郭德纲有句名言：相声不搞笑，那可就太搞笑了！这话说得没毛病，如果非要吹毛求疵一下的话，无非是有一部分比如《八扇屏》、《绕口令》等段子是不需要包袱，卖得是嘴皮子。而其他的相声，一定得有包袱，一定要逗，一定要可乐，这是相声的基本定义。
只是，这个定义却是在老郭成名之后才被重新定义的，在老郭之前，有那么个大约20多年里，相声被包装成了宣传手段、政治砝码、教育课程、鼓吹方式，让观众无奈欣赏、无力吐槽、鸡皮疙瘩、酸味倒牙。你个穷酸艺人，凭什么教育我？我想，那大概是相声低谷的开始。
新中国成立之后的相声，大致上可以分为五个阶段：
经典的传统相声，这还仰仗于在旧社会里摸爬滚打的老前辈的肚囊，这其中的集大成者，毫无疑问是张寿臣大师；
由于社会的动荡、政策的变动、时代的不同，旧社会的相声内容已经不容于后来的发展，因此以侯宝林大师为首的前辈们开始了相声的改革，从而文明的、高雅的、富有知识涵养又有趣味性的相声出现了，相声之所以没有消失在文革中，侯宝林大师的率先垂范是彪炳史册的；
改革开放之后，马季先生首创歌颂型相声，也许这类相声的趣味性大打折扣了，但是却把相声又抬高了一个层次，在许多重大场合，歌颂型相声的出现，无异于使相声的受众更广加广泛，在早期的春晚上，相声是晚会的主导，虽然歌颂，却不做作，虽然高调，却是那辈人的有感而发，马季先生无愧一代大师；
这之后，准确地说是在90年代之后，相声开始走向了下坡，甚至将要灭亡，究其原因，一众相声演员都想要再拔高相声，完全摒弃了讽刺，超越了歌颂，变作了教育，甚至说出了‘没有教育意义的相声，就是没有灵魂的相声’，这是方向的错误，从逗普通老百姓开心，到逗有文化的人开心，到逗高层开心，无论如何，相声还在老百姓的中间，而现在要凌驾在百姓之上，成为了传道者，这便让人接受不了了，这方向性错误的始作俑者便是以姜昆等人为首；
在相声眼见将要消失于历史的时候，郭德纲的出现开启了第五个阶段，即重归剧场、重拾传统、重新开始，这十余年里，相声焕发了新春，又再度成为观众最喜闻乐见的曲艺形式，根本原因在于老郭的相声把人放在了第一位，把逗变成了核心内容，这其实是个轮回，由于时代的不同的轮回，张、侯、马三位大师，包括老郭都是在顺应时代发展的前提下，为相声的繁荣添砖加瓦，只有姜是在观众已经改变的时候，自己却没有改变，险些毁了相声。
那么，相声到底该不该有所谓的教育意义呢？
是该的，但绝不是我掰着你的耳朵，喊出一些肉麻糜烂的口感，这样会让人反胃，真正的教育不在于言传，在于体悟。
相声是一门讽刺艺术，在讽刺之后，你能有什么样的思考。这跟表演者无关，高明的表演者让你听完，所有的观众的感想都是相同的，这样他的‘教育意义’也就达到了，比如张寿臣大师的《揣骨相》，当真是无以复加的辛辣讽刺，在讽刺之后，张先生要表达的爱国、正直、诚信等内容跃然纸上，听者无不拍手称快，这边是达到了表演者的思想情怀。
而不高明的表演者，演出过后，令人茫然无措，比如一段《反七口》，功力不足的演员，时常演成了逗哏狡猾，捧哏可怜，且看少马爷的版本，则是捧哏矫赖，最终‘机关算尽太聪明’，这才是这个段子的真谛，而并非一味地在伦理上找便宜。
而那些如同‘教育家’的相声演员们，水平更低，他们已经无法用作品本身来换取观众的共鸣，让观众身临其境地体会，只能够在演出的最后，自己说出自己想要表达什么，至于观众们是否认同，则与他无关了，这是最低等的表演，也是最拙劣的艺术。
当你看一本小说，一千个人心里有一千个哈姆雷特的时候，同一个人物有人爱也有人恨的话，那说明这个小说写得好，人物丰满，如果坏人就一定是坏人，好人就一定是好人的话，那是最初级的童话故事。
其实，相声有所谓的教育意义，我看没啥大不了，想表达什么就让作者表达什么呗！这是创作的自由嘛！
只可惜，现在的演员水平太差，纵然是好剧本也演不出好效果，因此走个捷径，我高喊出来多么地轻松啊！
教育别人，先教育自己，教育无罪，无奈你水平太差，教不了别人。一个小学生要去给博士上课，教怎么和稀泥？
閱讀更多 煙雲吹散尚留痕 的文章
