撒哈拉原始哈尼人
顯然，在大多數的情況下，畫畫是一個人的世界，畫家一個人在靜穆的氛圍中用手中的畫筆描繪著他(她)眼裡和心裡的世界，描繪著真善美抑或假醜惡的現象。一個擺放著各種顏料、畫筆和畫布的雜亂的只有畫家自己才能釐清的畫室，一個畫架和形單影吊的畫家，常常一個人佇立於畫架前，神情專注成年累月地畫啊畫的，因此，人們通常會以為，畫家是很孤獨的，畫畫是一項狐獨的事業。
然而，我卻一向不這樣認為。在我看來，畫家看似很孤獨的樣子，其實他個人從來不覺得孤獨，因為畫家有著豐富的思想、充實的內心和飽滿的情感，畫家的內心已經被他(她)將要或正在創作的題材塞的滿滿的，甚至裝不下其它任何東西。畫家在用整個身心與感情在和他創作中的人物或景物時時分分溝通著交流著。所以說，畫家個人從來不會覺得孤獨的。
說到畫家的孤獨，人們常以梵高為例，說他一生顛沛流離，貧病交加，卻始終不肯停下手中的畫筆，執拗地堅持自己的藝術理念，因而他更加倍顯孤獨而讓人心生憐憫。其實，梵高何曾因畫畫而感到過孤獨，反而若是不讓他畫畫，他可能會孤獨的要死。
世界就是這樣，事事處處充滿了辯證法。有些事情看上去繁華熱鬧，其實不然。比如有些影視演員，人前人後，風光無限，其實拍完戲後常常會感到落差很大，很孤獨。而畫家則不同，畫家的內心有一個藝術世界，千姿百態、五光十色、秋風春雨、波瀾起伏，看上去孤獨，其實，畫家是不會或者說很少感到孤獨的。
燈影書畫
不見得！這當然要看一個藝術家的性格和習慣了，有的喜歡熱鬧和溫暖，有的喜歡孤獨和冷清。比如說，張大千就是一個喜歡熱鬧的人，周遊世界，喜歡別人圍觀他潑墨畫畫。恰恰相反，梵高就是一個孤獨者了，他的代表作星月夜，裡面的色調就說明了他的性格孤僻。還有吳冠中，你猜猜看，他喜歡熱鬧還是孤獨？我想，都不是，從吳冠中的江南水鄉作品中，人們讀出的是一種淡淡的鄉愁，但是又很清新。總的來說，畫畫的人和平常人一樣，有各種各樣的性格，而不是純粹的孤獨。
hi123
畫家是獨自創作繪畫作品塑造藝術形象性的藝術家。畫家是單打獨鬥、孤軍奮戰在僻靜的環境中進行繪畫創作的職業。要適應環境的惡劣、要忍受寂寞的煎熬、要忍受創作繪畫作品中失敗的痛苦。畫家是辛勤耕耘、忘我奮鬥的人，用畢生精力的創作繪畫藝術作品。
畫家讓人感覺邋里邋遢又是很孤獨的人，這只是偏見而不瞭解他表面的孤獨。畫家有著沉穩堅強的精神，內心世界有著藝術形象的情趣、審美情感的人生樂趣。畫家創作的繪畫作品，是反映社會新氣象和人物形象的藝術美感。畫家是人們眼裡以為是孤獨寂寞的人，則恰恰相反畫家是一個幸福快樂的人。
孤獨是畫家事半功倍創作繪畫成功之路，是在孤獨寂寞中體現出畫家快樂、激情澎湃的審美情感。畫家有熱情洋溢的歡樂，也有孤獨寂寞的憂愁。大海有風平浪靜的柔情，也有驚濤駭浪的發怒。畫家是屬於藝術家，應該受人民大眾的尊敬。藝術家以自己的審美理想，要為人民大眾創作出豐富多彩的藝術作品。
黃智637
大部分是很孤獨的。 從繪畫角度來說，每天就是窩在自己工作室創作，沉浸在自己的繪畫世界裡，尤其那種個長期作業，每天就是除了吃飯睡覺就是一個人畫畫。一幅細緻點的作品，少則畫幾天到一個月，多則畫幾個月到一年的都有，很難接觸外面的世界，每天都活在自己一個人的圈子裡，自然會孤獨。 
從思想層面來講，畫畫講究要有天馬行空與眾不同的想法才能創作出與他人不同的東西，一味的模仿只能走商業或者行畫類型，但這些都和藝術掛不上鉤。外加畫畫大部分人都有點小清高，照著別人的東西畫會讓他們內心不服氣，一般都會努力畫出屬於自己一個人的東西，那麼就很容易不被眾人所理解和欣賞。就比如梵高，他的作品一直都是同樣的風格，辦了無數次畫展依然一幅作品都賣不出去，還是依然堅持自己，
這也是成就了他後來的舉世聞名作品的出現，相輔相成，沒有世人的不理解，自然也突出不了他自己的獨到之處。 畫畫這塊孤獨是一方面，但又是畫家們自己所喜歡的生活現象，他們的內心世界本就與外界不同，只需要按照自己思路來走，不必理會他人思想，也不要用正常人的思路去套用在他們身上，也許外人所認為的孤獨在他們眼裡是多姿多彩，在他們自己內心世界是多姿多彩的，不然也不會創作出那麼多精彩豐富的作品。 只是藝術
你好，很開心回答你的問題
畫畫的人很孤獨，是毋庸置疑的，尤其是繪畫創作期間，一定要耐得住寂寞，這不是常人能忍受的孤獨
每一個大畫家，都有過一段閉關創作的經歷，遠離世間的紛擾，遠離社會的紛爭，閉關思考創作，你才能創作出經典的畫作。
畫家杜泳樵，一輩子單純地畫畫，不參與世俗的紛爭，不追求世俗的功名，他隱居在重慶一個需要翻山越嶺的山頭，在一個條件艱鉅的小房子裡面生活，創作
杜泳樵說過，社會盡管風雲變幻，但他看淡虛名，無暇顧及社會紛爭，藝術要回到最純真的狀態才是最感人的，一旦受到社會環境的影響，藝術本身就汙濁了，失去了藝術原有的高貴价值。
所以親如果想創作出經典的畫作，你最好要經歷一段閉關創作的孤獨時期，你才能靜心創作，你才能畫出最單純，純淨的畫作，如果你不能遠離外界的喧囂，你的心態會變得很浮躁，而藝術創作，是最忌諱以浮躁的心態創作，所以一定要閉關靜心地創作
1888年，後印象派畫家梵高，離開喧囂的都市，隻身來到法國南部的田野，他陶醉在鄉村炙熱明亮的陽光，一望無際的原野中，他創作大自然絢爛的色彩，這時，名畫《向日葵》就此誕生
如果他沒有遠離城市的燈紅酒綠，就不會產生世界名畫《向日葵》
梵高一生，孤獨而貧窮，當畢加索擁有無數情人，整日沉寂在情慾中，而梵高只能畫自己的臥室，破舊的桌椅
梵高的一生，悲壯而孤獨，一幅作品都沒賣出去，不被世人理解，一直處在別人的嘲諷和譏笑中。
繪畫事業，感情都極其不如意的狀態，梵高依然堅持創作，哪怕一生貧窮，可想而知畫家的內心世界是何等的孤獨，但他依然熱愛繪畫，他在自己熱情奔放的旋轉線條，色彩絢麗的藝術世界中，消解了孤獨，創作的時候他是快樂的
梵高一生堅持自己的繪畫語言和梵高，哪怕一生貧窮，不被世人理解，不被家人支持繪畫的他，創作出了舉世聞名的《阿爾的吊橋》《吃土豆的人》《加歇醫生》《夕陽的播種者》等作品
就像你創作，如果你期待被世人理解，你為了迎合大眾的口味，你為了自己的畫能賣出去，違背自己的創作初心，那麼你的藝術風格就會變味，會失去最純真最原始的靈感。
你的藝術，也會參雜功利和世俗的感覺，你的畫永遠都是行畫，而達不到藝術品的境界。
所以如果經濟條件允許，你可以給自己一段閉關創作的時期，這段時期你遠離社會的紛爭，世間的紛擾，靜心創作，你創作出來的作品才是最純潔最單純的
如果經濟狀況不允許，你可以白天上班，晚上給自己兩個小時，或者三個小時閉關思考，創作的時間
最後，願你享受孤獨，閉關靜心創作出經典的作品
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術，美術教育方面的問題，歡迎私信
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藝術狂人2
畫畫人不是孤獨，是需要孤獨，需要一個人靜下心來思考屬於自己的藝術思想。自己的境界自己體會，只有經過思考後的藝術品，才會被賦予她獨特的意境。熱鬧的人們不屬於你一個獨立思考的人。急躁茅草的畫家永遠不會有自己的藝術主義。安靜的過程就是你細心創作的歷程，被打斷的思維是不會無縫銜接好的。
所以，孤獨不對的，你有自己的藝術境界和意識暢想，我想，好的藝術家不會感到孤獨的，反而他會沉浸其中，泯然一笑的，你的世界太豐富了畫家。去享受吧！
畫家孟玉峰
只要是人，進入青春期都會有孤獨感，孤獨感和你所從事的職業沒有一點關係。你的孤獨源自於你的作品沒人欣賞，當你辛苦的創作一幅作品出來，沒有人認同沒人購買時，你會失望會懊惱。特別是你以畫畫為職業時，窮困潦倒會擊潰你追求藝術之夢的意志，於是你開始懷疑你的人生。
藝術之路是漫長而艱辛的，如果你不夠富有的話，你餓著肚子怎麼去創作呢？當你一心扎進藝術的殿堂，沒有經濟來源，又得不到親人的理解和支持的話，面對親朋們的質疑你會懷疑自己，懷疑你的一切。
如果你沒有遇上前面的困難。堅持守住你的夢想，孤獨並不只屬於你，每個人都會孤獨，特別是藝術創作時，不忘初心，不去懷疑，勇往直前！
水寒雅芙
畫畫的人，確實比較孤獨，但是卻不孤單。
畫畫，往往需要安靜的環境，專注的心態，以及大量的時間。
所以，專注畫畫的人沒有太多的時間和精力去享受群體性的樂趣。
或許外人看來，他們很孤單，但其實他們不孤單。孤單是因為精神沒有依託，情感無處宣洩。而畫畫的人不一樣，他們的思緒往往在自己的世界裡海闊天空，在自己的畫裡面天馬行空！
或許難免也有偶爾的枯燥，但完全不影響他們對畫畫的熱愛。
我就是這麼一個畫畫的人。熱愛畫畫，所以我不孤獨。
花蝶炫影
我畫畫不感覺孤獨，反而能與眾多朋共享畫畫帶來的快樂。在這個開放的自媒體時代，與人交流的方式有多種渠道。毎畫一個作品，我都會在朋友圏分享，不管是在天南海北，國內國外，有共同愛好的親朋好友都會給你點贊或提很多指導意見，所以，不孤獨，很快樂。當然，你如果是一個自閉性格的宅男（女），那就是另一會事了！
泰山道人2
這個不能一概而論，畫畫的人在畫畫時需要各方面環境條件的。
1、畫畫要求人能靜下心來，用心揣摩，進入到自己的世界。這種人大多性格內斂，心思細膩，喜歡安靜，愛幻想。
2、畫畫的人審美眼光獨到，善於觀察，善於發現美的事物，能以美的眼光去欣賞身邊的人和物。
3、畫畫是個持之以恆的學習過程，畫畫的人耐心好，做事情能夠堅持，有耐力。
所以畫畫的人性格一般都比較內斂，喜歡安靜，善於發現美的事物，做事情能夠持之以恆。
