明星翻紅，各有借力。
有的憑角色說話，有的憑絕美愛情圈粉。
說到這，大家一定猜到，飄飄說的是她——
因為甜蜜的婚後生活而頻上熱搜的張嘉倪。
但，翻紅也有風險。
一個採訪態度不夠友好，馬上便惹來爭議。
而爭議，是會擴散的。
從採訪到《妻子2》中，張嘉倪的表現被扣上了“情商低”“不合群”等標籤。
事後，張嘉倪發了一條指向不明的微博，算是回應：
從模糊到清楚是需要時間的……感謝你們慢慢地讓我看清了一些東西。
這“看清”兩字，又暗暗夾雜了一絲委屈，似乎看透了網友們的“喜愛”，其實只是跟風而已。
她是真的情商低，還是隻是個性耿直？
或許能從重新點燃她話題度的《妻子的浪漫旅行2》裡找到一些端倪。
現在綜藝看多了，大家也都懂套路，選什麼人上綜藝，其實都有章法。
能上的，都是有賣點的。
張嘉倪的賣點，就是與買超甜出天際的愛情，簡直是霸道總裁愛情的現實版。
但是，除了愛情吸睛，張嘉倪在綜藝裡的存在感並不強。
明星上綜藝之所以容易圈粉，是因為能展現出平日裡觀眾不熟悉的一面，而這些，都是能放大觀眾緣的。
其他幾位嘉賓的特點都很突出，靚靚率直敢說，章子怡情商高，照顧周全。
謝娜這個綜藝咖自不必說，與張嘉倪年紀相仿的包文婧，什麼事情都願意拿出來分享，大大咧咧的，也自帶喜感。
到了張嘉倪身上，卻顯得有點“平”。
你能看到她撒嬌，很孩子氣的一面。
愛美，出海還戴著漂亮的小帽子。
轉眼帽子就被吹到海面上，她急得對帽子喊著“不要跑呀”。
滑雪時，她嚇得直喊“媽媽啊，媽媽”。
妻子們聊天，她在旁邊安靜地聽著，偶爾插一兩句嘴。
而且，還喜歡自娛自樂，相比其他幾人喜歡湊在一起，她顯得有點遊離。
大家玩遊戲的時候，她在一旁邊玩邊翻雜誌。
坐船的時候，自己一個人跑到船頭唱歌。
話少、人淡，除了愛撒嬌的小女生樣，似乎沒有其他記憶點。
這使很多觀眾覺得她不合群、性格不好，甚至在彈幕裡揣測其他幾位姐姐排擠她。
但還原到節目裡看，張嘉倪的表現真的無傷大雅，只是更隨意，喜歡做什麼就做什麼。
她似乎比較膽怯，也不太愛表現自己，與其他人之間保持適度的距離。
雖然沒那麼熱乎吃得開，但也足夠禮貌。
比如：大家到澳洲跳傘。
這環節突出的，是嘉賓克服恐懼，挑戰自我，很有綜藝效果。
其他人都鼓起勇氣跳了，但是輪到張嘉倪，她是真的害怕。
猶豫再三，還是克服不了內心的恐懼，最終放棄不跳了。
這樣的選擇，其實更接近普通人的真實狀態，但論綜藝感，不跳肯定比跳差了許多。
她內心其實很敏感，沒跳傘這事，自己也很在意，後來幾次三番提起。
覺得對姐姐們抱歉。
我覺得我不行，就真是不行。
張嘉倪並不是外放的、表演性很強的人。
在需要“演”出綜藝效果的節目裡，顯然還沒找到真實生活與“綜藝”感之間切換的竅門。
與其他人比起來，難免綜藝感弱了許多。
綜藝上不太會“演”的張嘉倪，在演技上也一樣很平，缺了“複雜感”。
她也是出道即巔峰的典型。
十九歲那年，她參加了湖南臺“尋找紫菱”活動，一路進入決賽獲得冠軍，被瓊瑤選中，出演《又見一簾幽夢》的紫菱一角。
第一部劇，便是知名IP，和方中信、張晨光和保劍鋒等實力派一起合作，這個起點足夠高。
瓊瑤阿姨選美女的眼光那時還沒垮。
雖然她堅持“紫菱不用是大美女，綠萍才是”。但選出的張嘉倪，依然是很有辨識度的小美人——
一張小狐狸臉，秀氣裡帶著媚。
更重要的是，與同期的選手比，她有紫菱這個角色需要的無辜懵懂感。
一雙如水的眼睛，總是帶著疑惑和探問，正是愛幻想的“夢女孩汪紫菱”。
笑起來眉目燦爛，哭的時候也顯得楚楚可憐，即便是綠茶，也是無辜的。
但那時的她，剛摸到演戲的門，只懂得傷心就哭，開心就笑地做反應。
畢竟是第一次拍戲，懵懂是正常的。
可惜的是，在紫菱之後，張嘉倪雖然不間斷地拍劇，卻沒能延續出道時的紅火，越來越沉寂。
這期間，她扮演過《天師鍾馗》裡的林楚楚；《俠客行》裡的叮噹；還嘗試了反派角色，《宮鎖珠簾》裡的玉漱。
演技比起紫菱時期有進步，但還是起起落落不穩定。
張嘉倪很吃角色。
若是嬌俏、機靈的小女子角色，形象氣質適合，人物也不太複雜，表現就還過得去。
飾演網劇《三國熱》裡的孫尚香，在戲中與諸葛亮有情，卻不得不被當成政治工具，質問愛人時的氣憤、傷心，表情是到位的。
但一旦涉及內心較為複雜的人物，表演就顯簡單了，說她演技平，指的便是這個。
拿《延禧攻略》裡的順嬪一角來說，這是張嘉倪至今遇到的最複雜的角色了。
順嬪亦正亦邪，看似純真，心思卻異於常人，可憐而扭曲，而張嘉倪的面相，可清純，也可心機，從氣質上看很適合。
一開始出場是不諳世事，心思單純的女子，眼神簡單，笑容柔和，沒問題。
這一抬眼的魅惑，也很勾人。
可一旦到了情緒波動大，內心複雜的場景，她的表現力便明顯弱了。
被皇后陷害前的危急關頭，她抓著太后為自己辯解，這一刻緊張、恐懼、不甘，又極力辯解。
在張嘉倪的演繹下，你能感覺到她的著急，卻看不到更多的東西，除了眼神和微蹙的眉毛，臉上的肌肉沒有被調動起來。
勸魏瓔珞離開也一樣，這場戲本就複雜。
看起來，她是把魏瓔珞害慘了的人，可嘴巴里口口聲聲說的，卻是“我幫你”，正邪難分，心思深不見底。
這樣一場戲，每一個情緒和細節都是看點，但張嘉倪的表演，卻顯得有點“呆”。
這個呆，一在眼睛。
眼睛直直地看著你，眼神空洞，只是用嘴說服你相信。
看看佘詩曼與她的對手戲就能發現，佘詩曼的皇后，眼神的內容豐富許多。
二在嘴型。
光看張嘉倪的嘴，嘴型很美，嘴角微微上揚。
但怪也是怪在這個微微上揚的“微笑唇”，不該笑的時候，也像在笑。
尤其是表現傷心絕望的情緒之時，上半張臉痛苦，下半張臉卻微笑著，一下便大大減弱了角色情緒的飽滿度。
不怕演員不知道自己美，怕的是，知道自己美，便不願失去這美。
要美，就得時刻不忘表情管理，可這樣一來，美就成了接近角色內心的絆腳石了。
為什麼看張嘉倪的表演，總覺得少了“複雜感”，就因為她的表情少變化，總讓你感覺少了幾分用力，也就顯得不夠入戲了。
一個演員能深刻理解角色，並將其內心情感準確地、多層次地表現出來，一是天生共情能力高，二是經過專業訓練，三是與她的人生體驗大有相關。
張嘉倪一路走來，都很幸運，不光是事業上幸運，愛情上也足夠幸運。
事業上，第一個角色便成為“瓊女郎”。
雖然熱度不如鼎盛時期的瓊瑤劇，但也算是瓊瑤時代的最後一個小巔峰。
人物也與她的形象氣質契合。
很多演員卻經歷了長時間的蟄伏，跑龍套、當配角，慢慢熬才等到那個讓Ta一舉成名的角色，周迅、雷佳音、閆妮等等，都是如此。
張嘉倪省去了中間的歷練與積累，是幸運，也是不幸。
不幸在於，憑紫菱而紅，靠的不是演技，而是劇本身的熱度。
煙火般瞬間燦爛過後，如能再碰上好角色，那人氣還會延續下去。
但，不是人人都如劉亦菲般，多次被幸運之神眷顧，沒有好的角色蓄力，便會進入漫長的積累期。
這也是為什麼，在紫菱之後，張嘉倪的人氣越來越弱，並不是她不努力，而是這個“出道即巔峰”困住了她。
而張嘉倪愛情上的幸運，也發生在這個時候。
張嘉倪在感情上，雖然遭遇了與杜淳的情傷，但在27歲時，便遇上了那個真心愛她寵她的買超。
三次求婚，每一次都精心準備，終於俘獲芳心，娶回心愛之人。
買超雖然年輕，但是家境富裕，事業有成，妥妥的暖男總裁。
張嘉倪曾經在大S的綜藝裡，展示過自家的浴室，不僅大，還自帶汗蒸室等配備，可見生活上足夠寬裕，安心。
難得的是，這個丈夫又對她呵護備至，把她保護得很好，所以張嘉倪說，感謝買哥可以讓我做自己。
這個“做自己”，當然也包括有任性的一面，可以由著性子來，喜歡就做，不喜歡不做。
買超曾說到一個生活細節，張嘉倪和他吵架時，直接一個月不說話，把他的微信也刪了，有事只讓媽媽傳話。
這其實就是一個很孩子氣的做法。夫妻間吵架，如果足夠成熟，應該把問題擺出來，我們來溝通，解決。
而刪微信，其實是一種拒絕溝通的方式。
躲起來，讓對方來找自己，哄自己，像對待孩子一樣。
擁有這樣的順遂人生，張嘉倪不需要為生計奔波，也沒經歷過太多辛酸波折，更不需要為了事業的成功，奮不顧身地去拼、去爭。
章子怡第一次拍《臥虎藏龍》時，指甲被削去一塊，她把手放到冰裡冰一冰，然後繼續拍。
但張嘉倪吃不了這樣的苦，因為劇情需要被扇耳光，搭戲的張晨光下不去手，結果導演親自行，實實地扇了一巴掌，眼淚就忍不住冒出來了。
不夠拼，這是在大多數人生道路走得平順的演員身上都能看到的特點。
這個“拼”不僅僅是在吃苦上，更多的，是能否拋出自己，全身心去感受、投入角色。
做不到這個的演員，很容易就能從表演上反映出來：缺乏一種抓住複雜情緒的能力，眼神空洞，表現力過於簡單。
比如景甜，出道後資源非常好，拍的都是大製作，但是一看演技，直白無物。
演員之路同樣順暢的劉亦菲，勝在擁有令人驚豔的古典氣質，拿下的都是能放大自身氣質，美如仙子的角色。
但要論演技，同樣是美則美矣，缺在人生經歷少，對感情的體味和把控不足，做不出到位的表情，失於呆板。
演員這個職業有它的特殊性，吃的苦越多，經歷越豐富，汲取的養分就會越充足，演繹起角色來，同理心也更強，再複雜的內心，他們也能準確理解和把握。
相反，讓大家都羨慕的幸運人生，其實某種程度也會“害”了他們。
文章憎命達，演戲，大抵也是如此。
像被保護得很好的孩子，不需太用力，便能安心無憂地生活，對生活之“樂”無甚驚喜，對人生之“苦”也不甚敏感。
《妻子2》中，大家跳完傘之後，章子怡說：其實我們很多時候，都覺得不行，但是，就差那麼一步，邁出去就行了，為什麼不邁出這一步呢。
張嘉倪很真誠地說：但是我真的做不到，我的身體告訴我，不行不行，就真的不行。
這個“不行”，或許就是她演技上止步於前的命門了。
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