上明下修
你好，親，很開心回答你的問題
繪畫題材，包括風景，靜物，人物，其中畫人物是最難的，速寫人物也不例外
也許你會認為，速寫人物很簡單，寥寥幾筆就勾勒出一個人物的動態，再上少許陰影即可
其實不然，對於如何畫好速寫人物，我給以下建議
1首先，勤學苦練是必須的，你要求自己畫好人物速寫，但是你連一天畫十張速寫都做不到，你的勤奮程度沒達到，你就不要期待自己能畫好速寫人物
個人拙見，速寫，是一個量的積累過程，日積月累的練習，量變引起質變，所以首先你的勤奮程度必須保證每天不間斷地練習
2對於畫速寫，勤快練習是必須的，天道酬勤大家都明白，只是少有人做到
學習畫畫，需要多看，多想，多畫
但是，你勤奮是對的，但是也不能機械系地練習，不思考人物的結構，人物的比例，衣褶的轉折，這樣下去，你的速寫，最多隻能是線條變得更靈活生動，其實並沒多大進步
3所以親畫速寫時，一定要思考人體結構，所形成的衣褶的轉折，因為衣服裡面是人體結構，其衣褶的轉折，都是依附在人體結構之上的，所以親需要熟悉人體結構，人體站七坐五盤三半的比例
親可以一邊練習速寫，一邊練習人體素描
記得我們高考集訓時，不僅練習素描，色彩，速寫，而且畫室還安排人體素描課，也許親會覺得，高考集訓沒必要畫，大學才開始學習人體素描
畫好人體素描，對畫速寫人物是有幫助的
4親也可以多臨摹優秀的速寫作品，臨摹也是一種提升畫技的手段
畫速寫時，其線條一定要輕鬆，流暢，但是衣褶的線條不能畫平均，注意疏密關係，輕重變化
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育方面的疑問，歡迎私信我
歡迎粉絲們，頭條朋友們，對於如何畫好人物速寫，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
在問答上，提到素描速寫，便滿是濃重考前班風味的各種教學貼，先不說這種帶有功利主義看待藝術形式的大眾觀點——之所以說功利，因為在中國，提到繪畫就會聯繫到寫實，就會聯繫到中國特色主義考前班教學，就會有一堆不得志的繪畫者，甚至只是對繪畫稍微瞭解些的愛好者，搬出他們所認為的“正確”的卻又脫離不出考前班模式的教程。
不論素描或速寫，只是一種表現方式，同樣作為紙上繪畫技巧，在很多情況下根本沒有那麼多條條框框，區別只是對時間長短的利用罷了。比方說，在法語中，進行素描繪畫的動詞是dessiner，但無論是2分鐘的小速寫，或者2天的全因素素描，都可以被稱作dessin。而在中國的大眾語境下，提到素描便是幾何體，靜物，人像，排線，明暗交界線等個人看來這屬於——在開頭也提過的功利性。
有一件比較有意思的事，經常看到的大眾觀點是，藝術是要靠感受的，每個人不一樣，然而一提到繪畫（尤其是素描，速寫等已經淪為某種教學課程的藝術形式）時，許多人又抱著無比統一的口徑說，應該如此這般。但事實上，在許多別的文化語境下，喜愛繪畫的人即便不遵循在問答上反覆被提起的一些繪畫方法和規則，任由自己的喜好發展，能產出優秀繪畫的幾率似乎更高一些。
那麼回到題主的物體上，究竟該如何畫好人物速寫呢？作為一個過來人和從業者，教你一個最好的辦法——至於動不動就放出理論要點，要有明暗，有線條，有褶皺的人，大多是自己也畫好不到哪去，或者說，只會考前畫法，千萬別輕信——不對，是信了也沒卵用——這個方法是，不要臉。
繪畫，尤其是速寫等紙上快速出效果的形式，只關乎你的眼和手，二者是需要同時訓練的。再多的理論和閉門造車都替代不了手和眼必要的訓練。最好的提升速寫能力的辦法，帶著本子，去人流多的地方，開始畫。僅此而已。
為什麼呢？其一，增強觀察能力，對所見進行描繪，是最直接的方式，臨摹或者畫照片對於眼睛的觀察而言，都已經摺中，而真正的現實，永遠在流動當中；其二，保持手感，加強自信，千萬別不好意思；其三，最重要的，保持繪畫的習慣，手邊永遠有個本子，有根筆，永遠都能“畫”，並感受它的樂趣。
打個比方，這樣的本子，我有無數個，通常是這樣的塗鴉風格:
看到好看的姑娘的時候（幾年前的速寫本，鉛筆印記比較髒，見諒）：
逛博物館的時候：
以前在地鐵上畫的概念設計：
電視上看奧運會的時候：
看電視劇放廣告的時候：
你畫什麼都沒人管：
最後，任何人都是從沒有任何基礎開始繪畫的。最應該被強調的是你的主觀能動性，沒有人生下來就自帶藝術老師。如果想在繪畫上有長遠的發展，除了在平日發揮自己對於繪畫的熱愛以外，一定的應試技巧還是需要的，這就需要你巧妙地權衡考前畫法和你所想要找尋的真正的繪畫。更不要一上來就接觸太多的理論，應該注意人體結構，衣服褶皺，光影明暗，毫無意義，這些概念在你手眼應用達到一定水平之前，你是不會注意到這些問題的，當你注意到了時，你已經在實踐當中，自然就會找到解決方法。應試的畫法只會讓你越來越牴觸繪畫。
透明流動虛無
我看了一下你的配圖和描述的問題，你難道是初學者？
如果你是初學者，想要直接從速寫開始，我覺得難度很大，因為速寫你可以理解成為“快速的“寫”出來”，就像寫字一樣很快！它需要你能在有限的時間內做到:
結構準確、透視合理、形象生動、線條流暢。
速寫是素描的高級階段，你只有通過系統的學習之後才能夠掌握這一技巧，如果你直接從速寫開始，就很難做到上面四個要求。
因為你的配圖是人物速寫，我就從人物速寫的基本知識跟你說。 你想要畫好人物速寫，你要先學習人物的構造和基本形態，動作乃至神情，因為速寫也包括刻畫人物的表情，衣著、動作、紋理、頭髮等等，都需要你準確的體現出來！
我高中開始學習繪畫，直到高三才開始接觸素描，那個很難，因為速寫要求你光用線條就能表現人物的虛實和立體感！對結構的概括、線條的作用要求很高！
如果你沒有任何基礎直接從速寫開始，我建議你先從靜物速寫開始入手，先把我最基本的幾種結構，然後就是透視。這些理解透了，再開始進入人體知識階段，這個就更難了！你沒有練過無法體會！
我只能說，如果你想做到配圖那樣的水平，最少需要半年到一年的時間，除非你是天才，或者天賦極強！ 
萬物皆明
如何畫好速寫，
我覺得:
1:量大第一位，要大量大膽地去多畫，
看到什麼能畫出來，達到眼到手到。
2:理論基礎也不能忽視，
結構、透視、構圖，，，
3:多看多臨摹大師作品，好作品多臨摹幾遍，
體會大師們的創作技法以及心法。
4:多交流，與有共同愛好的，共同交流、分享
比如我，特別喜歡畫速寫，一直在學習，
速寫也越來越好了，喜歡速寫的可以私信我！
阿杜手繪速寫
沒有繪畫基礎，但想畫好速寫，實話來講，有點難喲．
難在哪裡？
難在了速寫不僅僅只是畫個人而已．
速寫是通過快速的線條或光影表現，從而展現所畫人物所表達出來的一種狀態，它可以是安靜的，也可以是有張力的，無論哪種風貌，都需要我們通過簡短的線條和調子來表達．
由於你是沒有繪畫基礎，根據你的情況，我給出下面的幾點建議：
1，掌握和了解人體基本的比例，包括身體局部比例．
這是入門的最低要求，與繪畫無關，但你卻必須要掌握．假如把人物的比例畫錯了，或者比例差太多，那基本上你畫出來的人物，現實中很難找到成形的，武大郎那樣的比例，畢竟是極少數．
2，理解人體動態表達關節特點及重心轉移規律．
這一點，也與繪畫無關，但作為基礎知識，你得儲備並好好理解．一個人，無論他是做何姿勢，他的重心永遠得是穩定且垂直的，重心不穩，是大部分學生最容易犯的一個普通問題．
3，關於線條表現和明暗調子．
這第三點內容，才與我們的繪畫有關，線條的練習，是繪畫的基本功，由於我們表達的是人，大部分都是通過服裝外在的特徵，來勾勒表達人物內在的動態，所以，線條儘量簡潔，準確，明朗，到位，不需要過多修飾．
明暗調子，這個簡單理解就是，怎麼畫陰影，設定一個光源，陰影的調子不宜過大，速寫，我個人覺得還是以線條為主，明暗調子為輔為好．
其實，速寫和素描，如何界定？
從速寫的角度來看，把速寫的明暗調子，刻畫表現得越細，那速寫就越接近素描．
速寫，就是簡約版的素描．
4，訓練敏銳的觀察力和概括能力．
速寫的時間，一般不會不長，有限的時間內，快速進行概括與分析，這個能力相當重要，很多學生看模特，他只會照著真人去一樣一樣的實打實地描繪，這樣的繪畫，考試根本過不了關．本質上，也不是速寫這門繪畫所需要的．
比如，你看到模特身上的衣紋，你會去數有幾條，會全部一條一條地畫出來嗎？
用線條簡短地概括和組織線條，表達繁瑣的外在物象，這個需要我們平時訓練的時候，多靜下心來，好好分析理清楚，那些可以舍，哪些可以畫．
5，找到你喜歡的速寫繪畫風格素材或教材，進行有效地臨摹學習．
任何人，在最開始學習設計和繪畫的時候，最有效的學習方式就是，模仿．
模仿優秀大師，優秀作品，學習他們對速寫是如何理解，如何速寫的．
這類的素材和教材，互聯網上有很多，視頻，圖片，文字等等，用心淘一下，總有你所喜歡的．記住，一定得是自己喜歡的繪畫風格才行．
這年頭，繪畫也得看顏值．是你的菜，你才會用心去對待．
站在巨人的肩膀上，你的藝術水準，你的底氣，你的品味，你的自信，會相對足一些．
6，人物真人實景寫生訓練
這個是你在後期的終極訓練內容，比較有趣．模特人物的動態不限，人物身份，年齡，職業等，你可以多角度多維度地進行訓練，這樣對你的觀察力是相當有好處的．
當然，短時間內，第六條可能需要一定的學習量和訓練量，畢竟，每個人對藝術的理解和學習程度，沒法子統一，個體是存在差異性，特別是藝術面前．
人物速寫，絕不僅僅只是畫一個關於人的簡筆畫那麼容易．
人物的內心世界和情感流露，是我們速寫當中較高層次的基本要求．
無論你有無繪畫基礎，或者繪畫基礎好壞，只要你對速寫有熱情，只要你對速寫感興趣，一切都將是美好的開始．
為自己的興趣而學，任何時候，都是一件美好的事．
祝你成功！
張開銀
我們不僅是為了“學會”而學，我們更是為了要“會學”而學。學會是簡單的，只要通過努力，每個人都可以掌握繪畫技巧；而會學，則要我們從繪畫以及審美等各個維度去思考。只有思考，才能真正懂得“美術”。
我們要的不僅是金子，我們更希望每一位學生獨有自己的鍊金術。
【考試內容 】：3小時素描胸像
構圖合理；動態完整、生動、準確；有一定深入刻畫；畫面完整，體現模特特徵；富有一定藝術表現力。
老師點評：正面頭像一般難於出效果，這張正面形象非常生動，顏色飽滿且濃烈，虛實節奏得當；對具體形體的刻畫不夠牢固。
老師點評：形象生動，畫面虛實把握到位，五官較深入，質感表現輕鬆；五官的輪廓線應隨明暗變化對應深淺變化，顴骨一帶刻畫不夠概括。
老師點評：畫面虛實表現十分輕鬆，光影自然，鼻子嘴巴刻畫嚴謹且生動；眼與眉弓的形體欠缺觀察，外套的顏色不夠統一。
老師點評：形象生動，表情自然，形體刻畫嚴謹；畫面質感層次不夠豐富，頭髮、皮膚、衣服用筆單一。
老師點評：形象準確表情十分生動自然，畫面節奏得當，頭髮、皮膚、衣服三大顏色交代明確，五官用線層次分明；頭髮細節過於簡單，肩膀形體欠缺。
老師點評：畫面黑白灰交代明確，頭髮、臉、肩膀、胸造型嚴謹，頭髮、衣服尤為出彩；五官形象不夠生動，刻畫不夠細膩。
老師點評：構圖飽滿，動態自然，畫面完整度高，顏色豐富且整體，質感表現力強；眼睛、鼻子、左臉的暗部不夠透氣，耳朵細節稍欠缺，頭頂頭髮略顯鬆散。
老師點評：形象生動，表情自然，用筆輕鬆；胸像構圖略顯撐，五官層次不夠豐富，缺少焦點。
老師點評：造型嚴謹，表情神態自然，光影層次豐富，虛實層次把握到位，頭髮、皮膚、衣服質感表達輕鬆；眉毛刻畫略顯拘謹，鼻子到衣領之間區域用筆不夠輕鬆。
老師點評：構圖飽滿，動態自然，形象生動，顏色濃郁，虛實節奏把握得當，五官細節處理細膩且生動；前肩膀衣服固有色不夠穩。
老師點評：形象準確，構圖飽滿，虛實節奏意識明確；馬尾辮顏色過淺，頭髮、皮膚、衣服三大顏色固有色交代不夠明確，畫面過於悶。
老師點評：形象生動，用筆輕鬆，造型嚴謹；對胸像考題理解不準確，以至於肩、胸形體較空，上臂不完整，面部刻畫生硬，光感不夠整體，顯得花。
老師點評：光影效果自然，體的意識較強；五官之間的型錯位嚴重，臉的下底面與脖子處理含糊。
老師點評：形象生動，構圖飽滿，鼻子形體觀察不嚴謹，與臉部連接關係缺少觀察。
老師點評：形象生動，造型嚴謹，黑白灰處理得當；構圖太撐，前臂比例失調，衣服用線不主動。
【考試內容】：3小時色彩靜物
發揮想象，根據畫面需要，自由添加物體，任意組合，使畫面更具有表現力。
老師點評：畫面比較完整，布紋處理可以更放鬆一些，簡化些。
老師點評：畫面比較完整，用筆可以更加爽朗 明確、肯定一些，如主體物。
老師點評：畫面整體感舒服，冷暖關係、形態關係比較明確，襯布的表現鬆動、自然。
老師點評：構圖比較完整，色調統一，暗部投影處理得當。
老師點評：氛圍營造放鬆，冷暖層次區分相對明確，主體物塑造不錯。
老師點評：畫面整體感完整主次關係明確。
老師點評：畫面整體比較完整，大的框架關係不錯，對書的觀察是比較細心的，對主體物的表現稍有欠缺。水果之間的主次處理意識關係非常強。
老師點評：構圖合理舒服，聚散疏密得當，畫面整體感強，相對完整，背景的色塊處理可以再整體一點。
老師點評：主要還是調性的問題，主要是水果以及桶標貼不夠入調。
老師點評：整體色調感覺不錯，畫面完整，造型上面相對嚴謹，背景冷灰色運用舒服協調。
老師點評：畫面比較完整，不足之處處理還可以相對放鬆一些，石榴顏色很漂亮。
老師點評：色調處理不錯，邊緣處理略顯呆板一點，
老師點評：手法放鬆，大塊顏色區分比較明確，投影顏色不錯，畫面還可以完整一些。
老師點評：基本造型的問題比較明顯，比如書的型沒出來；調色的時候顏色單一了些，應注意冷暖相調。
老師點評：畫面冷暖顏色區分能力偏弱，水桶、書、背景的灰色都比較雷同，布紋處理不夠舒服。
考試內容：30分鐘單人四開速寫寫生（兩個）
1.寫生考場安排模特對象
2.考場上任意一位同學（男女不限）
要求：考場模特30分鐘後離場，剩餘30分鐘再寫生考場任意一位同學，30分鐘，共一個小時。
老師點評：畫面完整度高，空間意識強，黑白灰對比強烈。
老師點評：整體處理手法放鬆，線條靈活生動，俯視角度繪畫準確。
老師點評：線條與身體的契合度比較高。
老師點評：線條生動，手需要加強刻畫。
老師點評：畫面生動，空間意識強，畫面層次豐富，五官刻畫生動。
老師點評：畫面線條生動，豐富，層次感強，黑白灰處理恰當。
老師點評：用筆大膽、肯定，前後虛實效果強。
老師點評：畫面形體準確，頭、手、腳刻畫深入，不足之處稍微有些磨的感覺。
老師點評：畫面重顏色壓的相對到位，空間關係處理得當。
老師點評：線條稍顯板，畫面稍顯糊。
老師點評：左形體存在一些問題，例如肩膀，胯骨，層次處理不夠，右層次處理相對明確。
老師點評：形體不夠準確，結構點交代不夠清晰、準確。
老師點評：線條相對流暢，比例關係不夠（右）準確。
老師點評：線條生動，靈活，頭、手、腳刻畫深入。
老師點評：繪畫大膽，表情生動，空間意識強。
針對每一個學生確立一個升學目標，制定一套適合該學生的升學方案，之江畫室成功的幫助一批又一批的學生進入理想的學府。2017年又一批學子,在此默默的努力著、進步著，等待著夢想燦爛的日子。這個世界幾乎不符合所有人的夢想，只是有些人學會放棄，有些人卻一直進步，讓我們為他們的進步加油吧。
畫室指南
【文藏來答】大家好，我是文藏新媒體的藝術小編Kiki！回答這個問題之前，我已經看到前面很多朋友從不同角度進行了深度解答，自己也學到了很多知識！其中想補充一點，對於人物速有所幫助。
場景速寫的重要性
大家在畫速寫的時候，更多的時間只是練習單人速寫，相比較單人速寫，場景速寫更加有難度，但對你今後的幫助也就更深遠。
場景速寫可以鍛鍊你的整體觀察能力、組織人物的構圖能力、快速捕捉場景和人物的能力，觀察和描繪對象更加生動協調（不僵硬呆板）……
出門在外，可以隨身攜帶小的速寫本，及時捕捉場景進行練習，不用太長的時間，那樣反而把人物生動性漸漸抹殺（況且也不會有人長期在一個地方不動）。
最主要的是，現在高考招生也越來越看重綜合能力，不僅僅是畫一個單一人物。考題多為擬定的一個場景，那麼平常的場景速寫練習，就會讓你的畫面不空洞，內容豐富。
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文藏藝術
一看樓主就比較心切！不妨樓主先自問自己兩個問題，自己喜歡美術嗎？喜歡速寫和素描嗎？因為興趣才是最好的老師！好飯不怕晚，千萬不要急功近利。下面是速寫的一些教程，希望能幫到你。
人物動態速寫作為一門重要的基礎訓練課程和藝術表現形式,在於培養學習者敏銳的觀察能力,以及捕捉形象的表現技能,也是當前美術院校檢驗考生綜合素質的最基本要求之一。要畫好速寫除了進行必要的勤奮鑽研,還要對優秀速寫範畫認真臨摹,學習別人的表現技巧,並達到用於寫生的目的。當然,對人體結構和人體運動規律以及線條的表現形式的深刻了解對於畫好速寫更是至關重要的。
速寫理論要點
1人體基本比例
“上下肢的比例：上臂與前臂各為4/3、5/3個頭長，手為2/3個頭長，肩胛骨與手等長;大腿約為3/2個頭長，小腿(連腳)為兩個頭長，腳的長度為一個頭長，兩手左右平舉的長度約等於身高。
2人體全身解剖知識
“在瞭解人體比例之後，還要學習人體解剖的基礎知識。要了解頭、胸、臀、頸、腰、上下肢、腕、手、踝、腳的基本名稱、形態及其在運動中的組合關係，但不必死記硬背過多生疏的細節和名稱。瞭解人體藝用解剖是為了更理性地表達速寫中的骨點、轉折和人體內部的結構支撐，這樣可以使畫面結構更加準確的同時，更能充實繪畫內容。
3人體軀幹解剖知識
人體軀幹及四肢解剖“人體軀幹與四肢：人體軀幹是速寫訓練中非常關鍵的內容，而四肢也是重要表現和刻畫的內容。我們要準確把握相關知識並靈活運用。
4衣紋如何處理?
對於衣服的褶皺，其實就是人體動態的外在表現。舉個例子，當你轉動自己的胳膊時，同學們就不難發現衣紋線會隨著動態的變化而變化。對於美術生來說，如果你想畫好褶皺，就要知道衣紋線裡面的結構，以及它的動態。只有這樣做，你的褶皺才不會顯得盲目。因此處理褶皺很重要。
1、肩膀是衣服最重要的支撐這裡用線時要強調三角肌的凸起。
2、畫大腿時，用弧線體現出內部股直肌的形體。
3、胳膊彎曲時，注意在伸肌組合褶皺的走向。
4、在肘關節大量衣褶穿插中。要能利用褶皺體現出肱二頭肌。
5頭，腳的刻畫
6注意!
1、必然產生的褶皺，是隨著身體動態變化而變化，它實際上就是為了表現對象內在的形體。
2、偶然產生的褶皺，是衣服上偶然產生的線條，這些不是童鞋們要去刻畫的重點。
3、同學們可以根據畫面需要，比如疏密關係，進行適當描繪偶然產生的褶皺。
在此需要注意的是，速寫的表現方式，大多是線描和線面的結合，這是根據你們的喜好而選擇的。至於怎麼畫，大家要明白，衣紋線都是有起點和終點的。
姬元修
【速寫這點事】你要不停的畫呀、畫！逮啥畫啥，畫到手完全不受大腦控制，因為手比大腦聰明的多，這絕非胡說八道，真正畫多速寫的人應該知道、畫速寫時大腦只是開局定第一筆時可能會想一想，後面的“行動”完全不受大腦控制，手完全像脫韁的“野馬”、帶著筆在紙上“狂奔”！就像一個人在打拳擊，難道還會想一想：師傅教我下拳是如何出擊的？一切都是本能反應！
快樂坊
練習速寫，再一次推薦金政基去速寫，看了他的你才會發現別的速寫教程都是渣渣，他的才是真變態，尤其是整個場景速寫，人物速寫，真的，我建議每天臨摹他的，瘋狂練習，一個月你都可以看見效果。
