我的小村莊nise
一位影視廣告行業者願意與君共同探討此問題，歡迎交流學習哦~
明確微電影
首先我們需要知道什麼是微電影，一般我們認為的微電影是指在新媒體平臺上播放的短時長視頻，它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節，也就是一部“微小的電影”。
既然也是電影，在短時間內如何展現出其優秀特點呢？
微電影的製作流程
那麼我們就要從微電影的製作流程中去分析，一部微電影一般分為前期策劃、拍攝、後期製作三個部分。這三個部分都決定著這部微電影的質量，所以我們需要從每一個環節把關。
如何拍出好的微電影
1.前期策劃階段包括劇本撰寫、成立拍攝組員、做好計劃、選取服裝、佈景等工作，首先要確定好的微電影製作一個什麼樣的微電影，才能朝著這個方向不斷的努力，製作出人們想要的微電影。人們在看完之後，能有所思考，而不只是看看笑話。
在這前期策劃過程中，一部好的劇本尤為關鍵，為何世面上會出現那麼多所謂的“爛片”，難道他們投入了幾千萬拍攝的電影，拍攝設備會差嗎，某些大電影的後期製作會很差嗎，其實劇本是決定這部電影的內涵所在。
2.劇本確定好之後需要寫出分鏡頭劇本，也就是每一個畫面是如何的，比如徐克導演每次拍電影都是自己親自畫分鏡頭劇本，對於電影的每一個畫面都提前做到心中有數，不然等你花了大量人力物力之後現場再想這一部分怎麼拍，那就太不專業了。
3.好的演員比好的後期製作更重要！這是每一個視頻製作者都能體會到的真理，你辛辛苦苦寫的好劇本，結果找來的演員演的一塌糊塗，豈不白白浪費了大家的精力，記住找一個好演員會事半功倍。
4.根據分鏡頭腳本分場景拍攝，現在行業內的拍攝者都還是值得肯定的，只要人家拍攝班子足夠專業，不用你都說，人家熟門熟路都知道該做什麼，燈光、佈景、攝像走位等等。
5.後期製作是你的微電影出品的最後一關，也是非常重要的一關，這一關是區別“電影”與隨手拍視頻的分界點。微電影的後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、調色、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有條理而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。微電影製作就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。
一部好的微電影不是隨隨便便拍一下就可以的，麻雀雖小五臟俱全，它也是一部電影，就像我們熟知的奧利維耶·特雷內導演的《調音師》這部微電影，為何讓眾多從影者競相學習，原因就在於這三個流程都做到極致。
一位影視廣告行業者的觀點闡述，歡迎各位關注點評哦，我們一起學習進步~
客官打尖還是住店呢
我想和大家分享一下我的經驗；
本人從事影視工作十五年，現任影視公司的導演工作。
怎樣拍出一部好的問電影？這個問題，我個人認為最重要的是要有一部好的“劇本”，好劇本是成功的一多半。
在我從業這麼多年，本身是美術、攝影出身，也做過五年的高級攝影攝像講師，我對微電影的理解有幾點看法；
第一：要有好的劇本；
劇本是整部微電影的靈魂，有一部好的劇本，用手機都能拍出微電影，頂多這部微電影的評分是及格狀態，因為現在在所有的小視頻中所看到的有意思的，感人的，在拍攝的角度看都不是很專業的，但劇情都是比較不錯的，所以，我個人認為要想拍出一部好的微電影首先要有好的劇本做基礎。
第二：要在劇本的基礎上製作分鏡頭腳本
分鏡頭腳本有兩種，一種是文字和畫出來的圖片分鏡頭腳本，一種是用文字來表現畫面的兩種分鏡頭腳本，
1、分鏡頭腳本的意義：
是為了讓攝影師更好的理解劇本的劇情，用影視拍攝的手法來表現劇本的內容，有些專業的拍攝人員基本上都不用看分鏡頭也能按照劇本的情節來拍攝，但對於那些不是很專業的攝影師來說，看到一部劇本展現在你的面前時，就必須要對劇本的每一段話，和每一個拍攝場景要做好前期的預想階段，這個階段就是要按照自己的理解來進行拍攝。
2、分鏡頭腳本的好處：
一般來說，分鏡頭腳本是由導演製作完成，如果你是攝影師，自己按照自己的想法試著寫這麼一個分鏡頭腳本，你以後的發展方向也一定也是導演的方向，
分鏡的好處：
（1）提前預知拍攝場地、拍攝時間、拍攝人員、拍攝道具；
（2）能夠提前制定分鏡頭拍攝組接，
例如，兩個人對話，A說話時錄製A，B說話時錄製B，在A\\B都說完以後要想到錄製AB的在一起的全景，要明白鏡頭的之間的組接問題。
（3）按照分鏡頭腳本拍攝，有助於節省時間，節省人力物力的成本。
第三：要有微微的拍攝經驗就可以
攝像不是一般人拿起手機或者相機說拍就拍的，它需要有長時間的知識和經驗的積累，知識的學習，和經驗的累計是一個比較漫長的過程，但如何能快速的成為拍攝高手呢？還是要學習的，邊看邊學比較快；
我個人總結幾點快速學習拍攝的方法，和大家一起分享一下：
1、“看”
“看”：看中外的各種影視劇；
從今天開始，你就要在你的手機裡下載各種視頻類的APP了，每天抽出一點時間來看一到兩部電影或電視劇，從中學習人家是怎麼通過鏡頭來表現的鏡頭語言，我從影很多年，我也看了很多年的電影，貴在堅持。
2、“學”
要找相關書籍，學習拍攝的構圖，拍攝手法，拍攝景別；
構圖：
常用的構圖有以下幾種：
三分線構圖，黃金分割點構圖，三角形構圖，對角線構圖，框架式構圖，向心式構圖，發散式構圖，前景式構圖，等構圖形式。
黃金分割點構圖
三角形構圖
對角線構圖
框架式構圖
向心式構圖
情景式構圖
景別：
人物關係的九大景別：
遠景、全景、小全景、大中景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫，等九大景別
拍攝手法：
推、拉、搖、移、跟、進、甩、晃動、升降、旋轉、變焦、移動變焦、推搖、拉搖等拍攝手法的運用。
每一個拍攝手法都有背後的畫面語言，當攝影師要拍這個鏡頭的時候要先想到這個鏡頭的拍攝意義在哪裡，為什麼這個人要從那邊走過來或者跑過來，為什麼我們要用中景來表現人物，這些問題都是要多動腦筋去想。
3、“想”
無論學習什麼知識，都要舉一反三的多去想想，在影視劇中，每一個鏡頭，每一個場景，每一個道具，每一個演員的時間，用的每一部拍攝設備，所有的人力、物力都是用金錢來堆出來的，NG重拍的話，在劇組裡會無形的損失很多製片人的錢，所以，要想拍出好的作品，就要懂劇本，會寫分鏡頭腳本，會拍攝，懂理論知識，從非專業變成專業，這樣的你的作品會得到大家的認可的；
想，看到這組劇本的內容後，要想看分鏡頭腳本這個地方應該怎麼拍，再想拍攝的場景在哪裡拍比較合適，是白天拍還是晚上拍，是打燈拍還是日光拍，再想，用什麼樣的道具來襯托劇情，襯托人物，再想，選擇什麼樣的景別，利用什麼樣的構圖，用什麼樣的表現手法來對人物的刻畫，最後，這些問題都想的差不多了，再想想，我用什麼樣的設備，配上什麼樣的鏡頭，“大三元的”還是“定焦頭”一切都想好了以後，準備開機拍攝，一切都符合拍攝常理，一步步來，什麼鏡頭畫面都不要落下，這樣你的作品說不定還會獲得獎項；
但這些，都是基於自身不斷的學習和實踐，學會了就要用，不斷地去拍攝，從小視頻開始練起，只要一些理論上的東西學明白了，相信不遠的未來會成功拍攝出微電影的。
以上就是本人對這個問題的大致看法，一定不是很全，因為很多細節在這裡沒有說的太多，關注我，你將成為一個不一樣的你！
如魚得水8688
有人曾說過，這個時代已經不缺乏平臺，缺乏的是才華。你的提問是如何拍好一個微電影？我覺得只要有觀眾，你自己認可就是一個好的微電影。至於如何具體拍攝好一個微電影，我覺著這幾點要有：
首先，你要確認一下電影的定位，受眾群體是哪些人。要根據他們的喜好來拍攝，或者說拍一些他們能接受並喜歡的東西。
其次，你要確認你想表達的是什麼，是不是能被大家所接受。你的主觀意志也很重要，比如積極的正能量，社會不良現象，或者一些人性的本質，總之，你得先規劃好主旨。
再次，你如何能做到不人云亦云，也就是你的電影與眾不同的地方。這也就關係到一些技術手法，運鏡操作等等技術環節。可技術是死的，或者說技術最重要嗎？當然不是，你的創意才是最重要的。你的電影內容吸引人，技術糙點又如何。
最後，你要反覆觀看，反覆推敲，當你看過很多遍之後，還覺著電影不錯，那你也就心安理得了。
羊圈的羊羊羊
好的創意，劇本，導演，演員。需要一個好的製作團隊，發行團隊。希望有贊助，投資方，基本就滿足條件。
用戶7894927209779
微電影不微！微電影題材太寬泛，不知道你指的是哪一類？
拍之前你必須有這些 劇本 錢 好的製作團隊宣發團隊 一枚導演
