自古文人都爱梅，我们知道梅花被人们誉为“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。梅花清雅俊洁、冰肌玉骨、凌寒留香。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓。
水墨中国画梅花作品图片展示
水墨中国画梅花作品图片1
水墨中国画梅花作品图片2梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。圈瓣之外，又须研究破蕊法。画梅要注意蕊、萼、须、英。画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。一般画“野梅”，只画花须，不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。
水墨中国画梅花作品图片3
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水墨中国画梅花作品图片6
水墨中国画梅花作品图片7
水墨中国画梅花作品图片8一、梅花的基本画法
1.圈梅画法
画圈梅是基本功，只有学好圈梅的各种形态才可能为点梅打好基础。画圈梅时，心中要有圆的概念，每个花萼和梅花的整体都是圆形的。
圈梅的各种朝向图
圈梅绽放图
2.点梅画法
点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态决定，点法用笔有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅同。复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。
花蕾绽放图
红梅时钟朝向图
花蕾组合图
3.梅枝画法
梅枝变化多端，有直有弯曲，有向左、向右、向前、向后、有垂直、有横、有斜，所有这些都形成了树枝姿态之美，可以根据画梅花的主题来确定所选梅枝的特点。
4.梅花的树干和根部画法
画树干和根部要注意梅树的皴法与渲染法，并掌握好树干和枝的关系，皴老树干和根时，先用焦墨皴 ，再用淡墨、干墨皴，最后再用淡湿墨渲染。
画老梅树根时要根据整体画面来决定根的盘旋度，并且树根盘旋度要有牢牢生于地面之感。
5.梅花画枝添花法
一般画梅是先画枝干，再添花，在画枝干时要心中有花。完整的作画过程如下：
（1）先画枝，注意留出花的空间。
（2）因梅花是多面生花的，故在添花时要注意疏密关系，要有章法。
（3）补枝干，补添花，主要是增加背面面、含苞花、花苞等。
（4）最后点蒂后画花心。
6.梅花的构图形式
画梅的构图在创作中很重要，不同的章法、构图均体现了梅花的不同特质。画梅在组合时注意对比要强烈，变化要丰富。
二、画梅创作步骤
1.圈梅画法
用勾勒染皴法，由下至上画出枝干、粗杆。注意先以稍浓墨画出枝干，再用淡墨勾勒花朵，最后以浓墨点花蕊和花蒂。
2.点梅画法
这是一株晓梅的完整画法，画晓梅的特点主要是以画向上的新枝为主，在点垛梅时注意多画些含苞初绽之梅，花苞可有大有小，以体现初春的生机。
作画步骤为先用稍浓墨出枝，接着用笔点垛花朵，要注意疏密关系，最后浓墨点花蕊和花蒂。
三、写意梅花画法
1.树干的画法
画干时要在行当的位置留出空白，画嫩枝时，墨色应重一些，便于穿插。古人云：梅要枝清，最戒连绵，枝留空眼，花着其间。用笔注意中、侧锋结合，笔力要有提按、轻重变化，用墨注意干湿、浓淡结合，墨愈淡笔愈干，枝愈嫩墨愈浓，如此方法画出的枝干才有韵味。↓↓↓
树干的穿插与向背俯仰。画花鸟画一定要有层次感，首先在枝干的处理上就要有前后和不同方向的穿插，枝干的穿插可以浓墨穿插、淡墨穿插以及浓淡墨相互穿插。还要注意枝干的向背和俯仰。画向向背俯仰枝干时一定要注意有长短之分、粗细之别、浓淡变化，切忌雷同。↓↓↓
画梅花枝干要有交叉，古人总结有女字交叉、又字交叉、组合交叉，这是一个概念，也是很好的基本方法。交叉枝必须有长有短、有前有后，还要画出枝干的反转回折。↓↓↓
老干的画法包括勾线法、皴擦法和块面法三种。勾线法是先用墨线画出老干的结构，再在墨线的一侧施淡墨，然后点苔。皴擦法是先用墨线画出树干的轮廓，然后用大一点的笔以侧锋将树的结构擦出来，应注意浓淡墨的变化。块面法的要领是大笔、侧锋、铺毫，以大块、大面画出树干的结构，个别地方用墨线进行勾勒，然后点苔。↓↓↓
2.点梅的画法（红梅）
梅花有单瓣和复瓣两种，这里只介绍单瓣梅花的画法，完整的梅花是五个瓣，在凋谢和被遮挡的情况下，可以画四个、三个、两个、一个。画花一般用一号斗笔，应先调淡一点的颜色，再在笔尖蘸一点浓色，从外向内画，用笔略带侧锋，笔毫在纸上要移动，否则花瓣就没有片的感觉。正面花瓣要宽大，侧面花瓣要扁长。实际的花苞颜色要比开放的花颜色要深一些，但在绘画中不能如此照搬，必须从画面的实际效果出发，服从人的视觉美。↓↓↓
画花时要先在留出的空白处画出第一层次的花，一幅画要有全开、半开、含苞、残缺的花，还要有正面、侧面、遮挡的花，花苞要小于单个花瓣。↓↓↓
3.墨线圈梅的画法（白梅）
墨线圈梅花的形状与点梅花相同，花瓣不要画得太圆，在个别的花瓣上要有幅度不大的凹凸变化，侧面花瓣要成蛋形，走笔要左右并用，中、侧锋并用，花的层次要以浓、淡墨区分，如此画出的花才少雷同，多变化，有层次。用墨线圈梅最好是少画完整、正面、全开的花，多画待放、掩映、侧面的花，这样才显得梅花有生机活力，画红梅亦如此，为了使白花更醒目，可以施淡墨和淡冷色渲染。↓↓↓
用墨线画梅时要注意笔的含水量，有三成水分即可。前面的花蕊墨要浓一些，后之则淡一些。圈白梅最好用大白云笔，先蘸淡墨再蘸浓墨，先画前面的花，墨渐渐变淡再画后面的花，一笔墨用完调下一笔，这样墨色变化自然，也好掌握。↓↓↓
4.作品分步示范
步骤一
在右上方画出画的主要部位，左下方画出次要部位，用略粗一点的干将两部位连接起来，达到整体效果，这是画的第一层次，画连接干时注意避让前面画的枝，以便明显看出前后关系。↓↓↓
步骤二
主次部位的枝干确定以后，再辅助的老干和梅鞭，这是画面的第二层次。画老干、大干一般用大笔，笔的含水量一般在五成左右，多用侧锋、淡墨画。先蘸浓一点的墨，再在笔尖蘸清水，速度不宜太快，稳稳铺陈开。画梅鞭要挺拔向上，长短交替，其延长线有交叉点，这样才有自然之美感。↓↓↓
步骤三
这一步是围绕前面画完的部分，画出第三个层次。此时要兼顾大的取向，墨色要淡，笔的含水量要少一些，墨线穿过浓干时一定要留出空白，否则就模糊了层次感。↓↓↓
步骤四
先在前面的枝干上画颜色最深的花，注意每朵花的颜色都要有深浅变化，开放的花周围要有含苞相扶，否则就显得死板，缺乏生动活泼之美。↓↓↓
步骤五
这一步是补枝，画浅色的花。在画面适当的位置补枝，丰富画面。画浅颜色的花也要注意深浅的变化，笔尖蘸一点色，画出的花瓣是外深内浅，如果蘸色后再蘸一点清水画出的花瓣是外浅内深，两种方法可以相互配合。浅色花画完后紧接着画深颜色的花蕊。↓↓↓
步骤六
画花蕊一般在花色半干时进行，最好用大白云笔，花浓花蕊浓，花淡花蕊淡，花蕊笔道不宜纤细，一般三、四笔道即可。花蕊上方的花粉，切不可平远点，以视觉不呆板为宜。↓↓↓
步骤七
这一步是画花托。花托有的是点出来的，有的是画出来的，所谓画出来就是以丁点为之，画花托并不是有花不画，而是根据画面墨点的多少及分布情况而决定的，注意整体效果。↓↓↓
步骤八
最后一个环节是细心收拾。先是在主要部位加浓枝，再加深花，解决疏密关系问题，然后再加淡枝淡花，以丰富画面，增加层次和厚重感，然后再点一些大苔点和小苔点，强调自然美。题款在左下偏上部位，弥补了画面左右略显平衡的问题。↓↓↓
5.《寒香》画法步骤（红、白梅）
步骤一
这幅作品是双色梅，画双色梅一般是红梅在前，白梅在后，红梅枝干要用浓一点的墨，白梅枝干是淡一些的墨。↓↓↓
步骤二
画花时红梅一定要画在浓墨枝上，白梅画在淡墨枝上。红梅要先画，白梅后画，注意花的分布位置、主次关系、虚实变化，始终把握整体兼顾局部。↓↓↓
步骤三
在淡枝上画白梅，必须用淡墨，否则就与红梅拉开了距离。画的时候要注意审视红、白梅的结合效果，此画红梅相对集中，白梅相对分散，要突显主题，最后画花蕊，点苔。题款在右下偏上部位，起到了统一墨色、平衡画面的作用。↓↓↓
6.《红梅萦春梦》画法步骤
步骤一
这幅画的特点是先画主体干，然后再在右下方用略淡的墨画出辅助干，辅助干起到了支撑的作用，使画面趋于稳定，注意枝干的穿插变化，浓淡墨的变化，还要留出空白。枝干的变化要做到粗细有别、长短区分、高矮不同、取向一致。此幅作品的枝干是一气呵成画完的，整体感强、气贯神足。↓↓↓
步骤二
点红梅。主要部位多画开放的花，相对集中，次要部位花苞较多，相对分散。注意同一个枝上的花不可等距安排。这一幅画上的花是用大红加墨画的，其方法是先蘸色，再在笔尖上蘸少许墨，一笔颜色渐画渐淡，画完深色花，接着用淡下来的笔画淡花。如此方法比有意调色要自然、生动。↓↓↓
步骤三
画花蕊可以用墨也可用墨加红色画，用墨加色画好掌握，不易跑墨。根据画面的实际适当点苔点，题款在右上方，起到了平衡画面的作用。↓↓↓
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