昨晚的頭條被兩位民謠歌手佔領，美國的鮑勃·迪倫喜獲諾貝爾文學獎，也創造了作曲人獲獎的先河；而中國的宋冬野因吸毒被警方控制，自此沒人再抽他遞的蘭州。
正能量如毒藥君，當然是把版面留給好事兒，因為鮑勃·迪倫得了諾貝爾文學獎後，地球上有了第1個集諾貝爾、奧斯卡、格萊美和普利策新聞獎於一身的人。也許，傳奇就是這樣：因為有天賦，所以集萬千寵愛於一身，但卻永遠無法模仿。
“樂壇裡寫詩最好的，文學界作曲最棒的”，只能算是戲謔；大咖、偶像、謎…… 這類稱號或者誠心實意，或者無關痛癢。但是，先知、基督、救星等等，鮑勃·迪倫卻也確實稱得起所有這些頭銜。
關於鮑勃·迪倫這大半輩子，如果細說起來，面對面嘮上三天也未必能說盡，毒藥君今天奉上幾件跟鮑勃·迪倫有關的影事兒，讓大家從視覺角度領略一把何謂“天之驕子”。
《我不在那兒》
兩個小時看完6個迪倫
關於鮑勃·迪倫的傳記電影有兩部，今天推薦的這部《我不在那兒》，更貼合本人真實的性格特徵。
導演託德·海耶斯一定怕自己專業能力忤逆了偶像的傳奇人生，的確，單單一個演員不夠表達“搖滾詩人”的複雜，於是集結了克里斯蒂安·貝爾、希斯·萊傑等一票大明星來分飾不同年齡的鮑勃·迪倫，更有趣的是，為了表達特定時期的特定情緒，大魔王凱特·布蘭切特也“叛逆”的來客串。
▇ 童年：與夢想有關的音樂啟蒙
童年時期的鮑勃·迪倫，一個整天抱著吉他的小傢伙。
小黑演員Marcus Carl Franklin的扮演，其實也是表達了對於偶像一種尊重和懷念，其中，不乏真實的片段呈現，例如他給生病的伍迪帶去羅利牌煙，在床邊彈起吉他，哼起小調——
▇ 成長：當音樂被賦予了詩情畫意
鮑勃從少年時代開始熱衷於蘭波的詩歌和它所表達的意境。有人說聽鮑勃·迪倫的歌，更像是在唱詩，他也因此曾引來無數人的嫉妒。
本·威士肖出演了法國象徵派詩人蘭波。表面上看，這一段表現了蘭波在法庭上的隨性和完美主義思想，而實在說，這些思想影響了鮑勃·迪倫，輕狂、完美追求也成了他身上的標籤。
蘭波在某種程度上對鮑勃·迪倫產生了巨大影響。蘭波的那種曠達不羈的生活方式也是迪倫所渴望的。他們在精神境界的渴求上達到了一致。他們都是上帝的寵兒。
▇ 信仰：從民權音樂家到信教徒
以演員扮演的當事人採訪的形式回顧由克里斯蒂安·貝爾扮演的傑克·羅林斯如何從民權運動音樂家變成牧師，暗合迪倫對於基督教和福音音樂的皈依。
瞭解鮑勃·迪倫平生的觀眾，在看這段戲時，能明顯感受到故事的真實性。貝爾飾演的傑克·羅林斯其實也就是鮑勃·迪倫的化身。
有人問，鮑勃·迪倫在音樂上的成就是如何達成的，他回答說不知道，可能是上帝給的。也許，奇蹟的發生，只能用形而上的宗教思想來形容。所以，1963年，他最初的熱血和激情，隨著時間的推移，最後轉而信仰宗教，成為了基督徒和牧師，宣揚神的旨意。
▇ 私生活：不為公眾所知的傷痛
希斯·萊傑扮演的演員Robbie Clark是一個公眾看不到的迪倫：家庭瓦解，與妻子離婚在即；演藝生涯一帆風順，但並不感到快樂；迷失自我，朋友一個個遠離。
希斯·萊傑眼神中的幽怨，似乎更適合演繹聚光燈背後的痛楚。和上面幾個影射鮑勃迪倫的人物不同，這個角色在家庭、人際關係中一塌糊塗：妻子企圖離異和孩子的疏離，讓他感受到了世俗的牽絆，與朋友的分崩離析更是雪上加霜。在這一段，電影貼近生活，卻遠離了創作，導演是在向我們暗示：其實他也是芸芸眾生中的一員。
▇ 多面人生：癲狂與優雅齊飛
由凱特·布蘭切特反串出演的大紅大紫的歌星Jude Quinn，是六個角色中最為撲朔迷離的，這是一個身在名利場中卻想走另一條路的迪倫，對應他向電聲轉變時期丟失了一批忠實的歌迷所引發的爭議。
大紅大紫後的迷失通常是創作歌手普遍要面對的問題。這個超脫人世、幾近癲狂的歌星，對音樂有最執著的追求，卻對社會秩序有最憤怒的反感。
當我們在鮑勃·迪倫的歌聲中陶醉，他卻對記者毫不留情，玩弄身邊每一個人；當我們覺得他粗魯野蠻，他有開始患得患失，彷徨無邊；我們覺得他是青年一代的領袖，他卻毫不留戀的離開了歌迷。天真中夾帶邪惡，優雅中攪合了大無畏，凱特那一頭零亂的捲髮和蒼白的臉，正是當時鮑勃迪倫的寫照。
影片用一種近似於摘要的方法將迪倫的一生按照時間順序串聯起來，有的影迷提出疑問：為什麼不請鮑勃·迪倫本色出演？
“多年以來，鮑勃·迪倫從來都拒絕自己以往扮演的角色。他不斷地前進又不斷地否定自己。我的想法就是用不同的演員扮演同一個人，用差異來詮釋這個永遠在路上的人。” 導演託德·海耶斯說。
在這部電影中，六個迪倫時而迷茫，時而惶恐，時而傲慢，時而暴怒、時而神經質、時而超然。
他們都不是迪倫，他們只是迪倫的某一面，而真正的迪倫，並不在場。
《沒有方向的家》
關於他的一切都在這裡
如果說《我不在那兒》是經過藝術粉飾的糖衣，那《沒有方向的家》真可謂是一劑真實的毒藥，導演是“開得了寶馬，也能騎平板車”的馬丁·西克塞斯。
這部紀錄片用長達約4個小時的時間講述了鮑勃·迪倫成為傳奇的過程。不僅挖掘了他對音樂的理解和分析，聚焦鮑勃·迪倫在六十年代初期成為民謠英雄開始敘述，並穿插多段從未曝光的訪問片段，首次真實地披露很多他鮮為人知的畫面，記錄下這位歷久彌新的音樂大師從1961年到1966年間的的傳奇歷程。
電影一開始，鮑勃·迪倫對著鏡頭說：“我在回家的路上。”一貫的沉實語調，努力地思考的模樣，影片以此為切點，開始回溯。
一般人都會將家和安樂窩、避風港、父輩、傳統、迴歸等等作出聯想，而對於鮑勃迪倫來說，家彷佛是不存在似的，無法抵達的。他註定了無依無靠，永遠生活在路上，只可以成為一塊滾動的石頭。
在戰爭的年代，他可以唱出十分明白的Masters of War，好像鋒利的匕首。
大紅大紫的他，卻總有一副寵辱不驚的面龐。
情歌中的主角沒有憤怒，只有失落和嘆息。
他的愛情也在片中有詳細講解。
當然，也有背後的傷痛，二十世紀後半葉，這個充滿閃光燈的時代，名聲這柄雙刃劍，也讓鮑勃·迪倫變得逐漸不堪重負。人們開始對他有更多要求。
總之，看完這部音樂傳記，我們一邊為見證傳奇而驕傲，一邊為影片的磅礴而驚歎。
他的配樂：
成就經典，拯救爛片
除了被電影致敬的人生，鮑勃·迪倫和電影也有說不完的故事，其中最著名的要數他憑藉為電影《奇蹟小子》創作的歌曲《Things have changed》，獲得73屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。
《奇蹟小子》是暴力美學大師山姆·佩金法的名作，片中，迪倫也罕見的出演了配角。比利小子是美國曆史上的傳奇罪犯，據說他從拔槍到射擊只要0.3秒，以他為題材的電影數量在所有的美國曆史人物中排第二位，僅次於林肯總統。
這一時期的鮑勃·迪倫對電影有著超高的熱情，但從《沒有家的方向》到這部《奇蹟小子》的熒幕上看，鮑勃迪倫的演技似乎並不突出。
甚至有些……呆板。
但迪倫為這部電影親自操刀了原聲，並演唱了主題曲《Knockin' on Heaven's Door》，成為經典，儘管後有“槍炮與玫瑰”翻唱，但每當毒藥君心情低落，聽聽迪倫的原版，分分鐘感覺新房被敲打。
此外，《我不在那兒》、《逍遙騎士》等清冽或迷幻的配樂，都出自鮑勃迪倫之手。
其實，還有太多太多“配樂拯救電影”的故事發生在他身上。
▇ 《守望者》：配樂拯救電影
《守望者》飽受詬病，但無論影迷對扎克·施耐德的能力有多懷疑，但影片開頭的蒙太奇無一不讓人拍案叫絕，而當時的配樂就是這首《The Times They Are A-Changing》。
▇ 《阿甘正傳》：最瞭解阿甘的人
是否還記得阿甘無緣無故一跑就是幾年的那個橋段？背後的《Rainy Day Women》也在潛移默化中感染著觀眾，表面上，人們是在為傻小子奔跑動容，裡子上，人們是在被鮑勃·迪倫拖著情緒走。值得一提的是，鮑勃·迪倫的音樂以反叛、自由、民權為人稱道，而《阿甘正傳》的故事，則也表達了保守主義對美國的重要性。
▇ 《謀殺綠腳趾》：一首歌回到六七十年代
科恩兄弟的《謀殺綠腳趾》，精巧的劇本外包裹著張力十足的影像和配樂。影片的這個開頭，被國內某導演偷師後，卻偏偏遺漏了背後復古情調的配樂《The Man in me》最後鬧了個“畫虎不成反類犬”。
科恩兄弟心知肚明，要想把觀眾從世紀末拉回60年代，用鮑勃·迪倫的音樂最討巧不過。迪倫曾說：“五十年代的文化就像是一個再過幾天就要退休的老法官。它就要走了。在今後十年的時間裡，它會掙扎著起來，然而跌落到地板上。”試想，如果配樂中沒有沒有這種自信，《謀殺綠腳趾》又怎能名垂影史？
其實，很難用一個標籤去定義鮑勃迪倫，就像他說的“我是時代下拒絕時代的人”，毒藥君認為，藝術神經是相通的，無論是詩人、影人、歌手，鮑勃迪倫除了有上天賜予的才華外，也離不開自身的努力，珍惜上天給予的天賦，用盡一切辦法來奮鬥，才是我們凡人應該學習的。
最後，就讓鮑勃·迪倫的顏來作為結束，我們一起恭喜這位吟遊詩人吧！
延伸閱讀：鮑勃·迪倫，生於1941年5月24日，原名羅伯特·艾倫·齊默曼，美國民謠藝術家。從20世紀60年代至今，迪倫在流行音樂界和文化界活躍了半個多世紀。他的代表作品包括《答案在風中飄》和《時代在變》。
北京時間10月13日，鮑勃·迪倫爆冷獲得2016年度諾貝爾文學獎，授獎詞評價他“在偉大的美國歌曲傳統中創造了新的詩歌形式”。迪倫此前還曾獲得過多項大獎，如1991年格萊美終身成就獎，2000年奧斯卡最佳原創歌曲獎，2001年金球獎最佳原創歌曲獎，2008年普利策獎特別榮譽獎，等等。
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