肖鵬38225277
從商業化角度，郭德綱確實是在經營相聲這門“生意”，而且賺得盆滿缽滿，相聲界自古及今真沒第二個人能在這門傳統曲藝藝術上，建立一個如此規模的商業“帝國”。
從相聲復興角度，以及麒麟劇社、太平劇社所帶動的京劇、評戲小熱潮，郭德綱也確實是在弘揚民族文化藝術。如果沒有德雲社，今天的相聲估計還在“電視相聲”的老路上苦苦掙扎、不知所終吧。
這兩者並沒有矛盾。藝術如果僅靠稅收“圈養”，必定走向衰亡，尤其在經濟導向型社會更是如此。藝人首先要生存，再談創作，但僅僅是“活著”，顯然不能反哺藝術的推廣和普及，更別談弘揚了。
讓更多觀眾願意掏錢買票，藝術才有存在的價值和土壤。沒人看沒人聽，觀眾花十塊錢都覺得冤了，剩下一群藝人、幾名專家和一小撮“票友”，在那一邊孤芳自賞、一邊談論藝術魅力之無窮，是不是有點“浪催”。
當然，最主要的還是人才。今天京劇的窘境、十幾年前相聲的沒落，行業人才青黃不接是很大的主因。既有夯實藝術底蘊、又有藝術商業化的人才更是鳳毛麟角了。
而這兩方面結合體的高手，相聲界非郭德綱莫屬。不是捧，如果有一天，梨園能出現這樣一位“複合”型藝人，京劇走入商演並座無虛席的盛況就隨之而現了。王佩瑜具備這方面的雛形，但有些勢單力薄、謹小慎微，難形成“井噴”之勢。
在推廣京劇這條道上，王佩瑜也許起步得比郭德綱早，不過郭德綱憑藉個人知名度和魅力，以及整個德雲社加持，麒麟劇社引來了許許多多年輕觀眾駐足，而且經常滿座。
評戲，一種流行於北方的戲劇，已故藝術家趙麗蓉老師就是評戲演員，在春晚舞臺也表演過短暫的評戲唱段，但為觀眾所熟悉的是她和鞏漢林合作的小品。潘長江老師早期也唱過評戲，出名也是因為小品。
郭德綱前不久正式成立了“太平劇社”——專業評戲舞臺。以評戲今時今日的受眾度，“太平劇社”未來的路還很長需要走，郭德綱如果沒有在相聲“生意”上的成功，哪來的財力和底氣重拾評戲。
除了相聲、京劇、評戲，還有評書、大鼓、蓮花落、太平歌詞、小曲小調等，許多都是靠郭德綱和他的徒弟們重現舞臺，這何嘗不是對民族文化的弘揚。
岑詮
他們這是一舉數得！這個我最有體會了，我父親是剪紙傳承人，就一個虛銜好聽，沒錢啥都弄不了，書都出不了，搞個個展，申請報告打上去都沒動靜，沒資金場地支持，你能做啥，找政府，各種難。這年頭沒錢如何發揚，肚子都顧不上了還能發揚個鬼，家裡人不用吃飯，城市裡，自己房子，哈都不做一個月都要不少錢，能發揚還能賺錢當然是最好了。
郭德綱一直說：什麼叫藝術，藝是能耐，術是把能耐賣出去。
他那麼大一攤人馬，吃喝拉撒都要花錢，像已經有名氣了，能接電影了的，已經跨領域發展的還好，其他人還要吃飯啊。
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郭德剛先生，別把自己弄得那麼高尚，你只是為了賺錢而亦。沒有人反對你賺錢，大家都在為掙錢而活著，但既當婊子又樹牌房就有點得瑟過頭了，這種手段，現在只能騙騙那群沒有文化且又空虛的腦殘。郭一夥人，出錢買通小編，時不時出一些“挽救“、“傳承”、“傳播”傳統文化的標題來讓網民討論，其目的，一是為了試探廣大民眾是否承認他“挽救”、“傳承“了傳統文化，二是深知自己的相聲藝術正在失去熱度，過幾天弄出個標題來讓大家炒作，只怕網民把注意力轉移到別的相聲演員身上。從相聲的歷史角度來說，郭德剛是“俗藝”裡的佼佼者，僅此而亦，俗就是俗，不要總企圖往“傳統文化”那種雅的層次上靠了，靠不上去的。即使是傳承，就憑什麼“太平歌詞“也不代表傳統文化，同時代唱過的也不是你一個人，何必都貼在自己身上呢？從文化的層面上來說，苗阜王聲的相聲比你的“俗藝”更具有文化意義，那才叫雅俗共賞。也許苗王在說的水準上還比不上你，但文化層面高出你，這就足以讓人們轉移注意力了。“郭俗藝“，少搞這些沒用的標題炒作吧，每搞一次，就多一些人討厭你。相聲藝人的陣地不在水軍炒作上，而是在相聲創作上。這是因為，藝術不是房地產，住上幾年之後才能夠發現質量問題，恰恰相反，人們對一個相聲藝人的認知，在你表演的瞬間就己經分出了雅俗高低。俗不是你的錯誤，豐富、提高自己俗的創作內涵和層次才是你應該做的。告訴你，俗也是分層次的。
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目前來看，郭德綱既是在發揚民族文化，也是在做生意，兩者並不衝突。
做生意是根基，因為得活著
德雲社不是體制內的社團，德雲社的相聲演員也幾乎沒有體制內的演員。這樣一個非體制的組織，想要活下去就得靠盈利。
捧郭德綱的也罷，黑郭德綱的也罷，這一點上基本上沒什麼商量的餘地。
當初德雲社苟延殘喘的時候，郭德綱想到的第一點是怎麼賺錢。因為賺不了錢，就得餓肚子，餓的時間長了，整個人也就涼了。
所以，最開始最落魄的時候，郭德綱寧肯暫時放下手頭工作，去某電視臺的玻璃櫃裡給人當猴耍。
為什麼？因為填飽肚子。
活的舒服了，就開始傳承相聲文化了
還記得郭德綱的那句經典臺詞麼？
我愛相聲，我怕它完了；我愛相聲，可是誰愛我呀？
張文順在一旁趕緊補刀說道：觀眾愛您，觀眾愛您。
從德雲社的發展來看，郭德綱真的已經很對得起相聲這兩個字了。迄今為止，甭管你是體制內的相聲演員，還是體制外的相聲演員，基本上沒有能超得過郭德綱的。（這裡限制一下時間段，21世紀後吧）
德雲社在相聲上的突破是巨大的，貢獻也是巨大的
第一支把相聲傳承到國外的隊伍；第一支舉辦如此大型相聲專場的隊伍；第一支把封箱引入相聲中的隊伍。
這裡面，任何一項成就，都足以讓德雲社超神。
可是德雲社並未停滯不前，而是在相聲領域愈發壯大起來。為了相聲的傳承，正在做最大的努力。
此外，德雲社正在立足與其它傳統戲曲
正如之前的麒麟社一樣，德雲社在發展壯大的同時不忘拉一把曲藝界的弟兄們。由德雲社牽頭的曲藝文化企業正在慢慢壯大。
德雲社，也在慢慢的越變越強。
綜上，德雲社既是做生意，也是在弘揚相聲。只不過，做生意是為了弘揚相聲。
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不能說郭德綱在做生意，娛樂圈大小明星，普通演員，個個大錢，小錢都不放過，各種店慶，公司成立，地方縣市，招商引資，小的幾萬，多的上百萬，更多的四天6OOO千萬！為什麼郭德綱不可以？聽郭德綱的相聲，大部分是老百姓，老百姓高興的事太少，看不起，也看不到高雅歌劇，更享受不到京劇名家唱腔！只有郭德綱能讓老百姓高興一會是一會！忘記一天的勞累！郭德綱繼承發揚傳統文化，教會現代年青人許多規矩，禮節，做人不卑不亢，敢愛敢恨！不怕姜昆以權打壓，憑自己真本事吃飯，人活的有底氣，有骨氣，術業有專攻，幹好自己的工作。
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當然是做生意，老郭的利益就是想靠相聲髮際，至於什麼藝術不藝術，金錢才是硬道理！
老郭從小就立志相聲事業，從幾個觀眾的街頭攤販，到04年炒火，老郭也是歷盡艱辛，幾經周折於2010年改制成家族企業，徒弟們都成了簽約聘用演員！既然簽約對於明白企業常識的人都知道這個原理，從而避免了，曹，何，等棟樑傾覆頹勢！靠“良心賬”難以服眾，醜話說到頭裡就有了說服力。
如此，對於賺的盆滿缽滿的老郭，也是使盡了渾身解數，從只有一個聽眾到滿坑滿谷，人還姓郭，相聲味還是舊味，咋就滿足了喜歡的人不要不要的呢？這就靠老郭的商業頭腦，一如既往，肯定沒有出頭之日，因為他相聲立意和主題始終不被大眾所接受，只做茶餘飯後談笑扯皮的笑料而已！老郭知彼知己以後，開始運籌帷幄！真正站起來，就得找準支點，要上天就得增加推力，要持久就得找平衡，這三步，老郭走的是穩準狠，他的支點定位在姜昆，和北京電視臺。以俗庸上位挑起主流的抨擊，從而老郭讓家喻戶曉的姜昆，生生從北京牆角，“踢”上了中國大眾視野，老郭也因此開始露臉，相聲飢渴大眾的逆反心理恰恰找到了宣洩的依託，老郭也順利成章撈到了無數粉絲，第二步優衣庫的網絡“暴力”真正成了老郭不可一世的後盾，這才真的火了一發不可收拾，北京臺，周立波，“記者”綠地給老郭加了不少乾柴。眾所周知，火總有過勁的時候，特殊的饃咀嚼過了人們就開始品味了，如果人們發現是包裝的雞肋，也就是暴露了商人的軟肋。
是藝術嗎？怎麼沒發現他自主經典的語句和立意？傳承，弘揚的咋不可能全是《飽暖思淫慾》吧，尖刻刁鑽的接龍，販賣一些賤萌的表情包，語言遊戲倒是可圈可點；不否定，藝術也有別門旁類，只不過也算是一家之言吧，總之，尊者為師，蔑者為草而已！
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2005年以前，郭德綱和徒弟們生活條件很一般，雖然是在北京，但住在郊區，住的是農村大院，吃的是粗茶淡飯。
說相聲不掙錢，為了活下去，郭德綱到處找活兒掙錢補貼家用，在安徽臺幹過綜藝，當副主持的副主持，像杜海濤一樣，在臺上充當被戲耍的角色。最體現郭德綱當時辛酸的就是這次櫥窗生活48小時節目，讓電視臺當猴兒一樣放到街上櫥窗裡供人參觀。老郭中途堅持不下去要退出，被威逼利誘不得不再次鑽進去直到48小時結束。歸根結底是因為缺錢啊，不為了掙錢養活家庭和徒弟，誰願意受這份屈辱。
郭德綱這幾年已經不怎麼創作了，演出也很少了，去掙錢去了，但我覺得這樣做並沒有什麼問題。如果說，即便把相聲說到登峰造極，也無法達到一個綜藝藝人或者歌手，或者演員的收入水平，我們有什麼資格為了“我們心中的好相聲”而指責老郭呢？
即使現在，在許多人看來，老郭的演出就是拿名氣換錢，那又如何，當年他說得好的時候，誰給過幾百上千的票價？
看著老郭掙大錢了，我覺得我的價值觀終於沒有被擊碎——在一行裡做到足夠好，你就會出人頭地，名利雙收。相反，如果老郭一直埋頭創作，優秀作品層出不窮，但收入還趕不上流量明星，我才覺得萬念俱灰呢。
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德雲社的發揚民族文化和做生意難道是敵對關係麼？難道是非此即彼麼？難道不能共存麼？
藝術家只有掙到更多的錢，才有更大的動力去發揚藝術。純粹靠著情懷和熱愛，第一不持久，第二推動作用微乎其微，因為沒有人會關注並在乎你。
梅蘭芳等四大名旦發揚了京劇，侯寶林、馬三立發揚了相聲，趙本山發揚了二人轉，他們都在揚名的同時，掙到了錢。
梅蘭芳，被稱為梅老闆，便是例證。
財富是一個人的技能+影響力的變現。一個藝術家，如果他的藝術達到了一定水平，有了一定的名氣，能掙到錢才是正常的。洗漱水平高超的藝術家卻依舊一貧如洗，這才是不正常的。
貌似大家都覺得，老郭做綜藝，開劇場。辦商演，掙了好多錢。
貌似大眾覺得，藝術家就應該喝西北風，藝術就應該曲高和寡，藝術就應該給人帶來啟迪。
德雲社的小劇場越開越多，北京就四家，東北有哈爾濱和長春分社，長江以南有南京分社。哦，對了，小嶽嶽的徒弟，尚筱菊還說。他師爺郭德綱準備開東莞分社。
長春分社是德雲社2016年開的，然後三年間沒有開其他分社。為什麼呢？
因為不掙錢。給各位算一下，德雲社小劇場一張票均價200左右，小院子賣滿了200人。咱們算個整，一場演出小院子滿打滿算40000元，除去房租，除去演員演出勞務費，除去一些後勤人員，還會有多少盈餘呢？德雲社的劇場都在城市中心地帶，租金不菲。目前人員工資水平一年比一年高。德雲社的票錢。已經有五年左右沒有漲過價了。
如果郭德綱只想掙錢，根本沒必要開小劇場，經營操心；也沒必要收徒弟，費心虐心。他只要每年多參加一些綜藝，多參加一些商演，多參演一些電影，多接一些廣告，甚至可以學一些明星做投資人，來錢要更快。
順便說一句，除了藏蜜排油，郭德綱私下沒有接過任何廣告。
如果郭德綱只想要掙錢，他沒必要開麒麟劇社，更沒必要零片酬去參加山西衛視的《伶人王中王》。
郭德綱作為當代相聲業務水平頂級的一個演員，作為帶領相聲走向市場化的旗手，作為當下娛樂圈最有影響力的藝人之一，他理所應當的掙這麼些錢。而且，我覺得掙少了，應該掙得更多。
巨巨
殺豬賣肉的是為了改善人民生活？醫生治病是為了發展醫療事業？教師教學是為了給國家培養人才？作家寫書是為教育人有正確人生觀？學生考公務員是更好的為人民服務？運動員奪金牌是為國爭光？我認為不是，這都不過是謀生的手段與職業！相聲也是，為了生活就得賺錢，這也是職業。主流相聲有國家養天天有錢，他也是職業，就跟按摩小姐，小偷，乞丐，劫匪，路霸，歌星一樣，靠一個說相聲的推動文化那不是笑話嗎？國人就愛上綱上線，這是錯誤的。只要人們安居樂業，不給國家添麻煩就是好公民。不管什麼職業遵紀守法，愛黨愛國都會受歡迎的！“做自己能做的事，不管別人不能管的事。”這句話就很好！奉勸個別人不要老出么蛾子！掙國家的錢，多給國家做點兒事！
張豔峰128
郭德綱的德雲社，麒麟劇社和太平劇社是在發揚民族文化，德雲社涉及到的出項的地方有員工工資，有小劇場高昂的租金。在沒有賺錢的時候，老郭是到處做節目，當主持人，做酒莊，賣面膜，賣薰衣草小熊，是用這些錢來補貼德雲社和麒麟社的開支的。
現在又開了太平劇社，那麼，在太平劇社享譽全國滿坑滿谷之前，老郭同樣是在用前者賺的錢來補貼這門藝術。
老郭的戲劇社與別人不同的地方在於他是排新劇的，就是戲曲中的開發新項目。這個和國外一些研究項目一樣，要有大財團投資。排戲需要人需要專業，更需要錢，單靠國家撥款是不夠的，這需要投資人！
這種賠本的買賣還有誰願意去做？ 不得他自己找錢去嗎？
郭德綱是在發揚民族文化還是在做生意？
我確切的說，郭德綱是在發揚民族文化！
郭德綱——
一個相聲演員,是什麼驅使他選擇去唱京劇
郭德綱早已功成名就，為何還要求教於麒麟童門下呢
說說“麒麟社的格局”
麒麟社回來了
終於｜偶咪兔佛·花開麒門
京劇現狀與“麒麟社”
