一點清風O學生漂亮字
作為一個山水畫家，我覺得現在中國畫不是文人搶了風頭，而是畫家真正變成了畫匠，發展下去很危險，要了中國畫的命。
什麼是好的中國畫？中國畫的精髓是什麼？中國畫的靈魂是什麼？弄懂這三個問題，不得不懷疑現在中國畫的發展趨勢，我身為中國畫創作者，深感擔憂！
中國畫歷來講以形寫意，意到筆不到，講畫面的氣息，唯氣韻生動是衡量中國畫的最高標準。
反觀現在的中國畫，紛繁複雜，製作精良，滿尺寸的高大上，畫雖好，卻是製作出來的畫面，千律一遍，感覺和機器流水線生產的作品有何區別？
現在的中國畫作品就是畫匠製作的，毫無疑問！丟了中國畫的意，丟了中國畫的寫，丟了中國畫的魂。
古代中國畫崇尚文人畫，文人畫詩書畫印齊備，功底深厚，內涵豐富。起碼，過去的中國畫延續了中國畫的文脈精髓。
不是文人搶了中國畫的風頭，而是大部分中國畫創造者走偏了方向，寫實死命地和西畫攀比，到頭是沒了中國畫的氣韻，丟棄了中國畫的根基。
繪畫功底紮實的人一味地炫技，不成畫匠誰成畫匠？素描要了水墨的命，這樣的話題都出來了，該是警鐘敲響的時刻！
陳會衡山水畫家
歷史上，畫家跟文人，他們是兩波人。讀書的人寒窗苦讀，絕大多數是沒有時間去畫畫的，只有少數幾個人閒了才畫幾下。
同理，畫畫的人，每天都要練畫，也不可能天天去四書五經。
同樣的十年時間，做同一件事，技術水平肯定很高。
所謂的文人畫歷史地位比畫家高，根本就是胡扯。從故宮，臺北故宮，收藏的畫作看，絕大多數都是畫家畫匠留下來的作品。文人畫作品，不是沒有，而是比例很少。
在宮廷的畫家，畫完了是不能亂提詩句的，一般都是上級領導甚至皇上欣賞後，讓欣賞的人來提詩句。
我們的教科書一直在誤導學生，歷史上文人畫，按照繪畫水平高，地位根本就不高。如果按照文化水平，這些人高的是文采，並不是繪畫
鬼才小厲
首先 文人畫是文人所畫，文人在歷史上站有平民百姓不可撼動的高高在上的地位！他們擁有無可比擬的發言權，同樣的水平他們更容易傳播開來(抱歉 洩密了)。
其次 畫匠為了生活需要必然討好於世人，跟著流行風走(無論是俗是雅)，必然造成千人一面，不能自由發揮，逐漸磨滅了創造性，不夠抒情。
最後 由於很多文人只是把畫畫作為業餘愛好(唐伯虎之類逐漸變成主業者除外)，造成文人畫技巧比專業"匠人"水平低，但是中國畫講究寫意精神，講究詩書畫印，講究畫外功夫。所以綜合比較，文人畫在中國畫裡也就成“匠人“無法達到的高峰。
半個畫家
話語權在文人
楚牛書畫
中國畫講究寫意精神，講究詩書畫印的結合，文以載道，講究畫外功夫，所以文人畫是中國畫的高峰，那些千人一面，沒有創造性的，不夠抒情，不夠主觀，缺少書寫意味，不能抒發性靈的，為了畫而畫的，皆很匠氣，寫意是中國畫區分西方繪畫的主要特徵。中國話講意趣，講個性發揮，最忌諱死板，照抄別人照抄自然，相比西方繪畫。西畫，更加科學，客觀。中國畫更加主觀意象。
小子h
文人搶風頭是必然。中國文化是以科舉入仕，“文人”大多是官僚，掌握了話語、傳播和定標權，說到底，哪裡有業餘幹過專業的，如果有，這個世界也有點反常！宋代的專業畫家就畫的不錯、可惜流下來的作品不多。
另外，中國文化講傳承，不講創新，其實是阻礙文化發展最大的問題。舉個例來說，我們的文房四寶一成不變，還自以為豪，就是問題。西方油畫工具，書寫工具百年變化，顯爾易見。
餘繼光
這是必須的，畫家首先是文化人，是藝術家，是一群有思想深度，有社會責任感，對社會，人生，自然有深刻體悟的人。他們不應該是用技藝把畫中的物象描繪得像照片一樣逼真而缺乏藝術精神的手工師傅，他們不是工匠就對了！
較真的男人
首先文人對文化作品有評判的權利，也更權威一些，而畫者其實更多的是寫實和傳承更多一些，所以文人畫更具思想性跟意境，表達的層次更深一些，所以文人畫跟畫者相比，更多了一層文化層面的東西，這些是不可否認的事實，文人畫的珍貴並貶低不了傳統文化的價值二者是相輔相成的中國文化瑰寶
我只說自己的見解
那禪宗畫哪?那四王吳惲哪.那元明精神哪?那董其昌哪?那倪迂清密閣呢?那鄭板橋苦被春風勾引去和蔥和蒜賣街呢?
無地自容143867287
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