2009年的夏天，有一個“五音不全”的短髮女孩抱著吉他，忐忑地站在快樂女聲全國20強的現場，等待著命運對她音樂生命的判決。
十年後，在《我是唱作人》的節目現場，這個曾經被質疑不會唱歌，“連音樂底線的標準都夠不上”的女生，以一名音樂唱作人的身份迴歸音樂的舞臺。
這個女生就是曾軼可。
從還未出道開始，曾軼可的身上就從來不缺少爭議和質疑。綿羊音，音準差，技巧弱，在當時大部分的人看來，曾軼可的表現遠遠夠不上一個以音樂競技為標準的選秀比賽。
2009年，評委包小柏和高曉松的一場爭執將這個19歲還在上大二的女生徹底送上了各大娛樂版塊的頭條。包小柏在快樂女聲全國20強的晉級現場放下一句“她留我走”的狠話憤然離場，並且引發了一場關於音樂標準底線的爭論。如果當時有微博熱搜，那麼有關曾軼可的爭議熱度絕對要爆表了。
然而同年12月，曾軼可在結束快樂女聲的舞臺後，立刻發表了個人全創作專輯《Forever Road》，由高曉松親自擔任專輯製作人。這也是當年那一批同屆出身的快女中，最早發表自己個人作品的人。
原因無他，正是她獨一無二的創作靈氣。氣聲、技巧、音準這些在選秀舞臺上看起來無比致命的缺點，在優秀創作能力和飽滿的創作慾望面前，顯然就太不夠看了。
而高曉松看中曾軼可的，正是這種音樂技巧之外的靈氣。
如果當年沒有高曉松的力保，如今的華語樂壇將會失去一個有能力書寫這個時代年輕人“愛與愁”的原創力量。
被主流包容的個性符號
高曉松不止一次地強調，我們需要一個安靜而有才華的人來描寫我們這代人的愛與愁。曾軼可正是作為一個這樣的符號，被包容地保留下來，小心翼翼的繁榮生長。
大部分的人說不上來自己上一次聽曾軼可的歌是什麼時候。但更多的人一定會對這首抖音神曲有印象，“讓蠟燭代替所有燈/讓音樂代替所有話語聲/此時無聲勝有聲”。
這首《有可能的夜晚》正是來自於曾軼可第三張個人全創作專輯《會飛的賊》。這張專輯的品質之高，在很多歌迷的心中至今無法超越。
曾軼可創作能力最富有靈氣的一點就在於她寫的詞，因為她總是能夠用一種很奇妙的方式去表達出內心的情緒共鳴點，輕易地就唱到你的內心。在歌迷的眼裡，“她總是真誠地描寫自己的感受，忠於自己的內心。她的歌很私人，但卻很動人，會讓人不自覺陷入她所營造的感情與氛圍中。”
“是不是簡單的和絃/就寫不出動聽的歌/是不是我的聲音不夠好聽/就不能打動你呢”，她的詞從來都是簡單、純粹，直抒胸臆，這首《勇敢一點》，既是回答對這個世界的疑惑，也是在唱她自己。而《有可能的夜晚》中的詞句，“如果要我開口/只能說一句話/讓我成為你的有可能”，初初聽到，則像是被什麼情緒忽然撞進心中坍塌的角落。
被刻板印象化的音樂曲風
直到現在，當提到曾軼可，還是有人習慣性地將她和《獅子座》和《最天使》捆綁在一起，認為曾軼可的音樂儘管有靈氣，但她和陳綺貞一樣，只能被固定的限在一種曲風裡。
然而事實上，在《我是唱作人》的第一期live中，曾軼可就拿出了一首很不曾軼可的原創作品《彩虹》。
這首歌被部分網友評論，是很適合音樂節的作品，沒有想到曾軼可有這樣燃的一面。
其實曾軼可的能力遠不止於此，“她可以寫出深刻自我剖析的《黑天鵝》，寫出北漂為實現夢想奮鬥的《破車》，寫出呼喚兩岸情的《北京到臺北》，還有在2012年北京遭遇最強暴雨時，自己默默地開車去機場免費接送被大雨困在機場的人，回來花了五分鐘寫出了充滿人文關懷和大愛精神的《雨夜樹》。”
2014年，曾軼可參加綜藝《花樣年華》2的時候曾經被問到是否介意參與音樂類的綜藝節目，曾軼可給出的答案是，音樂是沒有排名高下的。“我覺得音樂是沒有什麼排名的，就是喜好問題，感覺問題。雖然我是從（選秀）出來的。”
2019年，曾軼可暌違十年，再度站到了一個需要1對1battle的音樂舞臺。和十年前不一樣的是，她要用更多的原創作品，唱給所有人屬於曾軼可的音樂。
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