柳侍墨

你喜歡黑白攝影嗎？為什麼？

【3句口訣，幫你拍出漂亮的黑白照片】

攝影自學班，3句黑白攝影口訣，幫你收穫漂亮黑白照：

喜歡黑白調，可把黑白調。

黑白拍線條，沒色也可靠。

黑白拍局部，黑白找角度。

通過例圖，和詳細介紹，為朋友們介紹這3句口訣如何使用：

1、喜歡黑白調，可把黑白調。

把照片調成黑白，用手機攝影修圖軟件Snapseed就可以：

（1）打開軟件後，點擊工具，選擇黑白工具。

（2）在黑白工具中，選擇適合這張照片的黑白濾鏡即可。

2、黑白拍線條，沒色也可靠。

怎麼讓拍出來的黑白照片，更好看一點呢？

可以拍簡潔的畫面：

（1）比如登山的人，形成的一條線。

（2）比如路，作為照片的引導線，路燈，作為照片遞進規律線。

手機也可以直接拍攝黑白效果：

（1）在模式中，選擇濾鏡。

（2）在濾鏡中，選擇中灰，哦了。

3、黑白拍局部，黑白找角度。

拍攝黑白照片，也要用上些技巧：

（1）拍攝樹的局部，讓照片看起來更乾淨。

（2）仰拍，飛過的鳥。

特殊效果：

沒拍過的人朋友，會以為這也是黑白攝影。其實，這不是，這是紅外攝影。

拍攝方法很簡單：給鏡頭上，加上紅外濾鏡，就可以了。

手機後期，也可以製作出來：

點贊並轉發，本篇教程，點擊我的頭像，關注我後，私信我：紅外效果 就會收到知道方法了。

感謝您的贊和轉發，感謝您的關注！

攝影自學班

一、文章總論述

我是從黑白攝影到彩色攝影再到數碼攝影經歷了 三個時代。80年代我就有自己的暗房，自己的沖洗設備，自己的放大機，時常拍攝，自己親自動手沖洗、放大、製作，感受到黑白攝影的魅力，自我感覺良好，別有一番感悟，心情愉悅。從事攝影已風雨30年，對黑白攝影有種特殊的情感，非常懷念當時黑白攝影時代的光影時日。

截止到今天，黑白膠捲重新恢復。這標誌著黑白攝影的迴歸。由於黑白攝影獨特的魅力，黑白攝影是不能消亡的。

自從彩色攝影問世以來，黑白攝影經歷了艱難的歲月，彩色照片從她的真實自然的色彩贏得了人們的喜愛，但黑白攝影卻受到人們的冷落。

就在2018年一家膠捲生產廠家宣佈膠捲重新恢復生產，重新走向市場，走進人們的視野。一度被人們輕視冷落的黑白攝影，又開始受到人們的青睞。人們認識到通過黑白攝影時間的檢驗和實踐，黑白攝影具有自身的獨特品質。人們就開始明白黑白攝影是不可能被彩色攝影所代替的。

二、很多人喜歡黑白攝影是因為：

當前，越來越多的人們著迷黑白攝影，由於黑白攝影具有獨特的表現力，他們從中尋找自我的個性和風格。

黑白攝影的魅力在於單純簡潔，人類的感覺對單純的信息有種天然的愛好，能夠從複雜多變氣象萬千的大自然中分辨出某種有規律的單純的信息，恰巧能激發人們的美感。

黑白攝影關鍵之關鍵就是；在黑白攝影的創作中，攝影家創造性的調動攝影的藝術創作手段，對五顏六色的多姿多彩的世界，進行提煉、抽象、概括、加工、過濾掉形形色色紛繁複雜的東西，突出事物的本質精髓就是一一光與影。從而使黑白攝影本質的展現出了視覺對象的特徵。正是因為這一點，黑白攝影給人一種單純的美感，使黑白攝影富有獨特的魅力。

三、 黑白攝影的魅力

黑白攝影的美，來源於黑白之間影調變化的豐富性。有人形象的比喻：“黑白是攝影的音樂基調，而變化無窮的灰調則是樂曲”。

攝影是從黑白攝影開始的，從彩色攝影到數碼攝影又輪迴黑白攝影。當然，黑白攝影也不可能代替彩色 攝影。我們堅信：黑白攝影的獨特的魅力將創作出更具有時代性，傳世的，超越歷史的，超越時空的創新經典的攝影作品。

攝影朋友如有疑問請私信給我，但說無妨，我將盡力解答，以影會友，共同發展。

攝影家趙許生

★ 你喜歡黑白攝影嗎？為什麼？★

——我不是喜歡黑白攝影，而是特別喜歡黑白攝影——

——黑白攝影的魅力就在於它擯棄了攝影畫面中的色彩干擾，僅僅利用 黑、白、灰 的層次來表現畫面內容的結構、形態、關聯，以此來講述故事，表現情緒，表達思想，展現意境！——

只利用黑白灰的層次來表現事物，其實這樣的拍攝方式是困難的，黑白灰的深淺不是每一個人都能輕鬆駕馭的，三者組合融合在一起則更加困難，但是，黑白照片卻是從最深層的元素和細節對人物或事物進行最直接的刻畫和描繪，反映的是人物或事物最深層的結構組成、情緒表達、內涵孕育及意境演繹，充滿異常強烈的藝術表現力和畫面張力！能夠直透心靈地感染觀者！
黑白照片可以淨化畫面，因為色彩的單一而令畫面的純淨度提升，藝術美感更佳！

攝影匠洪辰

在喜歡的攝影風格里面，黑白風格是我最喜歡的一種風格之一，我喜歡黑白攝影主要有四點：

1、力量感；

黑白風格的照片首先給人一種非常強烈的畫面張力，這種張力不像大光圈的虛化柔和，也不像色彩的斑斕靚麗，而是給人一種穿透心靈的感官體驗；

2、故事感；

關於故事感，就要講到紀實攝影，相比那些有色彩的紀實片，我更喜歡高對比的黑白片，那些除去了色彩的畫面，更像是一個個充滿歲月感的故事，讓人流連忘返；

3、純粹感；

黑白在時尚界是永不過時的顏色，每一年都有每一年的流行色，而在看過了很多的色彩之後，黑與白是最平淡又永恆的存在，彷彿回到最初的感覺，就像喝過了萬千種飲料之後，依然離不開最平淡的水；

4、深沉感；

用黑白來表現肖像，最能讓人感受到一種深沉，這種深沉就像黑色一樣帶有神秘感，讓人沉醉其中，回首那些膠片年代的肖像攝影，黑白膠片中的人物肖像，永恆，美麗！

大貓影界

你喜歡黑白攝影嗎？為什麼？

對於黑白攝影我沒有特別的喜歡或者不喜歡，因為黑白的攝影作品我拍得很少，我也不擅長，所以無所謂喜歡不喜歡，只是不熟練而已。

因為學美術的時候偏重色彩搭配，所以還是喜歡多拍一些彩色的攝影作品。

我個人感覺，黑白攝影和彩色攝影不能只憑喜歡或者不喜歡來衡量。攝影創作者在拍攝的時候，具體是用彩色，還是用黑白，是要根據拍攝時的具體情況來決定的，不能一概而論。

彩色攝影作品當然是非常常見了，因為這個世界本身就是多姿多彩的嘛！

所以攝影作品當然也要表現這個世界的多姿多彩咯！

黑白攝影最大的好處就是畫面中沒有雜色，就是黑、白、灰。如果拍攝的時候畫面中的雜色太多，就可以在後期採用黑白處理的方式，將其他零碎兒的顏色抹去。

放兩張照片你們感受一下。

我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。

希望您也可以喜歡我！

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柳侍墨

在人眼中，萬物都反射著不同頻率的光，這光在人腦裡變成了顏色。當我們把黑白與彩色影像比較時會發現黑白影像層次更多而顯得結實有力，但這原因是什麼呢？我們就這個問題討論一下。如果三原色中的任何一種顏色要變成灰色或者黑色，必須等量添加另外兩種原色，三色飽和混合變黑，三色等量混合變不同明度的灰，只是不能成為白色，除非是光。這樣理解的話，當彩色畫面變成黑白後，畫面中的顏色要素不是減少反而是增加了，這種增加是否關聯到灰度的增加呢？這種增加往人眼視覺裡添加了什麼我無從得知。但有一個比較明顯地影響視覺的現象是，當我看到低亮度的紅色的濃度層次變化時，我不能把它與亮度不一致的藍色（綠色）和黃色的濃度層次變化聯繫起來，但是這三者都變成灰色後，它們的灰度變化在我眼中是一體的，影像的亮度層次會從明亮的黃色區域一直延伸至深暗的紅色區域，這種亮度層次的疊加無疑令視覺中的層次感大增，因此在人眼中，黑白影像的亮度層次是比彩色影像更加豐富，特別是把黑白片的直方圖兩端拉盡的話，層次效果會更明顯。

如今的數碼攝影，在相機設置或者電腦後期可以令我們實施彩色影像的這種顏色疊加，使我們很容易就達到把彩照變成黑白的目的。在這個意義上說，黑白影像是這個世界上最早和最瘋狂的PS，因為一種色要變灰居然要靠加上另外兩種色！

讓我們再看看黑白膠片是怎樣把顏色阻擋在我們視網膜之外的。我們知道光的特性除了有不同的頻率外還有不同的強度（或者說是亮度），這兩者的關係在彩色影像中表現為色相和明度甚至飽和度，強度的高低與明度成正關係，與飽和度成反關係。但黑白膠片利用化學手段轉變自身的物理性能只對光的強度進行選擇而對光的頻率特性加以屏蔽，令光的頻率因素無法向我們的大腦傳遞，到頭來我們只能接受到影像的光強度信號，或者說由於技術的原因，我們選擇了一種殘缺的方法來進行影像再現，即是說黑白影像的美是一種殘缺美。但這種殘缺，是彩色影像技術進步後黑白影像被迅速邊緣化和小眾化的原因。

根據以上的分析，我們可以反過來理解說，當我要把彩色影像轉變成黑白的時候，選擇的對象應該是亮度因素變化豐富而頻率分佈不全面的素材，也就是顏色種類不多而光效果好的素材會更突出我們想要的結果。色彩豐富的畫面不適合轉成黑白大概是與這相關，估計是轉換後的層次太緊密反而削弱了層次感。

想到這裡，有一個問題忽然冒了出來，三原色疊加有兩種相反的結果，一是沒有亮度（光反射）時的黑色，另一個是亮度最高（色光疊加）時的白色，那麼黑色和白色存在頻率麼？而各種灰色的頻率也存在嗎？我在網上搜到這樣一種結論：“單色光的顏色是由波長或者說頻率決定的。所謂灰色在光學上不對應任何波長，它不是單色光，也不能由單色光復合成。其實灰色只是由白光（白光是由單色光復合成的複色光）和均勻散佈在其光束中的雜質吸收光線後的一種肉眼觀察到的效果，是髒了的白色。”雖然如此，但是我們還是無法解釋白色的頻率是多少，因此我對下面這句話有了進一步的認識：黑色、白色和灰色不是顏色。即我們對黑白灰的定義要去除頻率因素。

我不反對對黑白影像進行藝術化的想像，這可以為攝影增加更多樂趣。但是，這許多的藝術化說法都比較難以真切地讓我感受到它論述的氛圍，但這並不妨礙我喜歡黑白攝影。

一般情況下，漂亮的黑白影像通常對光強度環境的要求較高，因為它缺少了頻率方面的變化，而頻率的變化在人眼中是非常敏感的，據說人眼可以辨別1000萬種顏色，這有點難以置信。有了這認知，面對不同的拍攝對象和素材時我知道該用彩色還是黑白進行表達，對黑白攝影的布光也會有幫助。

思考這個問題後，我覺得這對黑白攝影有用，而且對彩色攝影也會產生影響。黑白片的灰度層次過渡的確是彩色片無法撼動的，這是黑白片視覺衝擊力強的原因所在，無論這是否是錯覺，無論你愛與不愛。

下面的圖片頭兩張是彩色與黑白畫面的對比，後面的是智利百內國家公園景觀的無色表達，都是自己的作品。

泥塑的遠方

今年是發明攝影術180週年。當今世界正步入高速發展的信息時代，彩色圖像更適合時代的需要，更能準確、真切地傳達信息，更為大眾喜聞樂見。客觀上彩色圖象也符合人們眼睛對自然界色彩認知的真實反映，這就是彩色攝影的特性。

一位攝影家講過：“彩色較黑白更為真實，但也常常是過於真實，讓你停留在此時此地，而不是給人以更深刻，更抽象的形象”，攝影大師安塞爾 · 亞當斯也講過：“如果說彩色攝影是敘述性，那麼黑白攝影就是聯想性”，由此可見黑白攝影是具有獨特的藝術魅力。

事實上從體現作品內涵和創作意念來看，黑白攝影更具象徵性、單純化和更富有想象空間，這就是黑白攝影的特性。

在這180年曆史的今天，世界上仍然有眾多攝影師堅持黑白攝影創作（並不是電腦簡單改黑白那種），仍然擁有大量人群欣賞黑白攝影藝術作品。據資料顯示，歐美國家的美術館、專業攝影畫廊等都一直大量展示和收藏高品質的黑白攝影作品，其中有過往名師作品和現代新銳的作品。（製作黑白相含有鹵化銀的鋇地紙基紙能保存一兩百年不變質）可見黑白攝影作品仍然有很大的文化市場價值和欣賞人群。

彩色攝影、黑白攝影兩個領域的特性不同。彩色攝影那種純粹的畫面美，經常被表現得非常充分，使人們觀賞到賞心悅目的美感。但是能夠將包含著複雜內容的形象清晰地表現出來，還是黑白攝影。色彩能向人們顯示景物的本來面目，而黑白照片卻能通過啟示的力量，引導人們體會作品的內涵，而不是“好看與不好看”，不是簡單的機械複製。

攝影界公認一個法則：攝影創作按減法原則，也就是對被攝體進行構圖整理，力求將多餘的東西從畫面剔除出去，從而體現作者的美學意識。而黑白攝影中，把一個現實的彩色換為黑、白、灰的單色影像與上述的原則是相一致的。

毫無疑問，現在從事彩色攝影創作的人群和欣賞彩色攝影的人群遠超於黑白攝影。但是，如果我們今天忽視黑白攝影或者不繼承、發揚，就會使攝影藝術失去完整。

以下是本人黑白膠捲的習作

梁兆樺

江湖上似乎流傳著這樣一種傳說，如果照片要是拍出來覺得不好看，只要處理成黑白就好了。

好像真的有那麼一點兒道理，不過細想起來，這多半是一種玄學，覺得還不錯也大多是由於不懂，反正看不太明白，就是覺得很厲害的樣子就對啦。

在攝影術誕生之初，攝影師是沒有選擇的，對於攝影師來說，黑白就意味著攝影。

雖然在 1840 年代攝影術誕生之初人們就開始嘗試製作彩色照片，但是這些早期的彩色照片的質量非常低，而且可能需要曝光長達數小時或者數天。直到 1935 年柯達使用 Kodachrome 拍攝除了最早的彩色電影，這個膠片巨頭的量產使得彩照的代價不再那麼高昂，於是彩色膠片才開始正式裝進了非專業攝影師的相機裡。

儘管如此，對於街頭攝影師們來說，現代彩色攝影技術所捕捉到的世界依然同他們眼中的真實世界存在一定的差距，也因此很多攝影師依然固執的使用黑白作為首選的記錄手段。

很多人的專業之路其實都是從偶像崇拜開始的，攝影師們也不例外，在他們對影像的理解還沒有形成自己的獨到見解的時候，他們往往會去模仿他們崇拜的一些攝影大師，而這些大師們受於時代的限制，往往都是以黑白照片為主。即使是薇薇安邁爾這樣不世出的街頭攝影大師，也幾乎都是完全以黑白為主要載體。

很多攝影初學者往往會首先跟隨他們的偶像風格去拍攝黑白照片。

黑白照片的閱讀主要是對比，光線明暗的對比，元素符號的對比，引導線的對比，情緒的對比。種種的對比元素組成了黑白照片的基本架構。

沒有了顏色的干擾，元素的組成也就顯得更加單純，對於圖像中的非主要內容，在觀感上會被主觀減低它的權重，使它不會想彩色世界裡那般輕易的就喧賓奪主。

對於那些仍然選擇拍攝黑白的攝影師，主要原因可能就是情緒了，相對於色彩世界的紛雜，黑白可以讓我們更加專注於圖片中所要表達的最簡單，最直接的情緒，它是一種直觀感的存在，不需要太多專業性的思考就能直接得出的結論，而這種情緒多半都會和自身體驗相結合，你所看到的，你所想到的，未必就是攝影師想要表達的，而是你自己閱歷的一種由內向外的體現，照片本身只是一種催化，一種引導。

喜歡拍照的同學都會明白，當我們在精心設計的場景中拍攝的時候，顏色可以作為一種非常強大的工具來幫助我們突出自己的主題。可是在大部分的室外隨機拍攝過程中，背景元素通常是不可控制的，經常我們拍出來的照片都會在背景中出現與主題相沖突的顏色，喧賓奪主，讓畫面整體充滿一種違和感，甚至會轉移閱讀照片的重心。

可能不光光是背景，有時候甚至模特兒身上穿的衣服的配色不合適都會影響畫面的整體感覺。而在黑白世界中則不存在這種問題，只有黑白和過渡的灰色，重心始終都會集中在你的主體身上。

黑白照片同樣也會更加突出光線在照片中的作用，讓我們更加容易看出光線的流動，也使得光線成為構成畫面元素的存在。有時將彩色轉化成黑白可以有助於你尋找合適的光線並將之確立為構圖的組成元素。

再回到最開始的那句話，如果一張照片沒有拍好，轉成黑白是否會更好？

每個人對於不好的照片的定義都不相同，因此這並不會得出什麼結論，但是有的時候，拋去技術上的問題，拋去構圖的失敗，如果我們還是覺得一張彩色照片雖然看起來沒什麼大問題但是就是覺得哪裡不好，總覺得找不到重點，那麼不妨將彩色轉換成黑白再看看，去除了色彩的干擾可能真的會讓你發現真正的問題所在。

不能說黑白一定比彩色好，但是至少黑白會讓我們更加專心於圖像中的內容，讓我們更加容易閱讀出一張照片的情緒。

膠片的味道

我個人比較喜歡黑白攝影，黑白攝影的視覺衝擊力就特別的強烈些，在二十世紀二三十年代彩色攝影因技術問題，只能用黑白膠片攝影，黑白攝影本身就是一種魅力，很多著名的攝影師就比較善用黑白膠片展現的光影魅力，我之前在圖書館看過美國著名攝影師安塞爾.亞當斯的一組美國黃石公園的黑白照片，還是比較震撼的，亞當斯還被時代週刊做過封面人物。

黑白攝影最重要的就是如何把握好灰階，就能很好的體現黑白照片的質感和照片藝術，也更好的展現照片的層次感和一些細膩感，這一點一些攝影藝術大師就把握得很好。

對於黑白攝影，彩色攝影的呈現就比較豐富，多元化些，情感就比較複雜，視覺也會多樣性，而黑白照片所表現的圖片呈現就比較單一，只能說攝影師的喜好，我也遇見一些比較厲害的黑白攝影師，只專注也黑白攝影作品。

之前看過安塞爾.亞當斯的作品，想起了一句話:“黑白攝影與彩色攝影，這是不可避免的衝突，即使使用當今先進的數字成像，也嘗試描繪場景時也總是存在衝突和主觀性，以便向其他人展示我們自己的腦海中只有一個概念”

一圖攝影

我很喜歡黑白攝影，但是因為對黑白片中的灰階把握不準，所以很少去刻意創作黑白攝影，偶爾會把比較有感覺的片子修成黑白片，感受一下黑白片的魅力。

黑白片中最難把握的就是灰。只有三個顏色的畫面層次是很難把握的，顏色單一很容易造成畫面的單調。而好的黑白攝影作品，一定是要保留質感、光感和意境的。

我個人覺得，中國山水畫、留白等方式和感覺創作的黑白攝影作品，相對好掌握一些，這類照片更多的是擯棄色彩之後，多體現出的是空靈的意境感。

觀看黑白攝影作品，可以給人寧靜和沉穩的感覺，是一個沉澱的過程。不似色彩照片，給人血脈賁張的視覺感。我給黑白攝影作品的定義，是安靜、沉默，但孕育能量的照片。所以，浮躁的時候，是最適合欣賞黑白攝影片子的。

再者黑白攝影作品，不能缺失細節，而且更應該對光影關係，明暗對比的考量要求更高。這也是為什麼黑白攝影更難掌控的原因。

能力不及，所以對於黑白攝影作品，我更多的是以敬畏之心，細細欣賞和品味，用心感受，方有感悟。

關鍵字: 單調 攝影 黑白