艾特土豆絲影視
我第一個想到的就是前段時間才看完的西班牙電影《海市蜃樓》。是《看不見的客人》的導演奧里奧爾·保羅執導的全新力作。
今年三月份全國公映，不過我沒時間去電影院看，是在網上找的資源看的。為什麼想起這部呢，因為，男主好帥，特別的帥，當時看完之後，我還上網去查了下，男主是奇諾·達林，阿根廷演員，網上能查到的信息很少，只能對著為數不多的照片狂吸。
我喜歡看懸疑劇，特別喜歡看那些反轉很多的電影，比如《控方證人》、《第六感》、《穆赫蘭道》、《恐怖遊輪》、《禁閉島》、《致命ID》等等，好多，有喜歡看反轉電影的，這些都可以看看。
其實我不太喜歡劇透，我希望大家可以自己去看看，我保證，《海市蜃樓》不遜色於《看不見的客人》，反正我當時看完之後，做夢都夢到了電影劇情。真的特別好看，男主特別的帥。值得一看。
用戶864144886299
葫蘆娃
因為童年在那裡呀。只記得童年發生的事，找不到童年時的歡樂。
葫蘆娃的主題曲一直到現在高興的時候還哼哼兩句。
小時候有賣一毛錢一大張的葫蘆娃畫片，可以剪成好多小的畫片，每張小畫片上都有一個人物。把兩個人的畫片摞在一起放地上，兩個人猜拳，誰贏了，誰先拍。用手掌在摞起的畫片旁邊使勁一拍，落地的掌風會把畫片吹翻，被吹翻的就屬於自己了。經常為了一張小畫片激動的大喊大叫，右手常常被拍的通紅髮燙，但是擋不住對這項遊戲的喜愛。
我那時買的最多的畫片就是葫蘆娃，贏的最多的也是葫蘆娃，雖然沒有網絡遊戲，但童年依然玩的廢寢忘食呀!
童年一起玩，一起看葫蘆娃的小夥伴，早已天南海北，各居一方。偶爾見面也只是淡淡一笑，隨口問好。只有葫蘆娃還是當年的葫蘆娃。
鋼奔兒
《美國往事》和《天堂電影院》
兩部影片的導演都是意大利人，萊昂內與託納多雷，而且二者配樂都是莫里康內。
我為什麼喜歡這兩部電影呢？
一個原因是當年在於它們的配樂堪稱經典。比如《美國往事》，三十年代麵條與六十年代麵條形象轉場用了披頭士的《yesterday》；再比如《天堂電影院》最後一幕，音樂響起，催人淚下，影片在結尾處上升到另一個高度。這一切跟莫里康內大師功不可沒。其實，莫里康內大師與兩位導演合作的影片還有很多，各個都是經典。
另一個原因是在我在某些階段遇到的這兩部影片。《美國往事》是在我在高中時犯事，回家反省期間看到的。本來我很不喜歡這種類型影片，太冗長。偏偏在那時翻到這部影片，並且花了半天時間來看。看完後感覺跟夢似，從童年到青年在到晚年，突然間夢醒了，回到了唐人街煙館內。後來每次遇到不順時，總會拿出這個影片回味，與其說是經典，不如說它是我的精神“鴉片”；
《天堂電影院》是我另一段經歷。男孩總會有愛上一個女孩的時候，那個女孩總是因為不同原因離開你。雖然知道她就是人生中的一個過客，一去不回返，但你還是對她念念不忘。這是，你需要一個“艾福瑞多”，把你從夢中打醒。良師益友，對我們人生真的很重要，它不僅僅是人，還可能是一本書，一部電影。當影片最後結尾時，眼淚不由的在臉上落下。
得不到的“黛博拉”和“艾蓮娜”，才是男孩心中最美的臉龐。
袁小開
我用了半個小時來思考這個問題，這些年看過很多電影我不是個影痴只是個普通人，看電影大多是打發時間，讓我3秒想一個特別好看的電影我真的想不到，但是我最終想說《阿甘正傳》這部電影，這部電影是我很多年前看的，雖然很多情節已經忘記但是阿甘奔跑的樣子和他練習乒乓球的執著我一直記著，當我有負面情緒的時候鼓舞著我。《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。 電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。其實大多數人說阿甘傻人有傻福或者有天賦，我不這麼認為，他是通過自己的不懈努力得來的成就，雖然電影製作有誇張的成分，但是一個人一心一意堅持做一件事肯定會有所建樹的，這部電影是我心中的信念，讓我堅信堅持肯定會有收穫。
用戶6046825743789
好電影用三秒鐘想和用三十分鐘想，其實還是同樣的一些名字，如我這樣的影痴，不可能認可濫片和爛片，即便是包裝得再好，它仍會在未來被證明是垃圾，甚至，它們根本就沒有未來。
今天推薦一部稱得上是鉅製的電影，將在影史留下名字美國魔幻片一一《指環王》！又叫《魔戒》。
這部電影2001年上映，每年推出一部，到2003年上映完畢，全片未刪減版超過九個小時。即便在現在來對比影片中的特效、場面，也是毫不遜色的。
電影塑造了一個虛幻的中土世界，那裡生活著人類、精英、樹人、巫師、矮人，以及代表黑暗勢力的魔王、戒靈、半獸人、強獸人等等。他們圍繞著一隻賦有巨大邪惡力量的魔戒，展開殊死的較量。這個過程中，人性、獸性、仁愛、邪惡展露無遺。
《魔戒》是當年的電影傳奇，共獲國際獎項351項，提名284項，包括17項奧斯卡金像獎。最厲害的是，這部電影的三部是在上映之前一次拍攝製作完成，然後篤定地每年推出一部，這在電影史上應該是絕無僅有的。導演彼得傑克遜就是這麼有底氣。
目前來看，還沒有哪一部魔幻體裁的電影超過《魔戒》，包括後來又拍出的《魔戒前傳霍比特人》，也和它完全不在同一個層面上。
一個人的很多瞬間
你是否相信催眠師真的能催眠，而且能夠讓你戒掉香菸？
當你在思考這個問題時，抱歉，你已經進入到一個謊言之中。
這就是我想到的影片《逃出絕命鎮》上面的問題也是在電影中出現的，而且從出現的那一刻起男主人公就進去了這個謊言之中。
《逃出絕命鎮》由喬丹·皮爾執導，丹尼爾·卡盧亞 、\t艾莉森·威廉姆斯主演的恐怖驚悚片。曾獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本。
說到逃離，很多人可能會想到逃離北上廣，美國電影《逃出絕命鎮》也是在講關於逃離的故事。影片《逃出絕命鎮》中，當男主同樣面對這個問題時，殊不知自己將要墜入一個脫離身軀的暗坑之中。
講述的是黑人小夥克里斯和白人女孩羅斯相戀，某日，兩人相約前往羅斯家做客.在那裡，克里斯見到了羅斯的父母迪恩和米西。並參加了家裡舉辦的派對，在派對中，身邊白人客人的友好和黑人家僕的異常，讓克里斯似乎感覺到自己陷入了一個陰謀之中。
文章開頭的問題，也就是這部電影中陰謀的開端。羅斯稱自己的母親是一位催眠師，並且能夠用催眠幫助戒菸。說自己的父親也是通過這種方式戒掉煙的，而這一切都是為了催眠克里斯為己所用。
某夜，羅斯的母親在於克里斯交談時將他催眠。從此克里斯的個人意識就已經身陷那暗坑之中，每當羅斯的母親轉動勺子發出的聲音就能催眠克里斯。
電影的開頭為小鎮的詭異奠定基礎，但又與接下來劇情發展的平和形成對比。看似平靜中白人與黑人的種族戀愛之下卻隱藏著巨大陰謀。
男主是叫克里斯的黑人，在影片中他經常拿著相機，我們知道攝影師的特點就是對於身邊事物觀察的特別仔細，這也為男主逃離絕命鎮有很大的關係。
微笑中帶著眼淚，這是兩種人格共存時的矛盾。也是原來身體擁有者情感的掙扎。
在面對男傭女傭的怪異舉動，還有遇到似曾相識的洛根時，在他被閃光燈閃過之後，洛根的潛意識人格的出現，衝向克里斯並大喊GO OUT
這些表現的讓他不得不聯繫好友羅德，在羅德的幫助下，他也就漸漸的看清了整件事的陰謀。
影片女主叫羅斯，都說渣女是大波浪，在這部影片中大波浪髮型的羅斯欺騙著一個個黑人男友帶回家中。她與克里斯看似甜蜜中的愛戀，也只不過是將他引入虎穴中的手段。克里斯對他而言只不過是“性奴”中的一個。
在羅斯開車回家途中，意外撞到一隻鹿。第一時間下車查看的是克里斯，因為在克里斯的童年他的母親就是死於車禍。羅斯撞到鹿後關心的並不是鹿死活，而是車的好壞，因為此時她的心思只是想盡快將克里斯帶入騙局之中。
當警察想要查看克里斯的證件時，羅斯看似是在維護黑人男友的尊嚴，其實只不過是想隱藏克里斯的行蹤，讓別人找不到他。
在家中不斷對克里斯的安撫也不過是為了掩蓋內心的陰謀。當發現克里斯知道自己的真實面目後，她的本性也就顯現出來。
這部電影真正的可怕之處就是這場所謂的親友聚會，所有人聚在一起的目的就是為了克里斯。當他們目光投向克里斯時，那眼神流露出的是對軀體的渴望。他們將黑人的軀體當成一股潮流，他們認為黑人的軀體是健康的，強壯的。來到這裡就是為了交易，獲得新的身軀。在寂靜之中，決定出了軀體的擁有者。
之所以會聚集眾人是因為羅斯一家擁有著換腦的技術。他們成為“凝結”。顯然羅斯的爺爺奶奶已經用這種方式讓自己獲得了重生。在現實中我們也聽說過換頭的新聞，但在電影中真正出現了這一能力，又是如此的可怕。
《逃出絕命鎮》看似一部驚悚恐怖片，其實是關於種族歧視的電影。從警察要求查看坐在副駕駛克里斯的身份信息到羅德到警局報警，黑人的警察卻不願為黑人失蹤立案。克里斯的內心也在顧忌著自己黑人身份，羅斯一家人的態度更加讓他感到不適。
這部電影的導演安排了兩種結局方式，到底結局如何，男主是否逃離絕命鎮，逃離之後又怎樣。
電影中有許多值得琢磨的點，裡面的細節需要你去觀看這部電影去發現。
影視HOT
只有一部就是《明日邊緣》。
未來世界陷入外星人入侵的恐慌中，軍事演說家凱奇少校（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）畏懼上戰場，他從沒想過將軍（布萊丹·格里森 Brendan Gleeson 飾）會讓他去指揮即將開始的“諾曼底戰役”，拒絕接受命令之後將軍居然惡整了他，那就是把他當做逃兵扔進了軍 營中。凱奇被歸入了J小隊中進行戰鬥，戰役的第一天就慘死在戰場，沒想到這一死讓他擁有了時空循環的能力，而唯一相信他的人就是被稱為“全金屬戰士”的麗塔·沃拉塔斯基（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 飾）。二人開始了時空循環作戰，在訓練凱奇的同時他們發現了控制時間的奧秘，這與外星人“主腦”歐米茄有關，但是唯一能取得勝利的方法就是讓凱奇不斷死去、不斷重啟時間。在不斷重複登陸那天的戰鬥的同時，凱奇越來越不想失去麗塔
吳繼釗
強烈給大家推薦我最近看的印度懸疑反轉神劇《調音師》反正我自己全程的反應是:臥槽！嚇死了！臥槽這樣也行？臥槽，太厲害了！臥槽！
影片講述了一個裝盲找靈感的鋼琴師阿卡什受邀上門彈琴，意外撞見女主人與警察情夫害死男主人的兇案現場，卻不知道女主人看出了他的破綻，裝瞎被弄成真瞎...影片中多達50處以上的反轉劇情，讓專業影迷都不敢眨眼，並發表評論告誡觀眾“看之前別憋尿”；結尾的神來之筆也為本片增添了多種解讀方式，觀影后大可“自行推論真實的故事是怎樣”，錯過任何一個細節都免不了二刷；偷情殺夫毀屍滅跡、綁架勒索買賣器官，社會黑暗在科恩兄弟式的黑色幽默下變得模糊不定。尤其結尾處與開頭槍聲、兔子呼應起來，讓人讚歎不絕。直到最後，阿卡什和前女友聊起這些，連一向非常善良的前女友都替他鳴不平，說應該殺了那個壞女人，可是，當兩人分開，阿卡什一腳踢飛了地上的可樂罐，我渾身雞皮疙瘩都起來了，留下無限遐想。
真的，非常推薦有空的小夥伴去看看這部讓人不能錯過每個小細節的電影。
月落烏啼心依暖
《龍門客棧》
因為前天又看了一遍，所以立馬想到了。
說到龍門客棧，多數人想到的可能是↓。
《新龍門客棧》（1992年）
其實還有更早一版的《龍門客棧》，由胡金銓導演拍攝。
《龍門客棧》（1967年）
導演胡金銓是香港新派武俠的開創者。
胡金銓（1932年4月29日—1997年1月14日），中國香港導演、編劇、監製。 1958年進邵氏公司，1962年與李翰祥合導《梁山伯與祝英臺》，並接替李翰祥完成《玉堂春》拍攝，1964年獨立執導《大地兒女》，此後自編自導武俠片，執導了《大醉俠》《龍門客棧》等新派武俠片。1975年《俠女》獲得戛納電影節最高技術獎，將中國武俠電影推向了世界。1992年，拍攝電影《畫皮之陰陽法王》。 1997年1月14日，胡金銓於中國臺灣去世，享年65歲
左：胡金銓 右：徐克
這部原名《起解》的影片是胡金銓與臺灣聯邦影業的第一次合作，之後雙方還共同拍攝了享譽世界的《俠女》。
《龍門客棧》拍攝於1966-1967年，1967年10月21日於臺灣上映，臺灣聯邦影業有限公司出品，邵氏兄弟（香港）有限公司發行。由胡金銓執導，上官靈鳳、石雋、白鷹等主演。 《龍門客棧》在臺北創下了連映105天的記錄，其在臺灣的票房超過了當時所有的港片以及其他電影，是當時島內最成功的華語電影；此外它在韓國和東南亞地區也都取得了巨大的成功，即使是邵逸夫為了張徹的《金燕子》而故意延後了《龍門客棧》上映日期，影片在香港的票房仍然非常理想。因為這次成功，他在聯邦影業開始計劃一部史詩級的作品，擴寫自蒲松齡的一個古代短篇鬼故事，即《俠女》（1969-71）。
《龍門客棧》的故事比較簡單：
明朝中葉，宦官當權，兵部尚書于謙遭陷害入獄，滿門抄斬，只剩下一兒一女被押送塞外龍門充軍。東廠太監曹少欽（白鷹 飾）意欲斬草除根，派人截殺兩個孩子，被于謙舊部朱驥阻攔。曹少欽又派心腹皮紹棠（苗天 飾）和毛宗憲（韓英傑 飾）趕到出關必經之地龍門客棧攔截。其時義士蕭少鎡（石雋 飾）也趕赴客棧與棧主會合商議搭救忠良之後，朱驥（薛汗 飾）與其女扮男裝的妹妹朱輝（上官靈鳳 飾）也趕到客棧，三路人馬碰頭，懷著各自目的，試探彼此身份，很快變成一場混戰，此時曹少欽也正飛速趕來龍門客棧，武功極高的他是義士們的最後宿敵……
《龍門客棧》是一個簡單的鋤奸扶弱，正義戰勝邪惡的故事。但是導演對場景的運用和節奏的把控極大增強了故事的緊張感。
相比同時期邵氏電影棚內的假山假水，《龍門客棧》的真實場景給人以極佳的觀影體驗。
《楚留香》劇照（1977年） 楚留香與無花和尚
臺灣中部群山圍繞的開闊地使得發生在龍門客棧的故事更加獨立而場景化。讓人聯想到“XX謀殺案”之類的故事。
《龍門客棧》（1967年）
《龍門客棧》（1967年） 主人公蕭少鎡（石雋 飾）出場畫面，拍攝地在臺中和花蓮之間
《新龍門客棧》顯然更具塞外風情，老版《龍門客棧》則多顯“田園“。
《新龍門客棧》（1992年）
“龍門客棧”是故事的發生地，故事的衝突和高潮幾乎都圍繞在龍門客棧方圓內。
正如上文所講，偵探故事比較善於利用有限空間講述故事，比如阿婆的《東方快車謀殺案》。
《東方快車謀殺案》（2017年）
極端的如《這個男人來自地球》（The Man from Earth），在一個房間裡主人公通過自述的方式推動了劇情的起落高潮。
《這個男人來自地球》（2007年）
<strong>
場景獨立化、簡單化的優點是可以最大限度的減少故事發展的不確定性。
當皮紹棠帶領的東廠來到龍門客棧，並下令殺死附近守軍的時候，就扼殺了不確定因素突入故事的可能性，將故事簡化成了曹少卿等東廠黨羽和蕭少鎡等義士之間的恩怨了結。
<strong>
《龍門客棧》是缺少江湖氣的武俠片，是屬於文人的武俠片，這有別於金庸先生創建的武俠生態。
而整部影片又融入了傳統戲曲的打板和鼓點，顯得獨具一格。
<strong>
沒有複雜的人物關係，沒有飛簷走壁，更沒有奇門遁甲。只有與世獨立的龍門客棧，只有正與惡之間的一攻一守。
作為一部純武俠片，整個故事沒有爾虞我詐，沒有兒女情長，簡單明快。
電影的的開場便直接交代了故事的反派，曹少欽為首的東廠。
《龍門客棧》三大反派：皮紹棠（白衣） 曹少欽（黃衣） 毛宗憲（紅衣）
而故事的的起因是斬殺于謙後，為免後患，要將於謙的家眷在發配途中一併殺害。監斬這一幕用的是嗩吶和鑼，極具儀式感。
監斬于謙
押解的途中遇到東廠的追殺。
這是本片的第一場武打戲，背景音樂運用戲曲的鼓點和打板營造出緊促的節奏感，相應地打鬥動作也伴隨鼓點呈現清晰的一招一式。最後的落幕則頗具黑澤明風格。
于謙家眷遇東廠番子，幸得朱驥兄妹搭救
至此，東廠因無法在途中殺害於謙家眷，曹少欽決定在龍門進行截殺。
男主角登場
伴隨笛聲（相較於其他人出場時的鼓點，笛聲凸顯了人物的不尋常性），鏡頭由遠及近，具有儒俠風範的男主角登場。
男主角蕭少鎡登場
蕭少鎡與東廠的第一次會面就展現了男主角應有的身手。
隨後，發生了本片最精彩的一段對話。
蕭少鎡與東廠二檔頭毛宗憲一問一答，毛宗憲先是咄咄逼人，蕭少鎡最終反制。
最終，毛宗憲氣急而走。
<strong>
隨後，另一組人馬朱驥兄妹也趕到了龍門客棧。
但是一上來就與男主角蕭少鎡起了衝突，也體現了朱驥的魯莽。
這又是一段發生在酒桌上的對峙，不同於蕭少鎡的氣定神閒，這一次直接兵戎相見。
東廠想用毒酒謀害朱驥兄妹，這一段急促的板鼓聲營造出一種你來我往的爭執氛圍。
是夜，龍門客棧掌櫃吳寧從中斡旋，使蕭少鎡和朱驥兄妹達成了搭救于謙後人的同盟。
自此，所有角逐的力量均已到齊，只等押解的犯人一到便要展開真真的殊死搏鬥。
看慣了徐克、金庸們的武俠影片，《龍門客棧》的打鬥場面雖不夠華麗，但別有一番味道。
毛宗憲與朱輝對決，頗有黑澤明的風格
打鬥時的背景音樂則仍是急促的鼓板，配合冰刃短接的摩擦聲和人物的一招一式甚至一喘一吸，極具真實感。
蕭少鎡和皮紹棠對決
最終的對決是和曹少欽。
<strong>
眾人合圍曹少欽
總體來說，影片的後半段稍顯差強人意，劇情上沒有前半段那麼緊張。
<strong>
總結<strong>
《龍門客棧》作為上世紀60年代武俠電影的典範，在節奏的把控上是上乘的，尤其是對比《新龍門客棧》，這種優勢是十分明顯的。
借用戲曲的的打板、鑼鼓等使得故事節奏十分明快，絲毫不拖泥帶水。在細節處我們也看到了對黑澤明電影的吸收。
《龍門客棧》之後胡金銓導演執導了《俠女》，最終戛納折桂，也使得武俠片這一類型蜚聲國際。
電影工程師
《殭屍先生》和《殭屍》。
為什麼會提到這兩部電影？關鍵是裡面的一個人物九叔---林正英。
提到林正英就不得不提香港殭屍片的開山祖師。英叔通過一些列的靈幻電影，打開了香港殭屍電影的市場，使得殭屍片達到了最輝煌的時刻。從《殭屍先生》到《殭屍叔叔》，《靈幻先生》，《殭屍至尊》再到《一眉道人》等等，還有後來的電視劇《殭屍道長》，讓我們感到殭屍片的魅力所在。把中國傳統道教宣揚的深入人心。
除了英叔本人，還有一起和他共同合作的老夥計，個個都是經典。午馬，錢小豪，錢嘉樂，許冠英，陳友，鍾發，吳耀漢，呂方，惠英紅，樓南光，王小鳳，吳家麗，黎姿等等好多演員。一想到他們就懷念小時候看他們演的電影，好激動。
為什麼第二部喜歡麥浚龍拍的電影《殭屍》呢？當然，就是為了懷念九叔。影片開始就以《鬼新娘》作為開場曲一下子把我們帶到了英叔的電影裡，然後是錢小豪的出場，接著陳友，鍾發，惠英紅，樓南光，吳耀漢一個個老演員陸續出場，一下子懷念之情油然而生，不管電影內容如何，就這樣的陣容和電影技術就讓我們得到震撼。看完整部電影，不是那種看成恐怖片而是帶著對英叔的懷念和崇敬之情來欣賞影片，那種心酸和眼淚奪眶而出。影片拍攝的太好了，讓我們真的看見了當年的林正英正在斬妖除魔，有九叔在，任何鬼怪都不怕了。
想念英叔，永遠的九叔，永遠的毛小方！
