柳侍墨

我們先來看一張獲得荷賽大獎的作品，上面是發表出來的作品，下面是原圖。

我們明顯感覺到照片的整體色調從原來的暖色變成了低飽和的灰色。

這張照片曾經引起了關於新聞攝影中PS的使用限度的爭議。其實作者也並沒有觸碰到新聞照片的調整底線，畢竟沒有增加或者減少任何的視覺元素。

我們再來看另一張照片，是解海龍老師拍攝的《大眼睛》，我國希望工程的一個標誌性的影像。左側是原圖，右側是調整後的效果，同樣也是有後期成分的。

不管國內還是國外的大師，也不管是風光還是新聞紀實，都是需要後期的。

只是新聞紀實照片你不能做像素的位移。就是說照片中沒有的東西，你不能添進去。照片中有的東西，你不能摳出來。另外就是照片色相的調整也不能太大，你不能把紅的修成綠的，不能把藍的修成紫的。

但是對照片做一些裁切、適當調整曝光、加一些銳化、甚至輕微調整一下飽和度都是允許的。

這些都屬於二次創作的範圍。

下面再看兩張我拍的照片。

上面是調整後的效果，下面是原圖。

下圖左側是原圖，右側是調整後的效果。作為攝影愛好者的我們，怎麼舒服怎麼調就好，當然如果能讓別人看著也舒服就更好了。
再下面是學員的作品，我指導做的後期調整。

這些處理自然也是屬於二次創作的範疇了。

其實我們用眼睛看到的世界也是經過大腦後期調整的，我們人眼看到的清晰範圍是很小的，我們大腦中形成的影像，那是我們用眼睛捕捉到的大量單張畫面經過大腦處理後拼接的結果，只是這個過程非常快，我們感覺不到而已。

但是相機受技術等諸多因素的限制和影響，拍出的照片往往也並不是真實的效果，不管是為了還原真實還是為了藝術加工，都是需要對照片進行二次創作的。

關於我的觀點，大家如有不同意見歡迎留言中探討。

手機攝影手冊

1.紀實類的要尊重事實，所以強調不能二次創作。但是最討厭那種本是彩色照片，非要弄成黑白的裝B照，而且還要加個框，還吹吹呼呼連續拍攝多少年。你是要表現社會的苦大仇深，還是想要祭奠誰。

2.不後期無法還原現實怎麼辦?像圖片中這種小景物，想要保證遠近都清楚，只能多焦段合成，這也是後期，但是為了還原現實。人類看景物可以由遠及近，然後在大腦中還原為一幅遠近都清楚的圖片，但相機目前做不到。

3.如果你不是攝影記者，想怎麼做就怎麼吧。老法師那種二次拍攝在相機中合成，只能說是膠片時代的觀點，數碼時代二次拍攝也不過是把後期交給了相機。你由遠及近看景物，然後由大腦合成，實際也是一個後期過程。

極影視界

作為攝影愛好者，你覺得，攝影修圖算不算“二次創作”呢？為什麼？

作為攝影愛好者，你覺得，攝影修圖算不算“二次創作”呢？

攝影后期修圖算不算二次創作，我認為算與不算要看對這個攝影修圖的定義是什麼樣的。

為什麼？

如果這個攝影修圖是正常的後期調整，是前期拍攝的一個延續過程，不加不減，那麼這樣的攝影后期修圖就不能算二次創作，這是攝影的完整過程的一個組成部分，我曾說過，數碼攝影就是前期拍攝+後期修圖，所以這隻能算是一次創作的不同過程。

但是，如果這個後期修圖添加了素材，進行了合成，並不是在拍攝原片上的調整和提升，而且再加工，再創造，形成了一個新的創意攝影作品，那麼這樣的攝影后期修圖我們可以稱之為 二次創作！

所以，攝影不能拒絕後期，但攝影后期要有一個度，一個底線，不然會跑到平面設計那邊去了。

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紫楓攝影后期教學

攝影，利用記錄結果與視覺映像之間的差異，以取捨空間為手段，以截取時光為載體，本身就是以抽離於視覺現實為目的的記錄藝術。從光線反射出拍攝對象，到最終呈現於眼前，所有的變換都應是處理，何必拘泥於哪些是發生在相機中，還是在電腦上呢？

可以加對比加飽和，抽離多餘漫射造成的渾濁，可以減曝光，抽離多餘直射的干擾，可以虛化，抽離多餘的空間距離。。。此處的多餘，僅僅相對於，注意，是拍攝者的現場的視覺呈現罷了，而不是觀眾的心理預期，對此——是否是多餘，觀眾是沒有發言權的。

這樣的抽離，可以在相機裡設置處理，也可以在電腦裡發生。如何抽離，是拍攝者的意圖的選擇。

但卻不能違背記錄本身的原則-永遠不添油加醋。

合成，添光，扭曲（非主觀造成，實際上不可避免），類似的，其結果違背事件本身應該有的效果所採取的手段，是超出了這種藝術應該具備的技能範疇，換句話說，就是不該叫做攝影了。

三十二樓看風景

照片的後期製作，本來就叫二次創作。

紀實照片拍攝下來，也允許"恰當"後期。如對比調，亮度的調整，黑白轉換等。即使是簡單的調整，也是為了更好的表現作品主題，傳達作者的創作情感。

藝術照片的後期製作，更是在傳達作者對藝術的理解和追求。一張讓人喜聞樂見的藝術照片，無不飽含了藝術家的個人情感和對藝術的理解。前期是譜曲，後期是演奏，照片的後期製作，就是攝影師的二次創作過程。

貴州譚剛

當然！就像我們人一樣；一張圖、快門按下的那一刻就新生兒出生一般。它出生的相機和攝影師就代表了我們的家庭和父母！這些我們不能改變，但自己接受的教育、形成的性格、對待事情的態度；就像圖片在什麼時間、地點、場合被大家認識這些可以改變！最後我們的學歷，工作，能不能遇到伯樂；就和圖能不能遇到一個合適的大師、合適的機會一樣！！！

…………………………

就是你！！！

小寸頭他大爺

很多小白會覺得修圖改變了照片拍攝時的真實性。但是後期修圖並不是要改變照片本來面目的。例如，在拍攝的時候光線不太好，導致畫面過暗，那就可以通過後期修圖來調整過暗的區域。舉個不恰當的例子：修圖就好比女孩子化妝，目的是讓照片更具有美感。

在小白階段，很多人對後期修圖要麼一無所知，要麼就是過度解讀它的功效，手機修圖是為照片錦上添花，渲染氛圍。如果一張照片沒有好的前期拍攝，後期再強大也無濟於事。手機攝影中的前期拍攝和後期修圖是密不可分的，後期修圖為前期拍攝的照片二次構圖和再創作提供了很多可能性。

大多數小白在修圖的時候，一般都只會加個濾鏡，有些會按照“濾鏡一微調整”的過程進行調整。建議大家增加一個環節，手機修圖可以嘗試“原始調整——添加濾鏡——最終調整”的工作流程。

想了解更多手機攝影技巧或感興趣的小哥哥小姐姐可以關注一下二虎，有疑問也可以評論區留言，留言必回。

DL丶二虎影攝

這個問題要去別看待。如果你是紀實攝影類後期可以二次構圖或者調整一下反差、亮度，色彩，但是決不能動像素（如刪減內容，美顏等），這是公認的紀律。但如果你是商業攝影，後期你只管發揮想象，任何的創作都不為過。籠統說所有後期都是攝影的延續，直到完成你心目中理想的照片。我到是覺得那種PS後期，改變了原照片的內容和圖像裡的影像關係結構應該算是“二次創作”。建議大家如果從純攝影的角度做後期，軟件就用LIGHTROOM（LR），這是對攝影師的軟件，功能強大、不動像素，就如同過去的暗房調整照片。如果你是設計師就用PS，著名的、嚴肅的、正規的攝影賽是不允許破壞原圖像像素的。

中國房車旅拍

我們現在的攝影，一般使用的是數碼相機。數碼相機有一個基本的原理，就是他是通過18度灰來確定基準的拍攝顏色的。因此，我們拍攝的照片白色並不是真正的白色，黑色也不是真正的黑色，因此，攝影的後期是非常關鍵的。但後期是不是創作要從兩個方面來說：如果只是對照片的顏色飽和度、對比度這方面簡單的進行一些調整，就應該作為正常的調整，而不算二次創作；如果是想參加藝術類攝影比賽，將不同的多張圖片的元素，進行一個有機的整合，形成一個非常有意思的新全新的有創意的作品，這個時候就是二次創作了。

飛豬遊俠天地行

攝影作品的後期修圖是標準的攝影作品的二次創作，通過修圖使照片更加完美，一般攝影作品的後期修圖分為兩步，一是二次構圖，通過裁剪使照片更構圖嚴謹細緻，更符合攝影師的創作理念，二是調色，因為前期拍攝的時候，受光線，白平衡設置，鏡頭，測光等等方面的影響，色彩會出現偏差，與現實中色彩不同，通過後期調色來加以修正，

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