JOJO悠
首先了解一下所謂墨分五色是哪五色。
如上圖，先把墨分為乾溼兩大類，再依次從濃淡的角度分為：焦、濃、重、淡、清五色。這裡說一下，現在的瓶裝墨汁基本都歸為溼墨的範疇中。幹墨多半是是用墨塊在硯臺上研磨而得之。墨色濃淡的調製也有兩種，一是面前放三五個墨碟或硯臺，分別調製以備用。另一種則是用筆蘸墨之後再蘸水，或先蘸水溼筆，再蘸墨。後一種是懶人的做法，也是高手中的高手，對墨色的把控到了一定火候之人，方用此法。
如上圖，墨色的層次也多見於繪畫，用來表達會面的層次和立體感。
如上圖，近人林散之很強調用墨，說用墨要惜墨如金，要五色調和種種。林的字中也經常出現上圖這種墨疙瘩。各類書法展中學生們也照貓畫虎，前一兩個字塗幾個黑疙瘩，表示自己會用墨。
如上圖，王鐸在用墨上也有一套，或幹筆蘸墨，一口氣書寫到筆毫上墨盡，才去蘸墨，或上一個字很濃，下一個字又很淡，不知是如何做到的。視覺衝擊和層次感都很好。但若大家都去模仿，也就見怪不怪了。
總之，關於用墨這件事，我有兩個觀點。一是，用墨屬於書法的高級階段，初級和中級階段者只管把字寫好，別去研究用墨。二是，不刻意，凡事熟能生巧，寫到一定階段，掌握了書寫關係，瞭解了布白，墨色的掌握也就自然而然了。
屯元國學文化
墨分五色“幹、溼、濃、淡、焦”
其實主要說的並不是用墨的問題，而是用水的問題。
古語云“淡漠傷神”，所以用全篇用淡墨，不是一個極好的選擇，如董其昌也是以淡墨為主，但是五色俱全的。
幹，就是枯筆多，枯筆多，多筆力要求就很高。枯筆的毛刺，一定不能寫“滑”，得寫出力度，這其實很難，並不是寫出枯筆就算“幹”，那簡直連一個為學過毛筆字的人都能做得到。
溼，就是加水，林散之比較喜歡“溼”，他口中的溼，是先先蘸水，再蘸墨，用筆肚中的水去破開筆鋒中的墨，畫畫的一般都懂。
濃墨如王鐸，劉墉，都是濃墨，黑亮的那種。
焦，就是濃墨髮幹及其鮮亮的那種顏色。
說墨分五色，其實說的就是一篇作品中，墨色要有變化。
當然，這一切都是要在字寫好的基礎上才行，只有字寫好了，才能追求藝術豐富。
如果字寫不好，墨分八色也沒人看。
寫好字，墨色的運用就會自如，這時候自然會產生三兩種墨色變化，至於其餘的，可以在字好的基礎上另外追求參悟。
梁宇航
墨分五色本屬繪畫的專用術語，出自唐代的張彥遠的《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”
“五色“並沒有統一的書法，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、焦（黑）。
實際上乃是指繪畫過程中墨色運用上的豐富變化，本不必侷限於“五色”，也不是“五色”能涵蓋得了的。
“墨分五色”在書法中的運用，是指在書法藝術中追求墨色的變化：一方面來自於毛筆的特性，一方面是輔助藝術效果的表現。
毛筆蓄墨是有限制的：多則流出，少則枯而難以行筆。並且所蓄之墨用盡，需要再蘸墨，用盡之前自然會乾枯，蘸墨之後有又飽滿。
而墨色得濃淡，源自於墨汁的調水多少，水少則厚，水多則淡。過去用墨塊研墨時，對墨汁的濃度可以掌控，現在都用成品墨汁了，焦墨已不可得。
我倒認為，書法的墨色相對於繪畫要簡單很多，無非濃淡、枯潤。一幅書法作品，如果墨色變化過於複雜，會顯得亂，並且會掩蓋結體、線條之美，甚至影響線條的質感。
王遽常先生寫章草用墨較濃，寫到筆頭所蓄之墨擠幹，線條老辣，增強書法的藝術表現力。過去有“濃墨宰相、淡墨探花”，也是指用墨濃淡的選擇。
具體而言，書寫之前，根據一幅或一次書寫的用墨量，用水調好，可以在廢宣紙上試一試乾溼濃淡是否合適，若要追求濃淡變化，可以準備濃墨汁和清水各一份，可以在統一的墨色之外，求得變化。
但是我們一般不主張這樣做，因為這樣做的機巧性太明顯，失之自然。書法中“墨戲”可以偶爾為之，當不得主流。並且我們也不主張中途調墨，尤其是寫大字，一字之間，濃淡不一，裝裱之後，會看出作品發花。
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昭明書館
所謂的“墨分五色”是指中國水墨畫墨水的墨淡度。加上白就是“六色”，也可以引用到書法裡。下面就簡單探討一下墨分五色。
關於墨分五色說法不一樣，也比較多，不過歸根結底開始墨水是黑的，不管怎麼分都是黑為主題。小編認為還是以“濃，淡，幹，溼，黑”這樣解釋起來比較穩妥，也比較貼和主題，如果我們以“黑，白，青，紅，黃”來說的話，有些顏色不適合書法字體。
所謂“濃”即是重墨，也可以理解成墨和水的比例墨比較重，這樣寫出來的字比較厚重，色像上可能會差一點。
所謂“淡”正好和重墨相反，墨水的比例水比較多，寫出來的字可能就沒有那麼重墨那麼厚，但是色相會亮一點，一般水墨畫裡用來畫反光的地方，顯得比較亮。
所謂“幹”這裡的幹，不是指曬乾的意思，是指墨和水的比例墨更大了，看上去像是沒有水的滋潤一樣，不容易進紙，顯的寫出來的字比較“乾枯”水墨畫裡用來畫陰影地方，看起來比較暗。
所謂“溼”和幹正好相反，墨水裡的水比較多，更容易吃透紙，一般水墨畫裡用的比較多，直接渲染。
所謂“黑”是指本色。
“白”一般是指留白，一張紙不可能都畫上黑色，留白是顯的有成次感。
書法書法裡用“墨分五色”比較少，一般情況把握好墨水比例，書寫就可以了，正常情況書寫墨水的比例，墨水滴在宣紙上洇而不散就可以啦！
燎原學書
墨分五色，最初指的是中國畫的一種技法。意思是畫家在作畫的時候，在墨中加入適量的水，根據水的多少，並通過用筆上的快慢、輕重、澀滑、提按，在畫面上表現出墨色多層次的濃、淡、幹、溼、甚至飛白等效果變化。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”這是一種比喻的說法，並不是說墨真的能分出五種顏色。“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。
宋元明清之後的書法家，特別是當代的書法家們，借鑑國畫用墨技法，淋漓盡致地表現出墨色的變化多端。所以說書法用墨，也能體現出濃、淡、幹、溼、飛白等效果。書法家在創作書法作品時，在墨中加入份量不一的清水，再加上書寫的時候，運用快慢、提按、輕重、澀滑、甚至停頓等豐富多樣的筆法，（還有一種技法，就是蘸墨一次，儘量一次把筆毫中的墨用完，再蘸墨），這樣就會在一幅書法作品中，表現出墨色的濃、淡、幹、溼、飛白等變化，極大地增加了書法作品的藝術表現力，讓欣賞者得到多樣化的審美愉悅。
本文選擇宋代黃庭堅、當代林散之、以及本人部分書法作品中墨色有較大變化的局部圖片，用以說明墨分五色的技法運用。
墨雲龍
書法中有用墨濃淡問題，但墨分五色是中國畫技法中一個概念，出自唐代張彥遠"歷代名畫記"中，″運墨而五色具"，至於那五色，說法不一，有指焦.濃.重.淡.清，也有指濃淡乾溼黑，也有加白合稱六彩，其實就是指以水調節墨色的豐富的層次變化，不需機械理解，清林抒將等量墨放五個碗裡，碗內加不等量水，以此作畫區分濃淡實在太機械了。在國畫中，墨並不僅看成黑色，一幅水墨畫中，即使單用墨色，也可感覺到畫面色彩變化，生動表現物象，例如山水畫中，幹墨中水份少，山石皴擦，可產生蒼勁，虛靈意趣，溼墨中水份多，多用於渲染，點葉，點苔，畫面有溼潤感，若用於潑墨法，則能表現水墨淋漓的韻味，淡墨，淡而不暗，可畫遠的物象或物體明亮部，濃墨，畫近的物象或物體暗部，焦墨，比濃墨更黑，突出畫的最濃處。隨手從資料書中找到一幅陶冷月畫的山水，全用不同色度墨色表現出樹石水雲月，
另選了齊白石畫蝦
步驟圖之一幅，三十幾筆，用墨的濃淡乾溼，用筆的疾徐頓挫，融會整體觀察表現合理取捨等藝術手段，畫出的蝦達到爐火純青境界。
書法中不強調墨分五色之法，但仍講究用墨之法，書法中，墨過淡傷神采，過濃滯筆鋒，要做到"濃欲其活，淡欲其華"，書家有喜用濃墨者，如蘇軾，劉墉，康有為，沙孟海等，清金農用墨極濃似漆，字幹後突出紙面，又其字筆畫如漆刷所寫，稱漆書，用墨較淡者有董其昌，張文治等，劉墉和王文治有"濃墨宰相"和"淡墨探花"之稱，(劉墉官職相當於宰相，王文治考進士得第三名即探花，)。 瀚墨尋夢
墨分五色是國畫的技法的名稱，指的是焦、濃、重、淡、清。
書法上講究的是墨與紙的匹配，融合，在明朝之前墨色的變化是不大的，墨色的濃、淡、幹、溼的變化是在明朝之後，書法開始借鑑繪畫裡的墨色的變化，我們比較熟悉的是王鐸的作品，墨色的變化非常的明顯，裡面漲墨的運用更是大膽。在書法審美上，我們不得不承認，墨色的變化讓書法創作的表現力更強了，給我們的視覺衝擊也更為強烈了。
孫過庭的《書譜》說：“帶燥方潤，將濃遂枯。”姜夔《續書譜》說：“燥潤相間，以潤取妍，以燥取險。”古人講墨色的變化重點在陰陽對比，濃墨激動熱烈，淡墨安靜嫻雅，各有各的抒情表現。現在看來，墨色的變化不僅有利於抒情，還可以營造深度空間。這種深度空間的營造有三種價值：
一、可以加強疏密虛實的變化。重墨濃墨給人的感覺是密和實，淡墨給人的感覺是虛和疏的，這樣空間就有了對比和變化。
二、墨色的梯度變化反映了連續書寫的過程，從濃到淡，從溼到幹，可以強化書寫的節奏感。
三、作品中，所有的濃墨在一個空間層次上，所有的淡墨也在一個空間層次上，根據類似組合法，各自成為一種圖形，墨色濃淡的組合就是圖形與圖形的組合，可以豐富作品的內涵，提高書法藝術的表現力。
執筆序蘭亭
中國的書法藝術是我國最重要的文化寶藏之一。所謂的墨有五色——濃、淡、幹、溼、焦。這些變化形成了強烈的視覺對比，從而產生了一種藝術效果，使書法藝術語言的表達更加的豐富。
而書法中的“墨分五色”觀念，是在五行哲學的啟發下產生的。中國古代哲人，根據陰陽五行哲學，將色彩歸為五種基本元素，即青、赤、黃、白、黑五色。五色就是五行的表現。追溯歷史，書畫同源，宋代時期，兩者相互借鑑，書法墨色的創作上有了深層次的變化。墨色的變化，使書法的色彩更加的渾厚。
在強調墨色的現代，在書法創作中墨色的表現手法大致有兩種：一種叫自然濃淡法，即墨竭後不急於蘸墨繼續書寫。另一種叫安排濃淡法。即濃淡的字數有基本的講究，比如三個濃墨之後，兩個淡墨，左右行之間，濃墨及相映襯又不重疊。後者重要的代表人物為當代書法家林散之先生。
書法是藝術創作，要應遵從內心。如果一味追崇技法，拿“墨法”這一個的維度作為評判書法好壞的標準顯然已經有失偏頗了。
木木讀史
書法如何墨分五色?古人留下來的墨跡中未見有明顯墨分五色的作品，從點畫輕重形成的效果看，墨分二色也可說得過去，有意識的在書法中分墨色濃淡乾溼焦應是近現代的事。縣體做法可以林散之先生的用墨為例，即將墨汁原汁倒進碗中備用，再盛一碗清水放在一旁，捉筆書寫前將筆蘸墨，然後快速一搭清水，即落筆書寫這樣寫出的墨色由潤漸幹，第二次蘸墨若筆先蘸水則由淡漸濃。此說用墨之大意也。此種墨色變化既是自然異，也包含了故作異，當然在故意分墨色的做法上，可以在書寫到內容要點處把墨色寫濃其他從輕淡。也可以參考圍棋佈局、全局來安排墨色之變化。最後歸結到一點，墨色的變化若沒有精到的用筆是不可能做到的，即筆法足墨法的基礎。
培培1898
書法中的“墨分五色”觀念，是在五行哲學的啟發下產生的。中國古代哲人，根據陰陽五行哲學原則，將色彩歸為五種基本元素，即青、赤、黃、白、黑五色。五色就是五行的表現，五色於五行之間存在著對應的關係：水為黑，火為赤，木為青，金為白，土為黃，以這五種色彩分別象徵自然界和社會人類的各個方面，並組織成某種密不可分的關聯結構，五色對應五行、五色象徵五方、五色顯示五德等等。受五行哲學的影響，中國人認為天有東、西、南、北、中五方，音有宮、商、角、徵、羽五音，物有金、木、水、火、土五行，顏色也不出於紅、黃、藍、白、黑五色。中國人長期將五色視為基本的色彩，所以清人沈宗賽說：“五色源於五行，謂之正色，而五行相錯雜以成者謂之間色，皆天地自然之文章。”
