盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

眾所周知,攝影的過程中,會運用到各種各樣的構圖法,而這些構圖法是藝術家們歷經多年總結、沉澱、研究而成的,一種在攝影上呈現畫面美的形式,也是一種視覺審美經驗,對攝影起到了重要的參考與輔助作用。

熱愛電影的朋友們應該也不難發現,其實電影鏡頭中存在很多構圖方法,視覺審美是相通的,這些構圖法同樣適用於攝影當中。這也就是為什麼人們常說一部好的電影:“隨手截圖就是一幅攝影作品。”

幾種常見的構圖法

首先來看看我們熟悉的一些構圖法。

1. 三分法

三分法是攝影裡最基礎的構圖法,下面我們來看一下一些運用了三分法的電影截圖。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

三分法構圖

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

《肖申克的救贖》截圖

三分法讓畫面更簡明有力,刻畫主體的時候視角上平衡舒適,是一種簡單又常見的構圖法。

2. 對角線法

對角線法即講畫面主體呈對角線形式展現,此法的導向性較強,因為拍攝出來的畫面具有延伸性與空間感,視覺上更為立體,運用對角線法時,免不了畫面會留白,因此又給人一種乾淨的感覺。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

對角線法有別於其他中規中矩的平穩構圖,它本身帶有幾分俏皮與動感。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


3. 對稱法

常見的對稱法有幾種左右對稱、上下對稱、中心對稱等。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

對稱法最明顯的特點就是畫面平衡、穩定,對稱的部分互相呼應,有一種嚴謹整齊之感。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

中心對稱

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


4. 三角形構圖

三角形構圖,是以三個視覺中心為景物的主要位置,有時是以三點成面幾何構成來安排景物,形成一個穩定的三角形的構圖方法。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

以下是一些利用了三角形構圖拍攝的攝影作品

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


5. 圓形構圖

所謂“無規矩不成方圓”,方形與圓形的結合在視覺上亦是給人一種約束規矩的體驗,若運用得當,可使畫面主體佔據了中心主導位置,少了周圍多餘的景物,讓人們的視線聚焦在圓形裡。

電影《我不是潘金蓮》中便運用了這種構圖法,我們通過電影截圖感受一下。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

附上幾張圓形構圖的攝影作品 :

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法



盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


6. S形構圖

顧名思義,這類構圖是以“S”形從前景向中景和後景的延伸,畫面構成縱深方向的空間關係的視覺感。空間感較強,畫面生動,通常用於蜿蜒的河流、道路等場景的拍攝。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影中的S形構圖

攝影中的S形構圖

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


7.X形構圖

線條、影調按X形佈局,透視感強烈,有利於把視線由四周引向中心,或者景物具有從中心向四周逐漸放大的特點,常用於建築、公路、大橋等題材。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影中的X形構圖

攝影中的X形構圖

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


8. 矩形構圖

這種構圖法就是傳達一種中規中矩、四平八穩的視覺感,由於它的取景點需要四點成形,且相互接近垂直,因此這種構圖常見於建築與靜物,且多數均為框形構圖。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影中的矩形構圖

攝影中的矩形構圖

矩形構圖:


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


電影裡的攝影藝術效果

1.抽色效果

前面我們的講過手機如何完成抽色效果的推文中提到過,抽色效果的最重要的一個藝術特點就是突出特定景物,形成色彩與黑白的對比,鮮明主題。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影《贖罪》截圖

2.廣角魚眼

魚眼鏡頭能產生近大遠小的視覺效果,運用在電影鏡頭中能傳達與人物更接近的觀感體驗,同樣這拍攝手法也適用於日常攝影,詳細拍攝技巧可參照往期推文。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影《墮落天使》截圖

電影裡的拍攝手法

1.鏡面拍攝

鏡面拍攝就是利用鏡面等反射進行照片拍攝,鏡面拍攝不侷限於鏡子,也可以是水面,或者其他能反射影像的物體。

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影中的鏡面拍攝

有的照片可以利用鏡面拍攝增強空間感,也有的照片則以此呈現虛實銜接、虛實融合的場景,從而打破空間侷限,達到一種獨特的夢幻體驗。

攝影中的鏡面拍攝

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


2.前景拍攝

前景拍攝對於攝影師來說是一個不陌生的概念,在拍攝中有時候前景起著重要的作用,前景拍攝增加了畫面的層次感,有時也為賦予了照片不一樣的情緒。


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

電影中的前景拍攝

有的照片虛化了前景,藉此增加畫面的空間距離,有的照片虛化了遠景,藉助前景的拍攝,傳達照片中神秘、隱晦的朦朧感。

攝影中的前景拍攝

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法


盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

盤點電影中攝影大師必須學會的幾大手法

(以上圖片均來自網絡,如有侵權請告知刪除)

多看優秀的攝影作品

有利於提高審美和挖掘拍攝靈感

而通過觀賞電影

用攝影的角度去思考電影場面

學會拍出你的生活“劇照”


影享網.


分享到:


相關文章: