雨的戰鬥時又響起了三絃琴……
太自由了，這種動漫帶給人的體驗是目瞪口呆的。
那種感覺香玉至今難忘。
有人評價，「配樂讓人覺得動畫有靈魂」，說到點子上了，渡邊信一郎選的音樂，往往就是動畫的靈魂。
另一部神作《星際牛仔》，也是同樣的「擁有靈魂」。
與《混沌武士》不同的是，《星際牛仔》是將科幻、西部元素與爵士和民謠相結合，元素不同，衝擊相同。
渡邊一出手，就知有沒有，完全是不計成本的自由風格。
簡單來說，看一部他的番，就開一扇新世界的大門。
而這一次的《卡蘿爾和星期二》，則是將他最擅長的所有元素，放在了一起。
不一樣的是，這一次的主人公從武士、牛仔這些硬朗的形象，轉移到了少女身上。
燃還是一樣的燃，只不過風格變成了夕陽下的少女燃，讓人邊燃邊哭。
相遇後的兩個女孩站在樓頂，「當時她們還默默無聞，而此後，世界將在驚訝中認識她們」。
這也許就是「做動畫的音樂大師」渡邊信一郎想說的話吧。
他曾被音樂啟蒙，從業後，就算畫分鏡也要不斷聽音樂尋找靈感。
藝術是相通的，而音樂又是全世界共用的、最好的語言。
渡邊信一郎曾在自由的音樂世界裡，讓全世界在驚訝中認識了他的作品；
而他的作品，也將讓更多的年輕人在驚訝中重新認識世界。
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