一切始於一場黑暗。
掀起一道幕簾，你進入了一條曲折、漆黑的狹窄通道，陰冷，空氣裡是一絲脂粉、灰塵、皮革與老木頭的味道，你把手指伸到最盡，去感知身旁天鵝絨質感的牆壁，由此判斷前方是直行、左拐、右拐，還是此路不通，盡頭又將是什麼……
對黑暗的恐懼存在於人類的本能裡，你每往前探一步，都生怕踩了個空，耳畔隱約傳來的爵士樂與觥籌交錯聲並無助於放鬆心情。
不知走了多久，時間已無法感知，又穿過一道幕簾，豁然開朗，曼德雷酒吧（Manderley）到了。
麥金儂酒店一樓的曼德雷酒吧。©Punchdrunk
這是一個真正的酒吧，你可以找一處沒有Reserved標誌的桌子坐下，點一杯雞尾酒，對薩克斯風樂手點頭致意，緩一緩神兒。
不一會兒，優雅的燕尾服侍者邀請拿到黑桃 A 的你與其他幾位客人一同進入電梯，去探索這座廢棄酒店。
在入口處，你需要寄存大衣和包，你會得到一個白色幽靈面具。
戴上面具，不能說話，與同伴分離，你就從人間消失，成為一個鬼魂般的存在，成為一個標籤——闖入夢境的偷窺者。
在接下來的三個小時，你可以任意穿梭在這座9000平方米的空間裡，包括國王臥室、宴會廳、偵探社、小酒館、糖果店、墓地、教堂、精神病院、竹林、裁縫室與動物標本展廳等。
要小心，每個樓梯到達的樓層數都不一樣，它們有的從二樓到四樓，有的從三樓到五樓，另外又是一樓到五樓……直覺是你唯一可以依賴的武器。
噓，稍安勿躁。夜才剛剛開始。
©Punchdrunk
浸入式戲劇巔峰之作：4天10000個名額售罄！
每天傍晚6點多，上海北京西路1013號就排起了長龍，他們或興奮緊張，或胸有成竹，或埋頭看手機裡的攻略，等著入場看《不眠之夜》（Sleep No More）。
這棟已廢棄了十年的毛坯房，如今是神秘的麥金儂酒店（McKinnon Hotel），相傳“麥金儂”是來自蘇格蘭的貴族，其家族座右銘是“天佑勇者”。
這棟建築被改造裝飾成1930年代的藝術裝飾風格：外牆是雅緻的蛋黃色，牆體有層疊的弧形刻線，頂層飾有浮雕花紋。
©阿餅
許多人都認為它是一家真正的老牌酒店，以至於它旁邊的戲劇主題精品酒店The Drama不得不在門口立了一塊小牌子，寫著：“這是一家真的酒店。”
但即便這樣，《不眠之夜》上海版的製作人、上海文廣演藝集團副總裁馬晨騁也不願意把這棟樓稱為“劇場”。“絕對不會有個招牌寫著‘xx劇場’。我們不想讓大家覺得自己是來看戲的。”
這部英國Punchdrunk劇團的經典作是近年來“浸入式戲劇”的巔峰代表作，繼2003年倫敦版和2009年波士頓版之後，自2011年3月起在紐約上演了2200多場，造成風靡戲劇界內外的文化現象。
2016年年底，馬晨騁把它搬到了上海。預售一經開啟，首輪演出2000張票在一天內銷售一空，而後更是創下了4天10000個名額宣告售罄的票房盛況。
然而，究竟什麼是浸入式戲劇？
“我有一個感覺，沒有人真的知道‘浸入式戲劇’是什麼意思。”美國戲劇評論家喬納森·曼德爾說。
©Punchdrunk
在這裡，每個人看到的都是人生的一塊碎片。
如果有一個可穿透各個樓層的俯瞰鏡頭，你會看見這棟樓裡白色的幽靈流是如何隨著其中的角色而奔波、分流、躊躇和彷徨的。
整棟樓裡的白色幽靈都是一個觀察者在不同平行世界的分身。
這部以莎士比亞的《麥克白》的情節和人物關係為框架的故事，有愛情、色情、慾望；有暴力、陰謀、謀殺；有罪惡、仇恨、征服、悔悟；有不間斷的死亡與向死而生的激情。
你是一個偷窺者，你闖入了另一個維度。
在這裡，他們好像看得見你又好像看不見，你可以任意地去選擇。可以是老國王，也可以是麥克白夫人，又或許是精神病院的護士、下毒的女傭、酒吧的酒保或祭祀的女巫……
Sleep No More 在波士頓劇場的效果。©Punchdrunk
總有一個角色在某一個未被人追隨的角落，默默地跳著自己的故事。他們不再是一個個依附麥克白而出現的存在，每個角色的人生都有它的困境與現實，沒有誰才是真正的主角。
一旦做出了選擇，你就自然錯過了別人的人生，另外的故事。這和人生如此相似——千千萬萬種選擇，卻只能度過這一輩子的時間。
選擇誰，跟從誰，光鮮亮麗地站在主舞臺前，抑或毫無目的地閒逛，看似隨機，卻都是由你自己的價值觀念暗自決定。那個把你從現實帶入戲劇、或夢中的電梯服務生說得沒錯：“聽從直覺。”
©Punchdrunk
24個人物，每個人都有自己的故事，3個小時的演出，即使是循環3次，也意味著至少有24條觀劇的路徑。
一場演出幾百人，不會有一模一樣的兩個人進入了完全相同的故事。這個故事沒有開始，也沒有結束，沒有跳躍剪輯，沒有導演幫助你釐清劇情，沒有鏡頭幫你對焦出關鍵的場景。
整個過程有點類似於“盲人摸象”，每個人看到的都是人生的一塊碎片，劇情的缺陷不可避免。
Sleep No More 在波士頓劇場的效果。©Punchdrunk
有人統計過，想要了解所有主線、支線人物的劇情，至少需要來看9次。
也基於這種“缺陷美”，《不眠之夜》的超級粉絲甚至形成了一種亞文化，有些人已經不厭其煩地70多次觀看該劇，甚至將劇院的徽章紋於自己身上。《紐約客》資深劇評人希爾頓·阿斯將自己的觀感形容為“如中了咒一樣”。
現場細節。©Punchdrunk
《不眠之夜》的三種觀劇方式（如果有的話。
“看不懂很正常。”
製作人馬晨騁說：“任何一個人告訴你說，我把這個戲看全了，事實上他可能只看了這個戲的十分之一。”
據他透露，現場的90多個房間，大概有超過兩位數的房間只有跟著演員才能進去，而這種演員單獨表演給你看的“一對一”機會是隨機的。
即便馬晨騁本人，因公因私也看了幾十次表演，但不敢說自己體驗過所有的隱藏情節。“它的表演是在變的，到現在我們還一直在做很多情節和細節調整。”
Sleep No More 在波士頓劇場的效果。©Punchdrunk
馬晨騁推薦以下三種觀劇方式：一是“掃樓式”，即對哪個場景好奇就去哪個場景看一看，或許就會偶遇演員們的表演，但3個小時下來，對觀眾的體力考驗比較大；
二是“守株待兔式”，適合不願意或不適合大量運動的觀眾，例如停留在劇情較多的一樓和二樓，但也會因此錯過樓上的“風景”；
三是“組團式”，適合結伴觀看的小夥伴們，大家分開探索不同的場景或跟隨不同的演員，最後拼湊出一個較為完整的劇情。
請想象這些場景中的環境氣味。©Punchdrunk
即使對劇情不感興趣，也可以在各個房間裡探索——
偵探社裡有打字機、名片以及偵探正在查的偷情案裡跟蹤目標的行程記錄，藥鋪櫃子裡放著各式各樣的藥材，裁縫店裡的布料和針線、標本間裡的標本，酒店前臺那本六七百頁的顧客簽名本，每一頁都有鋼筆手寫的簽名……
馬晨騁說，他的一位醫生朋友就很喜歡待在精神病院，花半個多小時把裡面的醫學書都翻了一遍，然後跟他說：“哎呦，你們這個醫生的書還都挺專業，哪兒有賣？”
《不眠之夜》的燈光效果。©Punchdrunk
最終支撐起整個劇情的，不只是文本，也不只是表演，還有技術——音樂、燈光、佈景，甚至氣味。細節越真實，觀眾就越信任這部戲，而這部戲回饋給他們的就越多。
比如，在醫院聞到福爾馬林的味道，在竹林感受到特別的溼氣，在標本間會聞到皮革和處理標本的藥水的味道……
即便閉著眼睛，你也可以感受到每個空間與氛圍。
幾乎每個房間都會有一個獨立的音響系統，比如“最恐怖”的嬰兒房裡有八音盒在轉，竹林有風聲，老國王死後喪鐘聲聲、政變時驚雷滾滾、場景變幻時魔音陣陣……
每個聲音配合每個情節發生的，會給觀眾很多提示：當你聽到背景聲音增強，就說明重要情節即將開始，而聲音漸弱，就說明可以離開去往下一個場景。
神秘的氛圍和燈光也密不可分。燈光色彩的變幻，暗合了戲劇的鏡頭語言。金色燈光象徵著尊貴和榮耀，綠色燈光隱喻著鄙夷和仇視，紅色燈光意味著復仇和殺戮。
最後一幕麥克白之死，是燈光藝術最豐富的一幕。
Sleep No More 在波士頓劇場的效果。©Punchdrunk
“我居然還能幹這個？”
“浸入式戲劇”並不試圖完整清晰地表述一個故事，也不以製造戲劇衝突為己任，它想給觀眾的，僅僅是感官上全方位的衝擊，是某種氣氛的營造。
實際上在那些高自由度的遊戲裡，玩家們也總是面臨這樣的選擇，你想要體驗劇情，還是想要為所欲為？每個人的原始慾望的吸引力或許比精彩的故事線更強。
在接觸浸入式戲劇以前，“好看”的標準可能是情節有趣，畫面漂亮，表演精彩。而大多數觀眾對《不眠之夜》的評價，或許是：“我居然還能幹這個？”
你可以只用你願意玩的方式玩，而不在乎這個遊戲“應該”是什麼樣的。
我兩次體驗《不眠之夜》的當下感受記錄。 ©阿餅
體驗是無價的。讓那些所謂的預言和劇透都見鬼去吧。
就像總被拿來與《不眠之夜》做比較的美劇《西部世界》裡總設計師說的那樣：“遊客們不會因為一眼就能看到的東西再來，那些花哨的東西。他們不是在尋求一個告訴他們是誰的故事，他們已經知道自己是誰了。他們來這裡是因為他們想要領悟，自己能成為什麼。”
那麼，在一場浸入式戲劇裡，如果你什麼都能幹，那你要幹什麼？
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