一個只收藏“醜”畫的博物館
美國紐約有一個鼎鼎大名的現代藝術博物館，名字叫MoMA。這家博物館擁有如《星夜》、《舞蹈》、《夢》、《亞威農少女》這樣的重要收藏，是當之無愧的現代藝術殿堂博物館。
少有人知的是，世界上還有一座MoMA的雙胞胎美術館MoBA——糟糕藝術博物館，“審醜為榮，挑戰極限”是它的藝術宣言。
油畫《花田中的露西》是MoBA的鎮館之寶，也是第一件收藏品。威爾遜在垃圾堆裡發現了她，覺得這麼好的一個畫框扔掉太白瞎了。另外一個哥們看到後，覺得其實畫也沒那麼噁心，就這麼愉快的掛了起來。
（《花田中的露西》）
就這樣他們走上了一條少有人走的路——尋找更多更醜的畫。
從自己家地下車庫的第一次開幕展，到蒙特塞瑞特藝術學院、維尼吉亞、渥太華和紐約那些看起來很正經的博物館中展出，MoBA名氣越來越大。到今天，已經有600多幅看起來慘不忍睹的畫進入MoBA。
要知道，能夠入選MoBA美術館的藝術家都非常高興，因為篩選條件實在是太苛刻了。你的畫必須具備“Oh My God”的品質，也就是說，必須是所有人看到第一眼就立刻發出“哎呀，哎呀，哎呀我的媽呀”的叫聲。
因為，只有達到這樣的效果，才能讓那些來參觀的人，得到最大的鼓勵，開始進行自己的創作。
因為他們看過這些作品之後，就啥也不怕了！
所有參觀過MoBA的觀眾都特別滿足，覺得不虛此行。
MoBA看起來是一個玩笑，但提出的問題並不可笑——“醜”究竟是什麼？
那些已經獲得社會的認可、價格動輒千萬的藝術品，為什麼看起來還是那麼醜，死活就是看不懂？
比如現代藝術博物館中波洛克的《第三十一號》，就像不同顏色的鋼筆水甩到牆上，這個也叫藝術？藝術不應該是美的嗎？
理解“醜”是不是可以成為藝術，很難。所以我們先不說藝術品，先說一說人。
世界上最“醜”的女孩
有一位小女孩，名字叫Lizzie，被人稱作是“零脂肪女孩”—因為她很不幸的得了一種非常罕見的病，就是身體不吸收和儲藏一點點脂肪，為了維持生命，她必須每隔15分鐘就吃一頓飯，每天要吃60頓才能活下去。
她的體重只有25公斤，和8歲的小孩子差不多。這一切，讓她的外表像一具包著一層皮膚的骷髏。不僅如此，這種病還導致她一隻眼睛徹底失明。
但另外一方面，她友善，努力，有自己的好朋友，有自己的生活，一直在快樂的對待這個世界，一直在努力的活下去。
直到17歲那年，她看到了一個“世界上最醜的女人”的視頻，被拍攝的女人就是她——麗茲·維拉斯奎茲。
很短的時間視頻就被全球400多萬人點擊和觀看。在視頻下面有無數的留言在謾罵和評論，說她是怪物，有些人甚至說她醜的不配活著......
難道只是因為看起來醜，她就應該去死？
當她看到這些謾罵和攻擊，她感到傷心、無辜，以及憤怒。因為，這一切不是他的錯！
2015年她拍攝了一部反對網絡暴力的紀錄片，在紀錄片裡問了所有人一個問題：“醜陋，除了外表，是否還有別的？那些指責她的人們，是否更醜陋？”
（A Brave Heart: The Lizzie Velasquez Story）
奎茲得的怪病在全球只有三例，目前醫學界對這種病還沒有任何辦法。但她並沒有放棄，依然保持著對生活的信念，並刻苦學習，超越常人無法克服的困難，成為了一名出色的作家。
至今奎茲已經出了兩本暢銷書，而她的故事也影響著越來越多的人。奎茲無疑是一個優秀的人，真實的人。我們不會因為她外表的不同而覺得不配成為人，不配努力。
美是刻意的“醜”
因為，美不代表正確，醜也不代表罪惡。美和醜，只是不同。
還記得動畫電影中綠色的怪物史萊克麼，醜陋外表下卻有著一顆善良的心。
就在200多年前，當我們第一次見到外國人的時候，大家都嚇壞了。這些長得奇奇怪怪的黃頭髮藍眼睛大鼻子的人好像怪物，簡直太醜了。但你看今天，我們把金髮碧眼稱作一種美。
美和醜，只是你自己認識的不同，瞭解的不同，他們時刻都在變化。
美有自己的歷史，而“醜”也有自己傳奇的歷史。長期以來在藝術中都認為“醜”有自己無法替代的價值，是對美學、審美提出了挑戰，並讓美的價值和意義變得複雜。
我們一直有個印象，認為“醜”是“美”的對立面，這種認為可能不準確。在日本文化中有一種禪寂之美（わび さび），就是看中事物的不完美，這種不完美在其他的國家或文化中也許就是醜。
醜和美就如同MoMA和MoBA這對兒雙胞胎一樣，它們彼此吸引對方，就像磁鐵的兩級相互轉化、相互影響。
有了這樣的觀念，回頭再來看一些藝術作品就會大不同。
（《內戰的預感》達利）
看到達利《內戰的預感》第一感覺就是不舒服，不好看。藍天白雲下被肢解的人體就像一場光天化日之下血肉橫飛、令人毛骨悚然的惡夢。
（《格爾尼卡》畢加索）
畢加索的《格爾尼卡》同樣也是表達戰爭，畫面裡充滿了恐怖、痛苦和絕望。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，手捧死去的孩子號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救。你看到的第一感覺，仍舊是不好看，不舒服。
達利和畢加索，兩位不同的藝術家用不同的藝術表達了同一場戰爭—轟炸格爾尼卡時候的死亡和殘忍。他們沒有選擇賞心悅目，沒有選擇美，他們選擇了醜作為藝術表達的終極。
（《維倫多夫的維納斯》）
《維倫多夫的維納斯》是珍藏在維也納自然歷史博物館中，距今24000年的原始人雕塑。胳膊、腿甚至臉等都被刻意的忽略，看起來並不那麼美。但這座價值6500萬美元的雕塑，正是反映了原始人真實的審美觀。
（《彩繪泥塑關公》）
《彩繪泥塑關公》陳列在中國國家博物館，色彩衝突形象誇張，你很難說它好看，但真的很精彩。它們題材不同，藝術手段各異，年代差別巨大，共同點是都無法稱得上美，但你無法否定這是藝術。
（《日出印象》莫奈）
莫奈的《日出印象》今天是無價之寶，是“印象派”這三個字的來源。但在展覽的第一天，它被每個人嘲笑，都說這幅畫醜到讓人想吐。
（《向日葵》梵高）
梵高，這位偉大的藝術家，一生中只賣出了一幅畫，換來了一頓晚餐。而今天他的一幅向日葵就被拍賣出上億美金，數以萬計的人在博物館排隊，希望看到一眼。
（《藍色裸體》亨利·馬蒂斯）
當亨利·馬蒂斯的作品第一次展出，評論家們一致認為他的作品太醜了，芝加哥藝術學院的學生們為了抗議，燒燬了他《藍色裸體》的作品。
一個世紀後，同樣是芝加哥藝術學院的學生們，發起了亨利·馬蒂斯作品的大型回顧展，為了紀念他為現代藝術做出了不可磨滅的貢獻。
就在幾十年前的中國，爵士樂和搖滾樂都曾一度被認為是不堪入耳的噪音，今天已經成為多少人痴迷的選擇。
藝術讓我們看到了社會觀念的轉變，當“醜”受人排斥時，許多藝術家卻欣然接受了“醜”。畫家保羅·高更把”醜“稱作“現代藝術的試金石”，因為如果沒有“醜”，社會和藝術的進步就無從談起。可以說，所有蘊含著不一樣內容的原創藝術，最開始都被認為是醜。
當我們說某個東西醜的時候，實際上表現了我們自身對這個事物的害怕和恐懼。這種害怕和恐懼有來自我們自身的經驗侷限，有對未知的恐懼，有不瞭解的排斥。
（《石生像》嶽敏君）
今日美術館門前的雕塑《石生像》是藝術家嶽敏君的作品。一群光滑古怪的金屬人，沒有好身材，也沒有好看的臉，和今天那些漂亮的小鮮肉們格格不入，顯然不符合我們對美的標準。
我們會疑惑，藝術家為什麼用一組“醜”的雕像公然挑戰現代人的審美，不斷有人質疑這組作品：它美嗎？它是藝術嗎？
答案顯而易見，它不美，但它是藝術。因為感悟和思考，是每一個人從他們的臉上、身體上能夠獲得的東西。
其實，藝術不僅僅是美，還有驚訝、提醒、紀念、憤怒、悲傷、力量、真實……這些都可能是藝術。
我們很難接受這種前後矛盾的答案“醜，但是藝術”。我們習慣了想方設法在藝術和美之間找到聯繫，認為藝術就是美的。但其實藝術不一定是美的，我們不需要去強迫自己一定要找到。
藝術，是人類表達衝動的辦法。藝術家只要表達出來了他想表達的東西，真實地表達就夠了，才不管美還是醜呢。你有了侷限，世界也就有了侷限。
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