小凡帆
高峰說的是“數唱來寶”，這是正確的叫法，數來寶是簡稱。
數來寶起源於北方，最初是藝人用以走街串巷、在店鋪門前演唱索錢。在其漫長的歷史發展中，經歷了“串街走唱”和“撂地演唱”的過程。其實源頭和太平歌詞差不多，太平歌詞在明朝末年興起的時候，也是給戰亂中流離失所的人們表演，一直到清代也是有專門的太平歌詞藝人，後來就像郭德綱所說，這門藝術太過於簡單，上下句反覆倒有點寡淡無味，逐漸就沒落了，被後來的相聲藝人撿起來作為本門唱。
郭德綱說的相聲四門功課說學逗唱，其實是一個比較籠統的說法，因為這四門功課基本可以涵蓋所有相聲表演的類型。在相聲行裡面也有不少大師認可，比如馬三立、馬志明等。另外侯寶林先生在《相聲溯源》一書中，也是將說學逗唱作為四個章節進行展開論述，但侯先生也提出過相聲實際上是十二門基本功的說法，這一觀點常寶華先生也提到過。
1、定場詩
2、門柳兒（開場小唱）
3、白沙撒字
4、太平歌詞
5、單口相聲
6、會捧哏
7、會逗哏
8、群口相聲（可以擔任三個角色中的任意一個）
9、開杵門子（撂地說相聲時向觀眾要錢）
10、雙簧
11、口技
12、數來寶（快板）
所以老郭認為唱就是太平歌詞，而高峰認為包括太平歌詞和數唱來寶，這兩人都沒有說錯。馬志明先生在《歪唱太平歌詞》中說過，太平歌詞是“本門唱”，但不是隻能唱太平歌詞，另外少馬爺在《數來寶》這段相聲裡面，也說了“說學逗唱”的唱包括數來寶。
郭德綱為什麼堅持唱只有太平歌詞呢，很簡單的原因，因為他不擅長快板，如果他像高峰那麼厲害，在他的唱裡面就一定會包括數來寶。
鹹魚茶館
高峰代表傳統相聲的正統
高峰是德雲社的總教習，相聲風格模仿的是馬三立和馬志明父子，被相聲界稱為傳統相聲的正統；他表演的傳統相聲完全忠於傳統，極少胡編亂改，哪怕是觀眾不喜歡，他也不為所動，只為堅持自己最樸素的相聲傳統。
以相聲對於傳統相聲的痴狂來看，他所表達的觀點就是前輩們傳下來的觀點，所以我更相信高峰的說法。其實不止高峰，孫越在臺上也是相同的觀點，說學逗唱的“唱”是太平歌詞和數來寶。郭德綱對於相聲的觀點不可全信，其中有不少個人演繹的部分，完全是為了推銷自己，其實也沒什麼錯。
相聲演員都喜歡拿自己的優勢說事
郭德綱之所以只突出太平歌詞，而忽略數來寶，最重要的原因是太平歌詞他最擅長。郭德綱的嗓音高亢嘹亮，所以唱什麼都有韻味，尤其是太平歌詞在他的演繹之下煥發了新的生命力。郭德綱結合自己的嗓音特點，在傳承老調太平歌詞的基礎之上，又結合了評劇、京劇等曲藝門類的唱腔，將太平歌詞的唱腔加以美化，完全形成了個人的風格。現在德雲社演員所唱的太平歌詞唱腔都是模仿郭德綱的，和其他團體同行的唱法存在明顯區別。
郭德綱為了讓自己對於太平歌詞的改編得到廣泛的認同，所以不斷的在舞臺上推廣太平歌詞，這首先是將自己非主流的標籤強化，同時也標榜自己的功績；當然了，客觀上也促進了這門傳統藝術的復興，功不可沒。
當然了，郭德綱的數來寶水平也是可以的，在舞臺上也表演過很多次，但是相對來說沒有太平歌詞出彩，所以就不那麼願意提數來寶。
同理的是嘻哈包袱鋪的班主高曉攀，他在舞臺上的說法和德雲社又不同。他們認為說學逗唱的“唱”只有數來寶，因為太平歌詞他們一點也不擅長，而數來寶則是他們的拿手好戲；高曉攀和尤憲超最拿手的相聲作品是《三節拜花巷》，早期就是靠這個作品在多個平臺揚名立萬的。
話語權一向都掌握在勝利者手中
歷史從來都是由勝利者書寫的，在曲藝行業不能例外。現在郭德綱作為相聲界第一大角兒，粉絲數量眾多，所以他的觀點就得到了最大範圍的傳播，觀眾們留下的印象也最深刻。而像高峰、孫越、高曉攀以及其他同行的聲音則比較微弱，傳播力度很小，長此以往，郭德綱的觀點就會成為主流，這是歷史的客觀規律。
相聲演義
當你成為一個行業的碩果僅存的專家的時候，你說啥就是啥了。
相聲體系也是最近這幾年才慢慢確立下來的，以前的相聲魚龍混雜，本身相聲嘛，當初就是撂地演出養家餬口的手藝勾當，街頭表演那回講究什麼藝術體系，能招人賺錢就行。
而近代對相聲的體系加以規範和整頓也是從慢慢演化和適應觀眾的。
說學逗唱中的這個唱，本身沒有準確規定，當年也沒個知識產權保護。
現在公認的唱，是包括太平歌詞但不僅僅專屬於太平歌詞。
因為當年老祖宗朱紹文窮不怕唱太平歌詞出身，所以他把太平歌詞帶進來相聲門，算是給太平歌詞落地生根了。
郭德綱總說的
“那時候，你要不會唱太平歌詞，就比別人少賺一分錢，因為你缺一門”“相聲本門的唱是太平歌詞，其他的都是學唱，比如京劇、大鼓、梆子都有專業的人士，我們唱只能是學唱，而唯獨太平歌詞是相聲本門的唱。”
這些理論，也對，也不對。
侯寶林大師在《一戶候》裡講的非常清楚。
太平歌詞和白沙撒字是古時候招攬路人的手段，什麼叫白沙撒字，窮不怕的絕活
他隨身攜帶一把笤帚、一副竹板和一個小布口袋，袋內裝白沙子（漢白玉的粉末）。在其使活時，蹲於場內，以地為紙，以沙為墨，右手撒字，左手擊打竹板口唱太平歌詞。便寫邊唱，互相不耽誤，這是手藝絕活。
要單說太平歌詞，難麼？一點不難，一個節奏，來回來去翻，唱不好也唱不太差，難的是邊寫邊唱。
郭德綱在談“唱”的時候，很聰明的把白沙撒字去了，我懷疑老郭可能不會。
郭德綱也耍了個壞心眼啊，哈哈。
而且侯爺在《一戶侯》書裡也寫了，相聲的唱，不上太平歌詞和門流，而是本門唱以外的東西。。
印證這一說法的是相聲史承前啟後的老前輩羅榮壽在《相聲表演漫談》中說了
相聲雖然佔有“唱”字，但它畢竟還是屬於“學功”，不論學用什麼戲曲的片段，都要選擇得當，是某個劇種或舉目最精彩、最明顯、最有特點的唱段或唸白，這樣選擇使用，才會給相聲的內容和情節增添色彩，切記避免生搬硬貼。“唱”還是屬於學唱，“學”是模仿個動物別的什麼的之類。
之後到了馬季大師和現在的姜昆這一代，由於電視相聲的特色，這一代的大師都慢慢弱化“太平歌詞”的地位，畢竟在舞臺上不用招攬路人，而且太平歌詞是真不好聽，也比較俗氣。
他們不唱是因為效果不好，而不是不會，時代變了，觀眾在進步，相聲也隨著在改變。不是我看不起太平歌詞，舉個例子馮鞏連吉他三絃彈唱都學會了，學個太平歌詞很難麼？沒必要而已。
太平歌詞如果失傳了，不是因為主流演員學不會，而是因為不好聽不適合市場被淘汰了
而郭德綱的“太平歌詞”說法呢，又是一種模式，德雲社立志弘揚傳統，要把老的東西拾起來，所以太平歌詞這種老活老郭屢次特意強調，加上德雲社現在火爆異常，話語權在郭德綱這邊，所以他說什麼是什麼，他說說學逗唱的唱是太平歌詞就是太平歌詞。
換在十年前，郭德綱和師父侯耀文說相聲，師父說唱就是學唱，郭德綱一句反駁也沒有，老實站邊上聽著，沒辦法，那時候話語權在別人手裡。
而高峰作為範振鈺的弟子，對相聲的理解也有自己的一套理論，本來說學逗唱，唱包括的多了，梆子腔、二黃調、大鼓、蓮花落、太平歌詞、數唱來寶等等，說哪個都沒有錯，只不過高峰在娛樂圈影響力不如郭德綱，要是換個位置，高峰是德雲社掌門人，想在說學逗唱的定義又該換換了。
下去十年，如果姜昆一派人氣超過郭德綱，德雲社關門大吉，那時候的唱，沒準就是唱流行歌曲，什麼太平歌詞，玩去吧。
規矩是人定的，就看定規矩的人厚道不厚道了。
四斤
因為二人特長不一樣，所以側重點不同，好比語文老師說不學好語文，你註定沒前途，數學老師說學不好數學，你這輩子走不遠，體育老師球迷，你不學體育，你就是東亞病夫！郭德綱擅長唱，評劇，河北棒子，京韻大鼓都唱的不錯，高峰快板，數來寶活相當不錯，他們的心理和語文，數學體育老師是一樣的……
藍風上行
其實，說白了，當你走到一個行業的頂端，你就有了本來的話語權，比如企業，你如果能佔到市場佔有率一定規模，你就可以參與標準制定，行業規範，市場價格等一系列活動中，自然能提出對本身有利的意見。
就像文人的著書立說，立言。孔子誅少正卯。就是搶佔話語權，當然，首先你得有那個能力站在行業頂峰。
zoe
沒有什麼為什麼，還有最早說唱的還有說唱歌唱戲的，都是個人觀點，你喜歡什麼就是什麼，無所謂對錯，無所謂原因，分別心作怪，曲藝就是雜貨鋪，喜歡什麼都有，你把郭德綱當聖人也沒人攔你！
佛陀普愛世間世人
又在誤導大眾，說學逗唱是相聲的四種形式，太平歌詞和數來寶只是其中的一朵小花，而且做為圓黏兒的太平歌詞在相聲進入劇場後被淘汰了，現在有人愛聽就象城裡人又開始吃野菜一樣。
黑碳17
個人覺得應該是所有的“唱”，唱歌，唱戲（各種地方戲曲），曲藝，太平歌詞。
老百姓136405527
都對，老郭是定義的說法，而高老闆說的是寬泛說法！老郭的說法更具有具體性，相聲裡的唱就是太平歌詞。數來寶，有說有唱，以說居多。舊社會，廣泛被乞討者運用，不能說是相聲一門藝術裡的功課！
