醉墨客林世偉
京劇是我們國家傳統的戲劇藝術，經過不斷演變傳承，是一種高度藝術化的表演形式，被譽為“國粹”，併入選聯合國教科文組織非物質名錄。但隨著社會的發展，近些年京劇的卻逐漸的衰敗。
個人認為京劇難於推廣的主要原因是文化氛圍的缺失和文化修養的不足導致京劇這種藝術形式難於“看懂”、難於“欣賞”。京劇的表演需要大量經驗積累，京劇的欣賞均需要有深厚的藝術修養，沒有而耳濡目染的文化氛圍就根本無法欣賞的了京劇，雖然近些年逐漸開始重視傳統文化，但欠賬不是短時間內能夠補上的，相交京劇繁榮時期好的演員少之又少，平時很難看到一場好的演出，而低水平的演出又造成新的觀眾看不下去，就造成了惡性循環，同時能看懂戲劇的人也已經組建老去，所以京劇的發展就越來越難。好的演員少，能看懂的觀眾少，能看到好的演出更少，推廣也就難上加難
另外，現在，生活節奏的加快，各種娛樂方式的豐富也衝擊著京劇這一藝術形式，社會的浮躁，生活節奏的加快，導致人們更喜歡快餐文化、通俗文化，也進一步增加了京劇的推廣難度。
東北官話
京劇作為國劇、國粹，目前正經歷著外來文化、快餐文化、兄弟曲種的多重挑戰，已呈現觀眾群體老化、傳統劇目失傳、新編劇目受冷、演員水平低下等整體滑坡趨勢。如何振興京劇是個宏大的系統工程，不僅需要社會的文化方向引導，也需要京劇人自身不斷努力。努力分為兩個方面，一是提高自身水平，二是加以推廣，讓更多的人，特別是年輕觀眾瞭解京劇，從而喜歡上京劇。題目所問為什麼推廣京劇很難，
我想大概有以下幾個方面的原因吧：
1：京劇博大精深
京劇行當齊全，表演程式完美，能列為世界三大表演體系之一併非浪得虛名。正是它的博大精深成了一把雙刃劍。京劇絕不是聽個一段半段、講個三言兩語、學個四天五天就能明白其中奧妙的。欣賞京劇需要時間的積累，在當今，無論是推廣者還是被推廣對象，幾乎都不可能有大把的時間用在京劇的推廣上。
2：誰來推廣
既然說到推廣，自然是內行、專業人士向不懂、不喜歡京劇的群體做推廣。但問題關鍵是誰來組織、誰來做？要求演員無償的、長期的宣傳推廣，顯然是不切實際的。單個的、孤立的推廣杯水車薪，只能算是聊勝於無，起不到實際作用。
3：文化知識“碎片化”
隨著生活節奏的加快，是否提高了社會效率不敢說，但有一點可以肯定：人們變得越來越沒耐心。習慣於單刀直入，直奔主題。對系統性的東西變得越來越牴觸，而京劇恰恰是需要具有相當的文化、歷史、修養、國學、韻律等底蘊才能真正領悟其妙的。在一個浮躁的社會氛圍下，向一個浮躁的群體，推廣一個深沉高雅的藝術，其難可想而知。
4：國家一直在做推廣
央視作為國家電視臺，專門開闢了戲曲頻道，致力於傳播、推廣戲曲文化。更有“跟我學”、“名段賞析”等欄目普及京劇以及其他劇種的基本常識，這本身就是在藉助媒體的力量推廣，只是效果是否顯著、形式是否恰當等具體操作上還有待提高。
5：有識之士也在做推廣
很多京劇界有識之士也在努力做著京劇的推廣，比如王佩瑜，經常利用媒體、網絡和戲迷朋友交流互動，這是一個很好的方式，也是一個行之有效的方式。不僅普及了京劇知識，提高了京劇的認知度，同時也提高了自己的知名度，培養了自己的觀眾群體，可謂一舉多得。只可惜這樣的演員、這樣的舉措太少了。
總之，京劇的推廣是一個從上到下的系統工程，不可能立竿見影、一蹴而就。只要堅持，加以行之有效的方式方法，古老的京劇藝術肯定會再度輝煌。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
明揚51
進入智能多媒體時代，傳統的東西都受到了衝擊，都存在著難以推廣的問題，不只是京劇！
但也用不著刻意的去推廣，好的玩意自然有她的屬性。所以京劇肯定有鍾愛她的群體。
由於受到了新媒體的衝擊，失去了往日的輝煌，但並未失去本身輝煌。她依然是世界三大表演體糸，頂尖藝術。中華文化的重要組成部分！
所以當人沉澱下來後，當自己的藝術修養達到一定高度後，當你在智能媒體中穿梭而身心疲憊時，或者當你遍及所有藝術形式後，你就會感悟到京劇深厚的藝術昧力與文化內涵！
所以好的東西不必強加於人，而是憑藉自身的昧力去吸引人！
世界上的所有藝術，那個門類能象京劇這樣博大精深，包羅萬象！是歌劇，舞劇，話劇，雜技還是交響音樂？都不是！只有京劇要求唱唸做打舞並重，手眼身法步全能。相反京劇卻包羅了所有的藝術形式。難怪想把京劇翻譯成貼切的外語稱謂都不可能！
所以京劇會象唐詩，宋詞，漢賦，書法，繪畫，交響音樂那樣客觀的存在。但不會獨霸一方，強求於人。到了哪個層級，自然會喜歡！你什麼都不行，還去看京劇，京劇當然與你格格不入！
乾杯安德烈
這些年來商品物質的發展刺激起人們追求享受的慾望，一下子把正常的文化心理破壞殆盡，消費和文化聯繫在一起，形成了現在巍巍壯瀾的大眾娛樂文化，人們不再需要那種一唱三嘆和迴腸蕩氣的意蘊，一板一眼程式化的舞臺模式，需要的是能夠赤裸裸地滿足當代下感官的直接衝動，哼幾聲扭扭臀晃晃頭就能得到情感釋放的直白性，品味和含蓄對當下人來說:太累。
[京劇在當代已趨於儀式化、形式化]
2審美趣味已轉變; 京劇至今已有幾百的歷史，集雜打、音樂、舞臺、美術多種藝術融為一體，其表現形式的陳舊與當下似乎格格不入了，而且程式化、模擬化、說唱詞曲化已遠離大眾審美目標，現在只有少數老年人還愛好京劇，年青人曲高難寡。現代電視劇和電影以及動漫以其生動性、逼真性、世俗化充斥滿了現代人娛樂心理，而傳統藝術所追求的一種內在的“神"已消褪，其審美市場一片蕭凋。
3注意傳承和創新;京劇集含蓄、典稚、精緻於一體的精神品格，是積沉了民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶，我們有責任要傳承下去，但一定要創新改進，使其融入現代化文化因素，像我們把《梁祝》戲劇中融入影視效果，也達到傳統突破;也如流行樂壇李玉剛把京劇的詞\\舞與現化流行音樂結合的《貴妃醉酒》、《清明上河圖》以及《青衣》得到廣泛好評，這是京劇再生藝術的弘揚。
夢裡花落知多少718
京劇雖是傳統文化的一部分，是所謂國碎。但她發展到今天快要被淘態的地步是有主客觀原因的。主觀是京劇不願改革，客觀是社會飛速發展帶來更多的文化生活。京劇自身不去改革，適應現代社會。那她只能被淘態。
l，她的做，念，唱，打給多數人的感覺是陽春白雪，曲高寡和。曲調雖優美，但唱詞讓人聽不清，聽不懂，吱吱呀呀不知唱的是什麼。在遍地是通俗文化旳今天是不受歡迎的，尤其是年輕的一代。試問年輕的人不喜歡，她能發展下去嗎？！
2，節目陳舊，不能與時俱進。老是帝王將相那些老掉牙的節目離現實太遠，讓人提不起興趣。應多演一些讓人能看懂，聽懂的現代戲。比如樣板戲就較受人喜歡，許多人都能唱上幾句。
3，伴奏音樂單調，應加進一些其他樂器，象樣板戲的伴奏就很受人歡迎。如《智取威虎山》中的打虎上山的音樂威武雄壯，震撼人心。
4，道白要大眾化即白話，不要全是文言，讓人聽不懂。聽不懂，人們還歡迎嗎？
京劇必須與時俱進，去其糟泊，留其精華，深化改革，貼近生活。讓其適應今天的社會，讓其走出帝王將相，走進人民群眾，貼近人民生活。
現在不是談推廣，而是如何改革京劇，讓京劇受廣大群眾，尤其是青年人喜歡。若年輕的一代不歡迎，談推廣就是一句空話！
金聲51
我國戲劇發端於隋唐時期，興旺於元朝，成熟於明清。時至今日，京劇又步入到了興盛期的末端，說來令人扼腕。筆者認為，京劇推廣難的根本問題出在沒有一個好的劇本。劇本，是一劇之本，沒有一個好的劇本，怎麼能指望該劇收到如意效果呢？曾記得，清末民初的〈定軍山〉上演時轟動劇壇，其理由就是劇情與當年的國情很相像。又記得當年郭沫若話劇〈屈原〉上演時轟動山城重慶的盛況，其理由也是劇情反映了國情，反映了人民迫切要求抗戰的決心和信心。再比如上世紀六十年代出臺的〈智取威虎山〉、〈沙家浜〉、〈紅燈記〉等現代京劇，為何能做到誰人不知、無人不曉？其根本原因，就是劇本真實地反映了人們所熟悉的關心的社會現實。因此，推廣京劇其實並不難，難的是缺少充分反映人民心聲的好劇本。如果今天的作家能創作出一批反映農民工、快遞小哥、一帶一路建設者生活的好劇本，推廣問題還用愁嗎？
王榮聯1
你從那裡知道的舊時的人民群眾不看戲或者是沒錢看戲？事實正好相反，戲曲的演出繁榮就是依仗著廣大貧民百姓的喜聞樂見，就拿文革前的狀況來說，劇場演出的一張戲票僅為一毛五到二毛五，常常會困名角或新戲上演而一票難求。而劇團下鄉巡迴演出也是常態，老百姓不管有無文化都能看懂，而且很多歷史知識和歷史人物都是從看戲中獲知的。造成戲曲斷屬的是萬惡的文化大革命，一句破四舊，毀損了多少傳統文化，戲曲更是深受其害，失去了生存的基本條件，成為遺老遺少們的回憶，而如今正是因為失去了普通的觀眾才真真成為了小眾自娛自樂的工具，從而走入了衰微，不是嗎？
東海石也
大家好！我是雲清看世界，雖然題主沒有邀請，我還是非常樂意同大家探討這個話題。首先我覺得京劇不止是普通的一種戲曲，而是非物質文化遺產，之所以讓人們感到如痛陽春白雪，曲高和寡，是因為走各方面的因素。首先很多人士不瞭解京劇的基本知識，比如生旦淨末醜，比如唱唸做打，比如劇情，不懂這些，就如同旅遊去參觀景點，懵懵懂懂，不知所措。京劇中有四大名旦，各有特點， 梅蘭芳—— "樣"程硯秋—— "唱"荀慧生—— "浪"尚小云—— "棒" 其次不懂京劇唸白，不諳京劇唱詞，因為很多唱詞都是用文言文寫得，還要合轍押韻，並且唸白和普通話還是有點兒區別。再者，京劇所演繹的都是古代故事，即使數十年前有過八個樣板戲，但是京劇的故事畢竟離我們很久遠，所以人們在認知搶還有很遠的距離。如果想讓京劇飛入尋常百姓家，那麼就要做好宣傳鼓勵工作，讓大家認識到參與京劇的快樂和益處，各方面傳媒都要推波助瀾，學校從孩子抓起，著名劇作家和著名京劇演員積極投入到創作京劇新劇目和排練弘揚。相信通過大家的努力，京劇藝術的春天會指日可待。
雲清看世界
京劇難以推廣，是因為有了電腦，有了電視，手機，音響，愛好京劇的人從電視裡看一看角色，聽一聽唱調。不但京劇難推廣，就連梆子，老調，河南俞劇，都難以推廣，民間藝人，說書的，講評詞的幾乎絕跡。
自從興起電視，各縣劇團解散了，老藝人改了行業，從商的，從工的，各奔前程。
再說戲劇藝術非常高，包括武木`，舞蹈，音樂，嗓音，還有動作。是中華人民喜聞樂見的，欣賞價值很高的舞臺表演。年輕人不怎麼喜歡，而是愛欣賞歌曲，那歌曲和戲劇對比，就差很多。這樣中國的國粹，傳統文藝，象是有了斷層。
再說京劇是上上之劇。板眼特別多，唱唸作打，形象逼真，繪聲繪色，是國學，是國粹。
京劇裡的臺詞，都屬文學語言，。那唱詞就是優美的詩句，是前輩老師編好的，添一詞顯多，去一字顯少，語言造句到了頂峰。板眼特別多，…雖然我回答，我是一外行，什麼是板眼，就歌曲裡的節拍，包括音的長短，高低。從這板眼裡能分辨出人物情感。
文化低了，文藝水平也就低了，京劇就很難興盛了。
夕陽無限好126669730
京劇缺少大眾化，
戲本陳舊，故事僵化，
演技高超，難度太大，
練功成本太高，
故事節奏太慢，
服裝道具票價昂貴，
演出成本難以收回，
表現的都是，
神仙鬼怪，才子佳人，
帝王將相，虛假誇張。
其形式已經遠遠落後於
現代社會的發展節奏。
若不思改革創新，
終會有一天出現
捧著國粹的金飯碗
上街去討飯的。
