《歌手2019》用一場毫無懸念的“歌王之戰”順利完成了本年度的節目。作為一檔湖南衛視現象級的綜藝節目，已經到了第七個年頭。齊豫、劉歡、吳青峰、楊坤的加盟對於廣大觀眾來說還是有一定吸引力的，但首期節目只得到了0.806的收視率，4月12日的總決賽歌王之戰僅位列收視榜第六，只有0.833。距離排名第一的浙江衛視《王牌對王牌》的1.435，以及最近負面新聞纏身的江蘇衛視《最強大腦》1.164有很大的差距。
另外要提到，筆者在這裡並沒有說《王牌》與《大腦》節目質量有多好，只是收視率的數字冷冰冰的擺在那裡，僅僅代表收視率，而不代表節目好壞。對於《歌手2019》的整體表現，筆者也很驚訝，相比上一季度的《歌手》，筆者更喜歡今年的整體質量。
黑馬不“黑”
曾經默默無聞或者身為隱士高手，在《歌手》中被再度熟知或者徹底爆紅的有很多，比如黃綺珊、羅琦、鄧紫棋。《歌手》節目在深挖競演嘉賓方面給華語歌壇貢獻了不少好聲音，也給很多有實力的歌手不少機會。每季節目中都會有1個大眾不熟的歌手參加競演，2019年的這個“黑馬歌手”桂冠給了張芯。
幾期節目下來，觀眾對張芯的記憶點始終圍繞在高音上，忽略了其本身的特質。競演的歌曲割裂感嚴重，都是抒情進入，逐漸增強，最後一個高音出來，曲風太單一，上一季張天曲風起碼多樣。但這種程式化的編曲並不能適合所有的歌曲，比如為了證明自己的那首《天下無雙》。要知道比高音，《歌手》舞臺還有個黃綺珊，當觀眾感到黑馬不“黑”，也就失去了興趣。
選曲自我
這點其實是值得提倡的，每年太多的音樂類節目，但唱的歌曲重合度實在太高。當一首歌不斷在各種舞臺出現，即使再經典，能超越原唱的歌者寥寥。《歌手2019》中注重了原創性，來的歌手也多為能寫會唱的唱作人。翻看本季競演歌單，劉歡可謂海納百川，有法式香頌，也有迷幻電子，有戲曲京歌，也有通俗流行，曲風與語言均多變。齊豫的到來為大家普及了師父李泰祥的經典歌曲，也呈現了自己的小眾歌曲。這個舞臺上最自我的當屬龔琳娜，一首《小河淌水》天籟之音，《庭院深深》則古韻悠長，尤其是總決賽的《武魂》，植根自己民族的文化與特質的一首精品。
結合聲入人心男團，有句評論說得好，這個舞臺上不吝鋒芒、不懼挑戰，但他們對流行音樂的迎合，對觀眾口味的妥協，所表演作品遠不如《聲入人心》節目中優秀，不禁要問，觀眾喜歡的是他們的顏還是作品？
現場觀眾的口味成謎
齊豫的《今世》第六、《飛鳥與魚》第五，排名一直不高；劉歡多首歌都是當期第五名；耳帝微博關於龔琳娜決賽《武魂》的轉發贊評論從各方面碾壓了其他選手。筆者沒當過現場觀眾，沒法從現場觀眾的角度去辨別兩者區別，但是說選的歌曲“曲高和寡”，這點筆者不同意。現代社會，會多國語言的不計其數，聽得懂英文、韓文、日文，甚至地方方言，卻聽不懂古詩詞，民族音樂舉步維艱。如龔琳娜所說“古詩詞音樂還有很長的一段路要走。”
毫無懸念的“歌王”
龔琳娜出現的實在是太晚出現了，雖然就是首發陣容出現，也會在中途被淘汰，但能多聽幾首她的歌也是好的。《歌手》系列節目一直有個慣例，就是最後的冠軍都是首發陣容裡面的，無一例外。畢竟首發歌手辛辛苦苦唱了那麼多期，最後被中途加入的歌手“截胡”，多冤啊。這終究是節目設置的問題，隨之而來的就是觀眾對於最後的冠軍，沒懸念也沒期待了。
平臺遷移
收視率只是看電視的觀眾統計，多屏時代，太多的人家裡電視落灰了，觀眾從看電視轉移到看平板、電腦、手機，只統計一個收視率是不能代表一檔節目的受眾面的。流量的世界裡，創造話題才是宣傳的必須，相比《歌手2018》，今年的節目熱門話題都少之又少，熱度自然不升反降。
好音樂就像好書一樣，溫故知新，每次聽都會有新發現新感悟，並且這些發現會讓你忍不住再回味一次。節目是暫時的，在節目中留下的作品是長久的，舞臺上沒有比較，只有享受。作品回饋聽眾，音樂指引前方！
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