千千千里馬
“技近乎道”。書法是這個道理，任何藝術門類也都是有自己特有的藝術語言、有自己的技法、境界。趙孟頫說：“書法以用筆為上，然結字亦需用功，蓋字因時而異，用筆千古不易。”說的就是書法中，用筆第一。
學習書法注重技法是第一步。比如現在的學院派，將技法、結字、章法解刨開來，有著重點的一步一步的學習，這種學習方法是具有一定科學性的。這種學習方法，可以讓學書者由淺入深，首先學習到書法的最為表象的東西。
那麼為什麼說通過學院派的書法教育學到的只是表象的東西呢？當一個人的書法只停留在技法層面，或者說最終不能擺脫技法的束縛，那隻能淪為書奴、書匠，永遠都進不了書法的殿堂。學習書法正確的方向應該是注重技法，熟練掌握技法，但最終卻要擺脫技法的束縛，迴歸自然或者說自成風格。
古風書法
先說為什麼注重技法：
一切的技法，都是工具器材性能的合理運用之法；而一切工具器材用於書法藝術目的實現中，即使是最好的，有其所長的同時也有其所短，書者充分發揮其所長而避其所短，就是技法；而能將其所短(即不利於藝術形象創造的一面)，變為特殊效果，更是技法。所以技法運用中，既有經驗的繼承性，也有隨審美追求的發展性。否定前人的技法經驗是錯誤，將前人的經驗絕對化也是錯誤的。技法隨運用的目的要求的存在而存在，也隨運用的目的要求的發展而發展。
真正的書法藝術是什麼？就是自然的書寫。
古人把自己的學養、性情和當時的心境疊加到一起，自然而然就能夠於實用中完成充滿藝術情調的書寫。寫出來東西是好的，後人就稱之為法書，大家就去模仿，以此形成一種傳統，所以中國書法最高的境界裡沒有這些故意設計的、做作的東西。
比如：《祭侄文稿》追敘了顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”、取義成仁之事。季明為杲卿第三子，真卿堂侄。其父與真卿共同討伐安祿山叛亂時，他往返於常山、平原之間，傳遞消息，使兩郡聯結，共同效忠王室。其後常山郡失陷，季明橫遭殺戮，歸葬時僅存頭顱。顏真卿援筆作文之際，悲憤交加，情不自禁，一氣呵成此稿。
《蘭亭序》的出品，是因為王羲之參加了一個集會，被眾人推舉為書記，記錄與會情況。王羲之後面打起精神重新抄寫了幾十遍，都無法達到當時境界。
今天國展的書法作品大都是一種無精神的“展覽體”，有技法沒內涵。以下是國家級展覽作品：
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技法純熟，然讀者不知所謂，無法共鳴！
書法之家
以自然為最高境界，源於三條：其一，道法自然，藝術追求的最高，存在於自然變化中；其二，中外藝術創造，都是以自然為師的共同規律；其三，自然世界的組成和運轉有最高的和諧真理，美來自自然也是藝術永恆的規律。所以，書法藝術的最高境界，會以自然為追求。而書法的技藝，來源於學習書法規律的需要，通過對筆法、結構、章法，以及字體的研究和分解，讓不可解的自然規律成為可解的定律，使學習者得以分階段、分門類的學習掌握。這個過程仍以道法自然為最終歸宿，而不會折本逐末，機械的片面追求技巧，也是很多學書者容易進入誤區的地方。
紅茶館茶室
這個問題提的非常好。技法是完成書法書寫與創作的基礎工具，可以說沒有書法技法就沒有書法。所以學習書法首要的是通過臨摹學習和掌握書法表現技巧和方法，書法藝術的形成不是純自然的塗抹，而是運用一定的技法規則的精妙絕倫的點畫線條的匠心佳構。
理解了這個問題，就不難回答第二個問題了。
技法在書法中仍然是工具，只不過是高於毛筆工具的工具，是完成書法形態表達的工具。書法的境界是利用書法的毛筆和技法的工具，通過書法的嫻熟的技法程度和情感的投入而完成的。
書法的自然不是天然的自然，而書法家利用嫻熟的技巧創造的妙造自然的書法境藝術境界。唯有書法作品在書法家的筆下達到自然之境，書法才真正具體藝術性，而脫離製作的呆板與僵化，使得書法充滿審美和藝術的生命力。書法從某種意義上說就是有法而無法，以有古法化古為我而無法，無法而達於寫心 ，抒情達意，表達作者的藝術情感觀念與審美思想。
翰墨書道
技法是對普通人準備的，規矩，條條槓槓。
實際一個人再怎麼寫，也無法成為王羲之，但可成就自己。
當一個人大成至聖後，心性開悟，內心契合於天道本來，這個時候人的面相，說話節奏，音質，音色，表情，動作，微小的眼神，包括行住坐臥一切都契合於天道，這個時候藉助毛筆，通過手臂，抒發了內心對天道的證悟，這才是根本之道。
一個淺薄的人，一個未悟的人，內心是妄念何其多，境界水平參差不齊。
更有醜書的丟人現眼。
在天道本來，自性本來，自然本來面前，技法一文不值。
法於陰陽，和於術數，保合太和，元亨利貞。
提掣天地，把握陰陽，呼吸精氣，獨立守一，與天地齊壽。
高高山上立，深深海底行。
以無我之心，馳騁天地間，信手拈來，無有框架，無有技法，無有一切，在不知不覺中，噴發出大書法。此書法，沒有技法，只是天道和人道和合後，天人合一後的隨心所欲。
萬法歸一，執拗於術的層面，五百年難出大師一個。
我不是王羲之，但我可以超越王羲之。根本在心性，而非技法之術。
豐富多彩談國學
寫書法，注意這三個環節，你一定成功！
要說起書法的技法與技巧是一個大課題，但是總體上我們可以分為三大類，即筆法、結構和章法。（簡述）
1、筆法：
大師趙孟雲：結字因時相傳，用筆千古不易。這裡他認為用筆，也就是筆法亙古不變的真理，不管是誰都無法改變它。可見筆法的之重要所在。
2、結構：
結構在古代書家眼中當然和筆法一樣的，也是一套嚴格的法規體系，比如《黃自元九十二法》、《歐陽詢三十六法》都是關於結構的論述。
3、章法：
章法實際上就是安排每一個字的學問。
書法的最高境界。（簡述）
在漢字漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。
鑑賞--筆者書法作品選
祥禎
講究技法無非是讓字更美更流暢。
而最後達到自然也是一個熟練後無意於佳的自然結果。
只不過開始時技法是刻意訓練的，而真正運用活了技法是很自然的不需要思考的。也就是昨天所說的開始要識勢-然後通過遲澀把勢寫準-然後提速-大變化-精變化-無意於佳宕逸無方。說白了不論什麼時候書法都是講究技法的，只不過上升到最後一關你已經把技法徹底長在了身體上而渾然不覺。
法永禪師
技法對於書法來講十分重要，因為書法的形態是由技法構成的，包括用筆、結字和章法。從淺層次來講，一個人技法不過關，寫出來的字會線條軟弱，結字奇葩，章法混亂，字的外在形態不會呈現出任何美感。所以說技法是對一個書法家最基本的要求，特殊的審美觀念通過過硬的技法才能表現出來。進而言之，一個人只有過硬的技法也不行，除了技法還要有理論的支撐。這就是匠人和大師的區別了。蘇軾說：“書初無意於佳乃佳爾。”意思是說書法初始時不要刻意求佳，應放鬆隨意，自然能達佳境。這是在掌握了過硬的技法後對書家更高層次的要求，就是不要被技法侷限，要通過毛筆表達自己審美。
總的來說，技法是書法藝術的基礎，自然隨意的書寫才是脫離技法後表達真實的自我。
寫字那些事兒
書法為什麼要注重技法?同時卻以書寫自然為最高境界?
聽起來是不是灰常灰常矛盾?一邊說要自然的書寫才是書法的最高境界，一邊又說要技法。要技法還算什麼自然？逗我玩是嗎？沒有逗你玩，是你自己鑽牛角，怨不得別人。
法無定形，貴在通會。書法，兩個字，書的意思是寫。法就不必再解釋了。如果這個字的理解能力都沒有，也就沒有必要學書法了。書法就是寫字的方法。既然書寫要有方法，技法就是書寫的方法 。那麼什麼是書寫的技法呢？你沒有問，我就不說了。學問如撞鐘。撞的輕，鐘聲回應的輕。撞的重，鍾回應的響且遠。亂撞呢，鐘聲便混亂不堪。
書法不要說沒技法，就是苦練一輩子的人，方法不對，還在門外晃盪的人多了去了。自己拿起毛筆來自然一下試試，不和別人比，就和你自己比，看看是不是你最高水平的發揮？
毛筆因為它是軟的，要讓柔軟的毛筆聽從你的手揮運，你就要有馭使它的方法。你的技巧純熟，筆法精妙，達到了爐火純青，心手合一，手隨心動的境界，你的書寫便處於自然的書寫狀態，就和你天天在用的筷子一樣自如 。你使用筷子時會去想著筷子的運用方法嗎？不會。因為你對它的駕馭已經無需再去要筷子的使用法則來指揮你的手了。筷子要不要法？換你的左手試試看。
法則與自然，在你的左右手上，就可以得到結論。書寫的法則都裝在你的大腦裡，為什麼右手可以寫，左手卻不能。因為你的右手天天練習，右手便有了技巧，而左手不動，左手就只有笨拙。原始的自然，就是笨拙。訓練有素的技巧，就叫自然天成。
子衿書法
中國書法因為以漢字為載體，佔盡了漢字的光芒，使得其自身具備天然的親和能力……
人人識字，從小一上學就見到的是漢字，每一天環顧四周的還是漢字，其漢字的構成本身就有其他語種不具備的四維空間……
凡此種種，每一箇中國人都有天然的中國書法審美力與審美標準……
但是，中國書法經歷了幾千年的藝術與文化洗禮，又遠遠高於漢字本身的構成要求，將中國文化與中國傳統人文思維一一融合進去……
這種融合非常狡猾，由表及裡，一點兒也不含糊。從筆法、字法、章法、墨法等方面一一呈現！這就決定了學習書法，基本的技法要求非常高！
一、每一個動作細節除了細節動作的高難就需要數年訓練！
二、因為其融入的人文思維極其抽象，不是自學可以把握，還需要有高手不斷指導才能不走誤區！
三、因為傳統的文化思想要求，其自然書寫才能融入作者的情感與文化、技術積累，使得其高度重視書寫性！
這些都決定了學書法看起來容易，其實不易！書法界早有“自學等於自殺”一說，就是這個道理！
綜合一下，中國書法是一個技進乎道的高抽象藝術，也是離技術要求的藝術，但是又有一個非常簡單容易上手的表象！
