作者 / 吳麗仟 蘇蘇
“那你希望拿歌王嗎？”
“在我心裡，只有歌，沒有王。”
大氣，雍容。
這是一個剛公佈陣容幾乎就能猜到結局的結局。如譚維維賽前預言：“他就是歌王。”
有意思的是，被稱為“低配版《歌手》”的原創音樂節目《唱作人》選擇正面剛。
七年《歌手》就此落幕，從數據看或許有些許落寞，但依舊不妨礙它依舊是中國電視史上最成功的電視音樂綜藝。不過成也模式敗也模式，當像《我是唱作人》《這就是原創》《樂隊的夏天》等主打“原創”的節目毫無畏懼得正式接棒時，翻唱綜藝或許從此翻篇，原創迎來新生。
七年，《歌手》的變與不變
早有人說，七歲的《歌手》已不是當年的歌手。
自2013年在湖南衛視開播以來，《歌手》幾乎就一直在國內音樂綜藝節目中處於“領頭羊”的位置，而這一曾經所向披靡的老IP，2019年開局，早已環敵群峙。
儘管它有著“神仙打架”級的劉歡、齊豫、楊坤坐鎮首發，到龔琳娜加盟的常規賽最後一輪，沒有一個不“能打”。為解決觀眾從高音崇拜，到如今高音“疲憊”的審美困局，《歌手2019》在歌曲與賽制的求新求變上，都體現了其嘗試突破天花板的野心。
於是，在今年《歌手》的這個舞臺上，劉歡演唱了一系列形式感極強且風格多元的音樂作品，展現出主流大眾之前未了解過的多面，齊豫將多首人文色彩濃厚、融合古典與流行音樂之美的詩意作品帶上舞臺，龔琳娜也把古詩詞等傳統文化融入實驗性音樂表達中。不可否認，《歌手2019》整體表現依然符合這檔節目“品質擔當”的地位。
《歌手2019》也成為七年以來音樂風格最多元的一季，但一路走來，回顧這七年，《歌手》有逐漸走低的收視率，刷新7年以來最低紀錄。
還算紮實的商業表現。
更有穩紮穩打，實力超群的一百多位明星嘉賓參賽。
一百多位參賽歌手中，也僅有7位歌王。但李健曾經說過，歌手在比賽中耗費了自尊心，是他們為節目付出的誠意，犧牲自我而獲得音樂推廣，這是值得的。
不得不說，在觀眾分流，網綜逆襲臺綜的大勢下，當整個華語動輒“學貓叫”或是“燃燒卡路里”，當音樂市場日薄西山，《歌手》生命週期這麼長的存在，從某種方面來說，已然是種“神話”。
也正如《歌手2019》片首自白：“這個春天，歌手們將再次破題，把過往的成績留在過去，不去想未來得到什麼樣的答案，用這拳拳盛意，再次擲地有聲”。
今晚的賽場上，“她（姚貝娜）一直想來《歌手》，我把她帶到了《歌手》的舞臺上”、“因為有人聆聽，所以有了歌唱的理由”。無論是劉歡的仁者愛人和王者之師風範，還是吳青峰自我表達的個性才情，都不乏淚點和溫暖。
七年《歌手》，你為它哭過多少次呢？
《我是唱作人》接棒《歌手》
雖然愛奇藝《我是唱作人》跟電視綜藝領域“殿堂級”水準的《歌手》還差一些檔次，在人物敘事，音樂呈現，舞臺細節，鏡頭語言等方面沒有那麼強的精緻感和儀式感，但樸素中又透著新鮮感。
網娛君覺得比較成功的點，在明星人設和音樂標籤方面的塑造。拼命榨乾每個藝人身上可消費的點，大多數欲揚先抑。
從王源說起，作為節目最大的流量擔當，demo階段整段垮掉，在歌手互評環節只拿到了第六。給人感覺膽子大，能力弱，但勝在是“真的剛”。想必參賽前整個團隊也想的很明白了，比賽成績不如前輩或輸掉幾乎是預料之中，但節目組給了他一個很好的人設——“成年猛虎”。
王源的表現很討喜。當你看到弱小的他說出“垮了也不怕”，“不管第一名是誰，剛就完了。”在挑對手時，直接選第一名狗哥，你也會忍不住讚歎：“小夥子真剛。”當你看到他身著華服在舞臺上溫柔淺唱：“進入你不渝的夢裡陪著你”，誠摯地表白：“請不要因為我是王源否定我。”不怕輸，輸了也要再爬起來再戰鬥的少年形象深入人心。
狗哥貢獻了一首《嘻哈沒有派對》，歌詞一針見血：“消失的押韻都怎麼變成多瑞米”，“hiphop告訴我大風吹在吹些什麼”當你什麼都擁有的時候反而深陷創作泥沼。與其被質疑，不如自己挑明這些困境，困境也帶來了一些好作品。
其他人，節目組也給了溫柔的善待。既突出了汪蘇瀧的音樂才華，梁博的獨立與灑脫，毛不易的靦腆和真實，曾軼可的爭議和多元。看似多餘的陳意涵，在代表少女視角方面，因為狗哥一句：“我覺得聽她的歌我談戀愛了”形象也被立立起來。至於被觀眾diss是瘦小版的汪峰，他自稱是在失落中尋找希望的音樂人，第一次排名排最後的境地更加深了歌紅人不紅邊緣型音樂人的惆悵。
第一期播出後，今晚熱度最高的熱搜是梁博毛不易尬聊。意料之外但也是情理之中，節目的剪輯無時無刻不在有意突出不同音樂人之間相處的“尬”，尬這個詞幾乎無處不在，儘可能接近真實同時又給到藝人最大的欲揚先抑，很考驗節目組的功力。從這個層面，另有它的高級感。
音樂競演類綜藝：翻篇or接棒？
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李健說過，歌手參加競演類音樂節目耗費了自尊心，是歌手為節目付出的誠意。
不管是《歌手》還是《我是唱作人》，這類節目的出現，為市場挖掘或輸送了音樂人，音樂故事（甚至是音樂人的人生or職業故事）以及大量寶貴的作品。
《歌手》成也模式敗也模式，它快速消耗了中國音樂圈僅有的資源，註定會加速它的落幕和落寞收官，被接棒是必然。
2019年，是翻唱類音樂綜藝“翻篇”，獨立和原創音樂綜藝“崛起”的一年。
客觀因素很多。一方面綜n代們——如《歌手》《蒙面唱將猜猜猜》《跨界歌王》《夢想的聲音》改變了這個市場。
從音樂層面，樂評人鄒小櫻總結過，像今年《歌手2019》要做的是從解決聽眾從最初的高音崇拜到高音疲勞的自然轉變，唯一的方式就是去構築多元審美的語境，並去強調每一個“歌手”身上的獨立意識。因此，這一屆在基於“翻唱他人歌曲”大規則的前提下，引入像逃跑計劃、還包括吳青峰這樣的，具備強烈創作者氣質的歌手，希望他們把自我的獨立意識灌注到接下來的每一首歌曲當中，成為這首作品的創作者——這是這一季節目裡想要做到的、表達的東西。
回到商業層面，《我是唱作人》製片人陳偉曾經開玩笑，現在音樂版權太貴，家裡有礦才敢做版權音樂節目。再加上毛不易等原創人成功逆襲案例的正面刺激，2019年綜藝市場高度重視“唱作人”。
網娛觀察曾經梳理過，除了愛奇藝《我是唱作人》，優酷在做《這就是原創》，另外浙江衛視也曾宣佈今年第二季度要做一檔《音樂合夥人》，喊出的口號同樣是要匯聚華語原創新力量。
另外，各平臺都看上的“樂隊”題材，直接決定了節目會生產大量原創。愛奇藝《樂隊的夏天》集合了摩登天空、太合音樂集團、草臺回聲等，要選拔並決出年度top5樂隊；江蘇衛視《中國樂隊》正在籌備第二季的製作。
傳統且平庸的玩法，觀眾早就膩了。
更混搭的玩法，我們梳理如下：
1、加脫口秀的。據悉，芒果tv將製作由張傑領軍的首個強音樂屬性主持團擔綱的脫口秀《戀悅狂與集音社》。
2、玩cp的。據介紹，江蘇衛視今年想做一檔對用音樂組CP、用對唱說故事的男女對唱超級音樂競技秀《我們對唱吧》。不過聯想到去年優酷做了一檔《這就是對唱》實力證明 “cp不好組”，優酷做不到的江蘇能行嗎？
3、玩實境真人秀的。北京衛視官宣過一檔《音樂在路上》，號稱想做“音樂版的老友記”。屆時，由嘉賓組成音樂旅行團，前往6個旅行目的，一路上自駕採風尋找創作靈感，將沿途的美景、地域文化、旅行感受全部融入創作的音樂當中，並在每一站的旅行地點舉行一場規模或大或小的主題音樂會。
4、主打“代際關係“的。據網娛君瞭解，浙江衛視《唱出少年樣》號稱要做一檔”代際潮音真人秀“，玩法是讓年輕音樂人入住藝術家家中，通過年輕音樂人+老一輩藝術家兩兩組合，以跨齡CP唱潮曲的形式為創新點，激發出彼此音樂創作新的火花。
5、互動+猜唱。東方衛視的《來電了，唱吧》，玩的是“猜、配、唱”。其中猜和配是節目關鍵點，而演是水到渠成的爆發點。另外，將歌手的情感訴求與音樂專業性相結合，通過音樂創作來表達歌手的人生經歷，打造“對唱金曲”的同時喚起聽者的情感共鳴。
音樂綜藝時代正在更迭，拐點已到，我們期待更多原創。
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