書法除黑線外，還有灰線。
墨色、墨態是營造書法境界的重要組成部分。
淡墨中必須體現出美學層次，體現出濃淡變化，若無變化，則平勻，與全部濃墨無異。有意於濃淡不可取，要防止“花”，整體色彩亦要和諧。用淡墨要特別強調線條的筋骨。
毛筆含墨點水有正點、側點，在水和墨還未達到調勻的狀態時書寫，墨色變化就會好。墨色變化的因素主要有幾方面：1. 用筆速度不等勻，墨的流動量不均等。2、蘸一筆寫若干線條，墨量由多到少，墨色發生變化。3、用水的量、角度不一樣。
整幅作品墨色要從各個角度去看，上下、斜角度，還要能從背後去看。看字可正面看，也要善於從反面看。
搞藝術者盯住一點但又不侷限於這一點去思考，就會打通。思想一直要處於活潑狀態。
一件作品要氣局大，既要有縱向開展，也要有橫向漲開，即起伏跌宕。注意字與字之間的形態、縱橫的影響。
要往險奇方向變，不能往平的方面變。
在《瘞鶴銘》中要強調篆書的用筆方法即篆意，起筆、收筆不能尖細，起筆的斜角線不能太大。學《瘞鶴銘》先學《鄭文公》、《石門銘》。
寫行草書要意氣風發，因勢利導，應機權變，不抱成見，只有在這個條件下，才可任性肆情，從而也才可能一任自然。寫行草要深沉、豪放。
要能從書法作品探到其書寫時的精神狀態，抓住精神狀態去臨寫，即使外形不像，但精神實質在。
行筆快慢均可，但要注意節奏的變化。
臨帖先是要打進去，然後要再拉出來，拉出來的形態有多種，各人的情況都不一樣。
行筆變速太快易造成腰力弱，顯得太匆率，在審美感覺上讓人感到“急”，藝術意境上不沉穩。
寫大篆線條內質要深沉，不能過於誇張抹、擦的筆法，抹擦的線條雖外表鬆動，但內在不沉實。
功力與性情二者要越來越貼合。
寫墓誌，橫、豎筆畫的起筆處多增加一些直切的筆法，能體現肯定、果斷的精神。直切筆法有古意，趨向於樸素，而不趨向於妍美。應不著急追求妍美、表面漂亮，否則線條內涵不容易充實，要追求“廣”和“深”。
不能太強調一定要寫出什麼不同的風格，否則將走上造作之路。
無論臨摹或創作，書法形式美的基礎是對立統一的規律，其次是情感因素。要以對立統一規律來審視書法的形式能否成立。
一定要強調布白、造虛。
抓住“活法”。
寫北魏風格，露鋒儘量減少尖細的因素，要做到既精神外耀，又有節制感。寫石刻和金文一定要表現出筆法和墨法，不是簡單的將白的翻成黑的。
隸書筆畫迴避楷書的筆畫和用筆形態，一張作品中帶挑的筆畫要有變化，不能偏長。
篆隸作品的題款不能太強烈，以行楷為宜，題款一般以後出現的書體題，篆隸的題款不宜太草，否則與正文的和諧感不夠貼近。
寫時要求爽快，寫的過程中少想，寫時多想則滯。
作為教師，評改學生作業要精闢，對水平差的學生一定要找出他的優點，即使是一兩個筆畫；對水平好的不要太過肯定。要有總批、小批，總批是肯定與應注意的地方，對差學生的毛病應一條條地解決，對水平好的學生總批中必須提出毛病。在學生作品上寫的批註不能破壞作品本身字的美感。
史論重在培養學生的治學方法論。
厚度不在於點畫的粗細。
刻苦必須得法。
對從高中上來的本科生，第一步最好是打好楷書基礎，行書的間架結構依賴於楷書，行書的活潑因素依賴於草書。
布白要靠線來提領。
行書的筆法不要只想到中鋒，鋒、腰、背均可，跌打滾爬都要用上。
裝裱字畫一般不要加邊框，以免將氣息框死。
線條飛白太平均，會出現線條內質扁、淺。線條尾部應有一極短時間的停留，意念上要做到收、留。
白的作用要體現好，白除了使人感覺清朗外，還有深刻的美學內涵。
寫金文，深沉、厚重的本質不能丟掉。
用筆、結字要注意縱橫開合。
大篆線條外沿追求毛的感覺，有一定量的凹凸變化，能體現出蒼茫感和節奏感。
行草書精神的體現就是提按使轉、翻騰起伏、變化自如。要淡化寫字的意識，強化抒情的意識。如臨米芾行書，最終可臨成行草，即抓住其藝術精神，而不在意其外在的東西。
筆畫間的碰撞與遊絲縈帶交織成的布白是兩個概念。
教師演示基本筆畫要力求貼近法帖，演示結構要力求把握碑帖的精神、總體特徵，力爭表現出這個字的勢態。
行草要既沉著又痛快，末筆露鋒要強化“引”的意識，而不是甩出來的。
寫《石門銘》不能過拘於點畫，要順著大勢走。
狂草長卷布白要多，字內及字間均不是直線關係，而是斜動關係，強調動感，每一行不能強調直，要直中有曲。
橫向要有開合之勢，收展之意。
基礎的範圍很寬廣，包括功力、學養、審美意識等等。
臨帖時，要在把握整體風格、精、氣、神的基準上去逐步深入，會突然在細節上傳神，不能總是在局部上深入。
臨帖要有創意，要有自己的意思在裡面。
對於學習來說，觀念認識是最重要的。
個人風格特點是在點點滴滴的基礎上累積而形成的，最擔心的是不懂得自我積累。
金文用筆最後不能後座。
臨《石門銘》要注意意和神的表現，不要過於拘於追求形似，不可過於用心求好，要求意趣，在意念上要放鬆。
用筆要能壓下去，壓下去的線條要沉下去，這樣其他線條就會昂揚出來。
筆在紙上要有跳躍性。
禇字的長細筆畫要強調線條的彈力，強調線條不能一樣粗細，要做到細而不薄，細而不弱。
創作追求自然、天真，要有一點“玩”的意識。
對民間隨意的書法，取其構成的大自然，但對用筆技法的豐富性、高層次要加強。
書法發展史上，技法的發展是越來越複雜，用筆技巧是越來越豐富。
從宏觀來說，南北的審美層次以南方為高。
研究史論，絕對按朝代劃分有偏頗，時代特點的形成需要長時間的積累。
東晉書札往往不是第一稿，其創作意識非常明顯。
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