醫採斑斕

最重要的是心態的苛刻，甚至心狠手辣！

如果是平仄，粘對，用韻，拗救，對偶之類的，都很容易學到，細心揣磨之下，十天半個月的時間足夠摸清楚裡面的規律，並且可以加以利用或應用。

能學到的都不難！

難的是那些水磨功夫裡的浩瀚和枯燥！

我隨便拿兩首詩打一個方，只是比方，算是反面教材，因為這是取巧偷懶的辦法，不值得提倡，是必須要批判的，但是可以做為一種小方法。

書桌長琴對舊襟，小窗輕霧為詩吟。

北京今夜流星雨，十萬風姿到清晨。

任何一個初學者都能寫出如此臭不可聞的所謂絕句，並且可能會沾沾自喜，然後像打了雞血一樣發朋友圈，發微博，發短信，甚至連落寞無人問的論壇可能都不放過。原因很簡單，因為平仄也對，用的還是平水韻，選字用詞也馬馬虎虎，得一百多個贊，不在話下吧！

寫詩，最忌的就是這種浮，輕，虛，毫無新意可言，如果沒有新意也算罷了，偏偏意趣都沒有，都是古人懶得用的詞彙，堆砌在一起。若是放在古代，只能算垃圾。連被人批評的資格都沒有！

玉不琢不成器的！初稿再屎再臭也沒有關係，因為對於我們而言，詩不可能是寫出來的，只能是改出來的。

那麼，怎麼改？

先把那些一看起來就像是現代話口語的詞全部換掉，以避免顯得不倫不類，書桌，長琴，小窗，北京，風姿，這些都是毫無新意的詞彙，全部換掉，那麼換什麼，這就需要漫長的詞彙積累，你要對古代或古詩中的小物件，小物體要多多少少知道一些，非得說書桌麼？好吧，那就換一下。就變成了。

瑤案鸞琴對舊襟，雲窗霧閣為詩吟。

長安今夜流星雨，十萬風華到清晨。

現在看起來，是不是明顯比原來有味道多了。瑤案，鸞琴，霧閣，聽起來都是滿滿的古韻味道吧？然後又發現，還有什麼舊襟，舊襟是什麼東西？還為詩吟，啥叫為詩吟？都窮得只剩舊衣服了，還有閒心吟詩，看流星雨麼？這不明顯牽強拼湊麼，改吧！隨便改一下。

瑤案鸞琴月滿襟，雲窗霧閣懶相吟。

長安今夜流星雨，十萬風華到清晨。

青襟肯定不能用了，平仄不符啊。那就月滿襟好了，吟只能是吟詩詞，還偏偏把詩字說出來，不嫌重複囉嗦麼？換成懶吟，就多了一層含義，將夜裡想吟又懶得吟和落寞勾勒出來了一小點。然後你又發現，什麼流星雨啥的，那是少年男女才玩的東西，不說過於現代化，這和瑤案鸞琴營造出來的古味相沖突啊。。再改一下。

瑤案鸞琴月滿襟，雲窗霧閣懶相吟。

長安許是星如雨，十萬風華到清晨。

都有月亮了，誰不知道是晚上哪，還偏偏用今夜二個字來提升廢話幾率，是很扯淡的！還有，十萬風華是啥？為什麼是十萬，形容多麼？百萬不可以？這不明顯是湊字數麼？還有，到清晨好像不符平仄吧，拗救一下？再改

瑤案鸞琴月滿襟，雲窗霧閣懶相吟。

長安許是星如雨，一夜風花清到晨。

這可以了吧？一夜雖然也帶個夜字，但這個算量詞，算遞進，可以不算重複的。風華太虛了，實一些，因為寫古詩，最恨的就是把虛的詞彙用得太多，比如愁啊，恨啊，苦啊，相思呀，別離呀，讓人嘴裡淡出鳥兒來。所以改一下，改成花兒綻放來形容流星雨不可以，改完之後，也未必是流星雨了，也可以是煙花麼，所以流星雨哪有那麼重要啊！尾三句不附平仄，換個位置不就得了。

由此可見，寫詩，不在於你用什麼詞，而在於你不用什麼詞。同樣，得出一個結論

寫詩，不在於你寫什麼，而在於你不寫什麼

所以，最重要的就是一定要不厭其煩地改，改到厭煩，改到想放棄，改到想跳樓才算可以，

而且一定要心狠，對於自己的破爛，要敢於質疑，敢於批評，敢於否定。就拿我舉的例子來說，

特麼也算詩！

連打油的資格都沒有！

如果沒有李白和東坡那樣的天賦。請一定要有惡毒婆婆對待善良兒媳婦的態度去創作。

否則，一輩子只能寫這些連打油都算不上的押韻句子。

亦有所思

問題：詩詞寫作時，需要注意些什麼？

前言

關於詩詞寫作，老街有幾個小建議，一家之言未必有用，歡迎詩友們指正。

首先確定一下方向，方向不是創作多少作品，而是問問自己是偶爾蜻蜓點水玩一玩，還是真得想一步步深入下去。如果是前者，就無所謂了。

如果是後者，我就說一下我以為的學習方法。

一、明白詩體

先知道詩大概分哪幾類，其實我們從小學詩，都知道有絕句、有五律有樂府等，但是給你一首詩，你能夠準確的說出這首詩屬於哪一種詩體嗎？例如沈佺期的《獨不見》：

這是一首樂府詩，但也是一首標準的七言律詩。又如《靜夜思》：

這是一首五言絕句，也是一首古體詩，不是近體詩。

老街味道

詩詞寫作最需要注意的是什麼？我認為是“詩心”的培育。

因為詩詞創作中，任何技法都是可以通過學習達成的，唯獨詩心必須通過自我修行完成。

很多時，我們會看到，一些滿腹經綸，飽讀詩書的專家教授，可以在電視節目上引經論典，但就是寫不好詩。究其原因就是缺乏“詩心”。對詩歌不敏感，無法以“詩心”觸感世界，無法領悟獨特的詩性語言。

個人認為，當下賞析詩詞。講得好的有兩人，一個是葉嘉瑩先生、另一個是周汝昌先生。他們之所以講得好，是因為他們都有詩心，能用詩心去感觸別人的詩詞。而他們倆有一個共同的老師，叫顧隨。在他所寫的《駝庵詩話》裡有這樣一句話：

因此周汝昌將其講唐詩宋詞的集子，取名為《千秋一寸心》。實為化老杜之句：“文章千古事，得失寸心知。”自序中有語：

何為詩心？含義較廣。鄭樵《通志略序》雲：“詩者，人心之樂也。”詩心者，觸旁人所不能觸，感旁人所不能感，以一己之心，論天下之事。而簡而言之，是有一顆“洞觀物外”之心，在看到一景一物時，總能關聯出不同的雅趣，可以是情趣，也可以是理趣。

有些人寫詩時喜歡喝酒，其實際是希望在半醉半醒間，看到和旁人不一樣的世界，如李白寫廬山：

這便是一種不著邊際的醉語，但卻偏偏關聯出別樣的情趣，這就是“詩心”。

蘇軾也寫過廬山，他說：

這便是蘇軾以其獨具的“詩心”，感受到旁人所不能感，將人人可見的廬山，關聯出一種別樣的理趣。而以上兩詩用語清淺，常人都能讀懂，卻是公認的傳世佳作，這就是我們常說的“大道至簡”。而此“大道”者，無“詩心”者不可悟。

詩心的培育，關聯到一個人的閱歷，眼界，格局，學養等元素。培育的過程，也是一個人格完善的過程。所以，習詩者必須一開始便有這樣的“覺醒”。最簡單的，有很多人喜歡在這看圖寫詩。再寫的時候，你儘量去試試感受畫外之意，不要單獨復刻圖畫。用你的觸感，關聯出一些畫外的情趣或理趣。有興趣的可用下面這張圖試寫一下：

我曾為自己的簽名欄寫過一句詩，借其作結本文，與諸友共勉：

心田一寸留花駐，總有風華競四時。

詩詞書院

就這個題目看，意思大致是問寫古詩詞的注意事宜，因為在現代詩和歌詞之類的，已經沒了古詩詞的繁瑣，除了靈感、對仗、比興這些運用外，其餘的諸如平仄這些，都不必太去計較了。

所以，我也是在這裡簡單的說一下寫古詩詞的一些注意事項。我曾經於2001年到2004年間，學過一些詩詞的寫作，根據自己的經驗，淺顯的說一下，說太深奧了，我也是不太會的。（呵呵）

詩詞寫作首要的，我覺得是靈感。

要寫詩詞，沒有靈感，是肯定寫不出來的，如果只為寫詩詞而寫詩詞，沒有靈感而強迫自己按照已成規的什麼對仗什麼押韻什麼平仄去堆砌詞語，那樣的詩詞寫出來，即便什麼都合規合矩的，卻像少了魂兒一樣沒意思，終究是留不長久。

比如一首很看似淺顯的詩歌：李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。整首詩歌樸素自然，李白乘船要走時，汪倫唱歌送行，激發了李白的靈感，於是寫下了這傳唱千古的詩歌，尤其是後兩句。

其次是詩詞講究押韻，我們需得注意韻腳。

以前我曾回答有些問題時，提到過押韻。就是詩詞的某些句子的最後一個字，其韻腳是一樣或者相似的。比如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”鴉、家、馬、下、涯都有a這個韻母，押得很是工整。而古詩詞，押韻也是有些句子可押可不押，絕句吧，一般一二四句最後一字押韻即可，律詩的話，一二四六八句押韻即可。其它詞也是，每首詞都有詞牌名，每個詞牌名都有固定的句子需要押韻的，這個如果要研究，還得深入，說來又是長篇大論。

第三是注意詩詞的平仄。

每首詩詞都是有平仄規定的，比如平平仄仄平、仄仄平平仄等，都有規矩方圓的，比如五言絕句律詩等，有平入式，仄入式之分，而七言亦是如此。這裡也不一一羅列，需要的話可以去搜索或者找相關的書籍學習。

第四是對仗。

常說詩歌對仗工整之類的，其實與平仄是一個道理。

第五便是意境。

其實這意境也是詩詞裡很重要的，一首詩詞太過普通，沒有意境，便失去了存在的意義。比如“落紅不是無情物，化作春泥更護花”。大家可以想象這種意境這種深意。

最後我覺得應該是平時的積累了。

其實寫作這事兒，不論是現代文章，還是舊時詩詞歌賦，都是需要長期積累的，多讀多看多寫，才是寫出好詩詞好文章的必要所在。

我是青鸞驚鴻，感恩相遇在頭條，感謝喜歡我的文字

青鸞驚鴻

詩詞寫作入門容易，但是寫好真的很難、很難，賈島一句“兩句三年得，一吟雙淚流”道出了詩詞寫作人的心酸，因為詩詞寫作道出的是真情實感，讓我們現代人做出李煜、杜甫那種山河破碎、破國亡家的感覺實在有些強人所難，這也是為什麼現如今好的詩詞特別少的原因。

至於詩詞寫作的注意事項，

第一個當然是平仄對韻了，這也是考生常談的話題，很多人認為沒有必要，但是我認為很重要，如果沒有平仄對韻，那還要律詩、絕句有何用，直接都寫現代詩好了。我建議大家從簡單的對聯開始，學習《笠翁對韻》，訓練語感，然後古體詩、絕句、律詩，詞還是從小令開始，韻用中華新韻的好（今音），畢竟平水韻、詞林正韻這些東西還是做研究用吧。

第二個掌握絕句、律詩、詞的寫作手法。平仄規律、字數限制等等。推薦大家選擇正體寫作，然後再用變體。

第三個當然是意境了，這個是最最重要的，沒有真情實感寫出的詩是最難聽的詩，就像畫了濃妝的女子，讓人感覺特別難受，但是我們在日常生活中怎樣找到這種感覺，還是需要細緻的觀察，真心的體會，建議大家從看圖寫詩開始，訓練自己對美感的把握，慢慢發掘現實中的體會和感受，自然水到渠成。

以上是我的個人體會，不當之處，請指正。

傲世萬年雪

寫作這件事，不單是詩詞，對於任何文體，都是需要嚴肅，嚴謹的。

詩詞的創作，說簡單也很簡單。合乎韻律，意境明確，也就差不多了。

但並非所有合律合韻，就是詩詞。詩詞，首重在境。需要有自己獨特的詩歌影像，包括，物，意，情，以及審美，感覺，等等很多方面，並要有鮮明的觀點，這時詩的主調，不可缺少。

其次，要找到詩歌的內部旋律，也可以稱作節拍。一首詩詞，除了外在格律之外，還應有其內在，隱形的內部旋律。好的詩詞朗朗上口，原因於此。而內部旋律如何尋找，這就要看你對詩詞的感覺，這種感覺可以是聲與象的傳遞，也可以是色彩濃淡的對比，或者感情激盪的變化，虛實的轉化，描寫不同，感覺自然有差別。

再三，就在於手法，結構，與創作了。詩詞，尤其是詞，有自己特別的手法，倒序，曲寫，等等。而關於結構，詞的物象，大多都是由近及遠，或由遠及近，展開想象，拉開跨度，情與景交融，這是最基本的。而詩，它的四句，起承轉合，大多都很清楚，不作說明。最後談創作，對於詞，起篇大多就奠定好了感情的基調，可通過物象的選擇，間雜情感，一般上闋間景間情，下闋拉開跨度，間情間景，最後結題，給出結果或者個人的態度。

最後，才是最基本的格律韻。格律與韻對於詩詞必不可少，放到最後，並不是說它們不重要，而是要明白，相對於境與情，律和韻排在其次。好的詩詞，必須有自己獨特的感受，這時不容置疑的，但這種感受，不可違背律韻基礎，這也是肯定的。

寫詩填詞，不是容易的事，估計嘗試，但儘量不要過多地浪費自己的感覺。感覺一旦磨鈍，就會很麻煩。個人的審美受你本身格局的影響，不要強求。

只是個人觀點。

畫骨透情

我沒有寫過太多的詩詞，卻很喜歡詩詞。

我喜歡詩詞帶給我的快樂的感覺和淡淡的憂傷。想發表一下我個人粗淺的看法。

我覺得寫作詩詞要注意以下幾點：

一、要選取讓自己感動的事情來寫。寫詩和寫其他的文章是一樣的，重在選取素材。有些事情自己都不會感動，怎麼能感動到他人。

二、要有真情實感。文貴以情動人，只有真實的情感表達，才會暢所欲言，情真意切。引起讀者共鳴！

三、寫有個性的詩詞，不要機械地模仿別人。有句名言說得好：“第一個把女人比作花的是天才，第二個把女人比作花的是蠢才！”所以寫詩詞也要推陳出新，劍走偏鋒。

四、要注意詩詞的語言。我覺得詩詞的語言是區別於其他文體的重要的標誌，寫詩詞一定要注意以下幾點。

1、寫詩詞要注意語言的唯美。我通常把詩詞比作女人，我認為好的詩詞，就是漂亮的女人。而語言的唯美，就是漂亮女人的服飾。常言說得好，人飾衣裳馬飾鞍。只有經過精心修飾的女人才會更加的楚楚動人。

2、寫詩詞要注意語言的簡煉。詩詞的語言是所有文體中最簡煉的語言。通常要求詩人要用最簡煉的語言，表達最複雜的內心情感。

3、寫詩詞要注意語言的通俗易懂。有些人在寫詩詞的時候喜歡用一些生闢的語言，讓人讀起來百思不得其解。我想這大概是現代詩詞不能廣為流傳，不被大眾所認可的最根本的原因之一。現在的的社會，每一個人都是那麼的忙碌，和疲憊。有誰還會有時間和精力靜下心來研究你的詩詞到底是在說什麼，在傳遞怎樣的一種情感呢？所以，要想讓詩詞有更為廣泛的關注度，必須要把詩詞寫得通俗一點，明白一點。

詩歌的語言既簡煉唯美，又通俗易懂，這樣的詩詞誰會不喜歡呢？我想說的話，說完了。友友們有什麼想法呢？歡迎在下面評論處留言。

追夢人241325756

如果沒有詩詞格律的知識，應該搞通這些知識。或者，在寫作時，註明“古風”“打油詩”之類，不要讓他覺得你是寫格律詩。

如果有相關的基礎的，在做詩時，應該儘量合乎格律，而在不合格律時，找諸多借口，說什麼立意為先，格律束縛，可以不守。如刻意不守，建議不要寫格律詩了。

如相對成熟的作者，則在守律的基礎上，比較注重詩詞的立意、造境，這樣，做出的詩詞才能有意味。因為只合律而無意境者，無味道。而只有立意卻又不合格的詩詞，則讓人覺得不純正。

相對老道的朋友，是沒有隻講究某一方面的，應該是兩者都要兼顧到的。

以我的詩友古桂高先生的作品為例子，他自書的七律，改了3稿。這是第二稿。第5句“蠅”，原來寫作“繩”，錯，改正了。又發現第7句首2字的平仄有問題，改，也沒改好。後來在第三稿的時候才改定。要做正規的格律詩，不是像現在很多人那樣寫幾句順口溜，就是詩詞，得反覆斟酌，古人所謂吟安一個字，撚斷數根鬚，就是說寫詩要認真，這也是寫詩詞時應該有的態度。

胡榮錦2

博覽精讀結合，對名篇警句的意境、技法深刻領會。

做到格律無誤，用韻準確。

學會推敲，煉字煅句。勤奮創作，不斷實踐、積累。有條件的話參加一些詩社活動，定期請教交流。

晴虹堂

首先我們寫得是詩詞，就要與其它文類有所區別，不能“四不象”。自己也不舒服，何況旁人呢。詩放寬些有之，但大體不離其宗。

近體詩包括五絕及七絕。五言律詩和七言律詩。而且七言是在五言的基礎上擴充來的。這裡有它嚴格的規律。友友百度下資料就不難發現單一個韻部就包含了，平水韻，詞林正韻，中華新韻。我一般用平水韻。嘻嘻！想像跑步，當拆掉沙袋。在跑是什麼感覺呢？

其次是相對和相粘。百度裡面有主席的《長征》例文標註。說得非常詳細……我本人覺得玩對聯是個不錯的主意吆！有助於平仄韻律的提高。

還有就是“一 三五不論，二四六分明”及“拗救”當然如是靈光乍現神來之筆，自然要放寬些了。

第二就是詞，詞有詞牌，每一個詞牌都有嚴格的規定。比如韻、律，字數…也就是詞譜。當按譜填詞。

最後，如掌握了其礎知識。就多加練習吧！多看，多思，多交流……要寫之前，先立意構思:要寫什麼（如山水花鳥，田園大漠，古巷華街等等）或表達什麼（如相思，感慨、回憶，心得，愁苦，悠歡，豪情，立志等等）這些融於內心就看你要想寫詩還是填詞了。把大致的框架安好。如有自己不滿意的比如字詞句什麼的稍稍加以修改，應該就好了吧。

詩詞格律就像走路，行的正，走的直，當舞步跳動起來，他的弧度與美感最大尺度的向我後呈現出來。記住其中的精彩，忽略小小的步點。如果像跳舞、像體操，像運幼，……什麼都像，又什麼都不像。就算有妙處又怎麼留傳呢？

以上淺見屬個人觀點，對於詩詞我只是小學生。文筆有限，望友友不要嫌棄才好。😳😳😳😳

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