藝術沒有國界，樂曲更是世界交流的語言，因此才有著眾多金曲可以在世界範圍內飛速傳播。但是對音樂專業的學 生來說，優質的教育非常重要。所以越來越多的學生家長都選擇讓孩子留學。
對於音樂留學來說，像茱莉亞學院、伯克利音樂學院、伊斯曼音樂學院等排名靠前的學校都是我們的首選，但是這些學校和國內的學校到底有什麼不同呢？我想看完以下這些視頻你就瞭解了
1.伊斯曼音樂學院
伊斯曼音樂學院（Eastman School of Music）是1921年由著名實業家、慈善家、柯達公司創始人喬治·伊斯曼創建的專業音樂學院，是當時美國音樂學院中極具活力和革新思想的一所新型學校。如今伊斯曼已經在U.S.News排名中多年穩居第 一，是公認的世界最頂尖音樂學院。
伊斯曼相信 ：音樂能夠充實心靈，滋養心靈，拯救靈魂。相信音樂的力量可以改變生活。在伊斯曼不論學生還是老師都要在教室裡學習音樂，在排練室內聽音樂，在練習室裡和音樂一起生活，在整個社區裡分享音樂。勵志打造一個富有文化、社會和知識多樣性的音樂社區。在伊斯曼最流行的一件T恤上的logo是“Eat, Sleep, Music”可見音樂對於伊斯曼全員的重要性。
2.伯克利音樂學院
在爵士樂、搖滾樂的發祥地美國，有一所聞名遐邇的現代音樂學院——伯克利音樂學院(Berklee College of Music)。半個世紀以來，這所位於美國波士頓的音樂學院一直獨樹一幟，執現代音樂之牛耳，吸引了來自世界各地的音樂愛好者。學院現有學生3000多名，其中40%為外國留學生，是美國外國學生比例最高的學院之一。歐美許多已經成名的音樂家也常來此進修，以感受現代音樂發展的脈搏。
3.茱莉亞學院
作為世界上最為著名的專業音樂院校之一，它為8至18歲有藝術才能的青少年提供系統專業的音樂教育與指導。音樂系是茱莉亞音樂學院規模最大、最多學科分類的院系，包含各種不同的課程需求及類型。茱莉亞音樂學院對於不同專業的學生，有清晰的專業教學目標與定位：將聲音與樂譜結合以產生個性的表演能力是聲樂學生應該掌握的；管絃樂的學生應深諳樂譜中所表現的音樂的本質；銅管及號角的學生要學會讓樂器發演奏的音樂與呼吸合而為一；作曲的學生首先要學會要捕捉來自心靈的聲音，讓音樂充滿生命力。
我們可以看到，這些頂級的音樂學院是真正的把音樂教育的理念融匯貫通到了學生的學習生活中，他們的目標是培養一個真正的藝術家、音樂家，而不單單只是讓你有個學位，找個工作。
但是去到這些真正頂級的音樂學院並不是那麼容易的，現在LBM國際藝術教育憑藉強大的海外資源作為依託，通過特有的雙師、課程、評估、規劃、院校、服務六大體系相結合，形成獨特的核心優勢，能夠為學生提供純正的西方藝術教育與留學保障。
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