與同為世界名校的UAL兄弟學院相比，切爾西畫風自成一派，跟假的一樣：

“忙碌”的LCF，時尚專業的同學雖然衣著光鮮，卻步履匆忙，走起路來一點都不Fashion；“瘋狂”的聖馬丁，學校充滿著各種怪誕奇妙想象，圖書館24小時開發的學習區域，到處都是廢寢忘食學習的學生。

而切爾西從形容詞上就有溫度差——佛系，切爾西純藝氛圍濃厚，你很少在校園看到行色匆匆，學生推著板車走去工坊，或者在小廣場喝杯咖啡懶洋洋的曬著太陽，享受著從生活中的得到的愉悅和靈感。這正是切爾西獨有的學習氛圍：把生活還給學生，讓學生們在大塊的時間之中自由的選擇自己感興趣的方向，輕鬆而自由的學習。

如同度假一樣的校園生活，讓切爾西像極了一所濫竽充數的世界名校，但它的實力絕對不容小覷，讓我們拿它的王牌專業——紡織品設計來說！

以下內容，將包含切爾西王牌專業的課程內容，導師風格，以及作品集創作建議，請同學們仔細閱讀：

切爾西紡織品設計專業在學啥

切爾西藝術學院的三獨棟建築裡，有一整棟專為Textile專業使用。從偏向Mix-Media方向的的金屬、木藝、陶瓷、鐳射切割Studio，到偏向傳統的針織、刺繡、印染、梭織、印花Studio，應有盡有，且每個Studio都配有專門的技術人員為學生做指導和技術支持，和Textile有關的所有基本的技術知識都可以在這裡學到。

Textile的研究生課程一年的時間對一個主題進行不斷的深入探討，關於研究方向，在切爾西紡織品設計的官網信息中明確寫到，切爾西MA課程特點是探討環境問題，以及設計師在環境與社會間所擔任的角色和責任，鼓勵學生探索瞭解原材料、產品影響力和產品生命週期：

基於這個主題之下，切爾西紡織品設計的前瞻性也一目瞭然——科技和可持續。這一話題似乎被提爛了，很多同學在作品集創作時甚至因為覺得這一主題有些“平凡”，但是在切爾西，可持續的研究界限一直被打破，對可持續的解讀也一直在更新。比如：

• 回收再利用

大多數人說起回收再利用，可能對於這個詞的刻板印象是破舊的，不乾淨的，古老的，但是在切爾西，基於回收再利用的設計作品也可以是精緻的，時尚的。切爾西畢業設計師Haruka Miyamoto基於回收塑料袋做出的設計，將回收的塑料袋裁剪成型，運用拉抻的手法使其變形，最後再用刺繡的手法連接成整體。輕盈而優雅的設計，從遠處來看彷彿是飄揚的羽毛，極具美感。

• 可反覆使用的，耐用的

切爾西畢業生Sarah Hazeldene，通過設計不同的面料接片，以達到不同的穿戴效果造成的不同的廓形和連接習慣，讓服裝不僅僅只是單一的廓形和麵料圖案，通過這樣子的方式來延長服裝的穿著時間，從而達到了面料在服裝上的可持續性。

而關於可持續的主題，漢藝去年拿到切爾西offer的L同學給出的理解是“植物染工藝的創新面料研發”。L同學結合已經掌握的技法技能，結合通順的邏輯以及深入的研究，認識到紡織品與藝術以社會問題的關聯性，從而完成一項有現實意義的作品。

從導師看作品集考核方向

當然，Textile這一專業成為切爾西的王牌專業的原因，離不開優秀的教師團隊的指導。課程主管JaneMurrow帶領著導師Lorna Bircham，Bridget Harvey，Sophie Gorton和Chetna Prajapati，各有風格的5位導師帶著學生更加深入Textile，

Jane Murrow

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Jane Murrow是2017年切爾西新上任的Course Leader，本科便畢業於切爾西，研究生就讀於CSM女裝，對面料及服裝都有著自己獨到的理解。根據康石石的同事Iris(畢業於切爾西紡織品設計）與她的日常相處瞭解，

Jane Murrow更喜愛偏向傳統匠人風格，精緻而又古樸的作品。切爾西的MA課程，一個項目要做一年，所以Jane Murrow對作品的要求更偏向於強調調研的邏輯性和作品本身背後的意義，需要更加細緻的調研和更加深入的思考。

Lorna Bircham

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Lorna Bircham擔任切爾西紡織設計課程主管多年，她對於面料的深刻理解和對於工作的熱情讓它多次被評為UAL的金牌教師，她建立了許多國際聯繫，為本科生和研究生提供了寶貴的教育和研究機會，使他們對維持傳統紡織工藝感興趣。

2017年因身體原因短暫離職後，2018年以客座教授的身份重新迴歸切爾西MA Textile課程的教學任務當中，同事Iris更是將其稱為對自己影響最大的老師“所有設計主題，只要和你有著緊密的聯繫，把你的個人情感融入進去，那麼無所謂設計的主題是否新奇有趣，你都能找到自己最特殊的那個設計側重點，從而讓你的設計更加精彩。”

Bridget Harvey

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Bridget Harvey 博士畢業於切爾西藝術學院，研究方向是紡織品設計的工藝修復，她通過自己對於材料的細緻理解和卓越的工藝基礎修復面料，從而達到對於面料可持續研究的特點。她的作品被描述為探索“狂歡節，民間藝術和部落展示的主題，並帶有一絲英式摩登風格”。

Sophie Gorton

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Sophie Gorton是導師裡面唯一一個有純藝背景的導師。作為一個跨界藝術家，她擁有自己的個人品牌SophieGorton Designs，服裝作品在英國著名百貨Harrods和Selfriges有專櫃銷售。Sophie教學中十分溫柔幽默，她的純藝背景更是經常可以給學生提供不同的觀點和角度發掘自己設計的更多可能性。

Sophie作品

Sophie作品

Chetna Prajapati

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從切爾西MATD畢業的學生談起Chetna恐怕是聞之色變，區別去Sophie的溫柔和Bridget的先鋒，這位老師過於幹練嚴肅的個人風格讓很多學生戰戰兢兢，但給出的建議也是最一針見血的。

Chetna Prajapati致力於為紡織纖維的加工尋找更有效和更環保的替代方法，人們對酶染色越來越感興趣，這主要是由於酶技術消除了紡織部門使用的傳統化學處理對環境造成的不利影響。她探索了酶作為一種創造性的工具，為新型紡織品著色和表面圖案發掘了無限的潛力。

總體來說，從切爾西MA的課程設置上看出，切爾西更加關注學生思路的寬廣度和有效性。包括學生的作品要表達什麼，希望引起人們對什麼的重視，有什麼新材料的嘗試，對環保可再生有什麼樣的引導作用，或者作品做了哪些新舊技法的疊加，出現新的視覺藝術效果，

在此基礎之上，根據各老師風格及特點，大家在作品集中一定注意兩個方面：

• 清晰的邏輯，從設計理念的選擇，深入的意義，如何提取有效信息，整體設計的維度是否夠寬闊。

• 找到有效的同時要更加深入的研究下去，達到項目的思維深度。

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關鍵字: 紡織 學習 藝術