最近有朋友去電影院看了《地久天長》，回來後哭得不成人樣。這部電影在柏林電影節上拿下影帝影后雙料大獎，這是中國電影人的第一次，更是華語影壇的神話。在電影節上公映時，不僅是我們國家的女演員痛哭，外國觀眾也跟著一起哭。至高無上的榮譽和積極的反饋都吸引著許多觀眾走進電影院。
但沒想到，片方一開始預計電影的票房會在6億左右，結果上映到現在，也只有4千萬左右，果然是夢想和現實懸殊太大。但究竟是什麼讓《地久天長》票房慘淡，難以持久呢？
文藝片是“原罪”？
導演王小帥絕對是實力派，劇組演員演技超群，一切似乎都很完美，消費者便把不樂觀的票房歸咎於文藝片。文藝片和商業片的區別就在於，前者擁有更多的文化、藝術元素，導演側重於去表達電影的藝術性。但後者則是以市場為主，迎合大眾來打造的，就像美國好萊塢影業，大部分出品都是屬於商業片。
文藝片一直不叫座，似乎已經成了電影圈裡默認的事實。甚至很多拍文藝片的導演最後沒辦法，只能轉戰商業片，票房收入無法保證，夢想也只能是夢想。漸漸地，文藝片就成了小眾電影，看過的人看懂的人對其評價頗高，而大部分人走進電影院，整場電影下來臉上寫滿了十萬個為什麼，看不懂的佔大多數，自然不會為其買單。
事實上，觀眾也確實這麼做了。《比悲傷還悲傷的故事》在同期上映中，儘管評價不高，但票房一路高漲，劇情簡單甚至毫無藝術性可言，但觀眾哭得暢快。相較之下，《地久天長》隱忍、藝術性的情緒則不被觀眾青睞，甚至被貼上“欣賞不來”的標籤。由此可見，高票房依然是文藝片艱難的道路。
錯誤的營銷方式
但也不是所有的文藝片都沒有高票房，就像《地球最後的夜晚》就創下2.8億的票房收入，堪稱是文藝電影的奇蹟。儘管從電影院走出來的人都說“看不懂”，但依然還有人願意走進去，這要歸功於電影背後的營銷手段。
《地球最後的夜晚》將文藝電影當成商業電影來宣傳，觀眾是比較買賬的。並且巧妙利用了跨年的檔期，在短視頻平臺上投放預告片，吸引新一代消費者的眼球，畢竟在很多城市，走進電影院的都是年輕人。在那段時間，“跨年一吻”特別流行，衝著這個噱頭，電影一上映，幾乎場場滿座。
相較之下，《地久天長》的營銷則稍顯遜色，甚至前陣子導演在朋友圈中的錯誤營銷被業內稱為是“自殺式營銷”。藝術電影本身給消費者一種高大上的感覺，太接地氣的營銷手段反而會引起觀眾的反感。但不得不說，王小帥是真的急了。
先前大家都很看好《地久天長》，畢竟有王源這個流量明星的加持，儘管只是配角，但大家過於相信王源的粉絲會為該電影買單。但實際上並不如此。首先，儘管王源的高流量確實吸引了粉絲打卡，但並不是所有的粉絲都願意為其買單。一部三個小時的電影，時間成本太高，他們寧願去買王源代言的產品，也不願意坐在電影院三個小時，就為了看自己的偶像十幾分鐘的表演。
其次，文藝電影靠流量明星做營銷對象，本身就是一個不明智的選擇。商業片或許是成功的，但放在文藝片上，流量明星的形象本身難以和深層的電影藝術相契合。再加上王源的粉絲年齡不高，不是《地久天長》的主要受眾群體，畢竟新一代的年輕人很難理解家庭30年隱忍下的疼痛和不安。就像有些觀眾說的一樣：影帝影后放在那裡不宣傳，反而去宣傳電影的配角，反其道而行之，或許這也是票房慘淡的原因之一。
文藝片的春天在何方？
儘管《地久天長》再次給文藝導演一筆重重的打擊，讓他們再次認識到文藝片的前途艱難無比。但文藝片的春天真的不會到來嗎？未來的它們該何去何存？
電影本身就是一種藝術鑑賞，真正愛電影的人是付出生命的，就像楊德昌、陳凱歌、侯孝賢等人，也正是他們的傾心創作才使得華語電影越來越有深度。但畢竟文藝電影需要排場，需要票房收入來支持，或許應該像賈樟柯所說的一樣，未來應該有專門的藝術院線，進行大規模的文藝片排場。重視文藝片的宣傳，才能讓這種小眾鑑賞的電影走向大多數人，提高觀眾對電影作品的審美，也唯有在那種氛圍下，才有大量的觀眾願意為文藝片買單。
文藝片也應該針對不同的觀眾市場進行營銷，就像《地久天長》無法引起年輕人的共鳴，但卻能讓經歷過動盪、疼痛的父母們潸然淚下。文藝導演或許可以針對不同的群體打造不同的文藝作品，讓他們看得懂，懂得深。2019年對於文藝電影市場而言，依然是個好年，因為在這個時代，文藝電影也能被熱烈討論。不管是好是壞，它們也已經成功了一大步。
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