相聲演義
俗語說“內行看門道，外行看熱鬧”，對於一門通俗藝術而言，內行支持代表的是業界的肯定，外行喜歡代表是市場的肯定，對於異軍突起的德雲社來說，“看門道”的和“看熱鬧”的同等重要！
何為內行？何為外行？
個人理解，“內行觀眾”分為三個類別：
一，相聲演員，德雲社的忠實觀眾肯定有相聲演員。他們或是批判性的聽德雲社的相聲，比如苗阜、何沄偉之類的，他們振振有詞的批判德雲社相聲的前提，肯定是事先聽了德雲社；或者是抱著學習的態度來聽相聲，比如“相聲新勢力”，比如其他小的民間團體。
二，某些專家學者，如發文批評岳雲鵬、孫越《妙言趣語》的北大某教授，比如說張雲雷的《探清水河》是窯調的上海交大某教授。
三，某些長期聽相聲、研究相聲的觀眾。
“外行觀眾”就是我們這些單純喜歡相聲的人，德雲社的“角兒”們是我們的“愛豆”，我們關注著他們，喜歡著他們。這些“外行觀眾”們，研究不了相聲，但卻是最愛聽相聲的人，德雲社的“衣食父母”們大多來自這些“外行觀眾”們。
德雲社離不開“內行觀眾”，更離不開“外行觀眾”
“內行觀眾”中的一些人，聽著德雲社的相聲，他們也會哈哈大笑，他們也能緩解生活中的壓力。但是他們畢竟是某方面的專家，他們得拿出專家的“範兒”來，給郭德綱們的相聲挑挑毛病以顯示他們的學問高深，如果趁機獲得一點兒關注就更好了，這一類人可以歸到譁眾取寵的類別裡來。好在這一類人只是一小部分，而且是“偽同行”，不足為慮，也成不了氣候！
不得不承認，郭德綱能有今天的成就和地位，和內行們的支持是分不開的。早期的德雲社，舉步維艱，是馬季先生，侯耀文先生，這些相聲名家的支持，才使德雲社站穩了腳跟，也才有了後來的一枝獨秀。
相聲名家的肯定，以及內行觀眾的支持是德雲社得以立足的根本。
德雲社從寂寂無名到今天名揚天下，“外行觀眾”們起了至關重要的作用！無論到什麼時候，在任何場所，郭德綱說的最多的話就是“感謝衣食父母的支持”。因為這些“衣食父母”們，德雲社的成員才能衣食無憂，也因為“衣食父母”們，德雲社才有進一步擴展的動力。
無論是哪一類觀眾，都在激勵著德雲社的發展
“看熱鬧”和“看門道”的觀眾也分為兩大類，一類是比較堅守傳統，喜歡以高峰為代表的傳統演員；一類是喜歡年輕的如岳雲鵬、張雲雷等現場火爆的相聲演員。
郭德綱很早就意識到了這個問題，所以，他有目的的發現每一個演員的優點，使他們形成自己獨有的風格，如高峰的“穩”，岳雲鵬“賤萌”，張鶴倫的“壞”，張雲雷的“帥”等等。可以說在德雲社，擁有一款類型的相聲演員適合你的喜好！
德雲社想長久立於不敗之地，內行觀眾和外行觀的支持眾缺一不可！，也正應了郭德綱常說的一句話：“江山父老能容我，不使人間造孽錢”！
相聲迷老於
無作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，德雲社是今天全國最大的相聲團體，從幾個閒散民間草根藝人發展到今天走向世界的相聲私企，風風雨雨實屬不易。然而，不僅僅德雲社的經營之術精湛，郭德綱于謙等人的表演水平值得欣賞，也歸功於眾多觀眾的支持。其實兩者還是相輔相成的。就拿郭德綱的兒子郭麒麟辦專場，其實郭麒麟的技藝並不足以辦個人專場，只是一個半大的孩子，其實根本就不值票錢，但是大多數觀眾可以說是看郭德綱還是支持德雲社，所以也選擇了去聽，觀眾的支持才讓德雲社有了今天的輝煌。
我看了將近二三十年的相聲，可以說也算是一個內行的觀眾，所謂內行看門道，外行看熱鬧。我覺得相聲的觀眾是需要培養的，郭德綱在最初在天橋說相聲，賠錢都幹就是在培養相聲觀眾。內行和外行觀眾最大的區別肯定是資深了，聽過郭德綱的大多數相聲，每一個包袱，每一段話裡面的內容都能進行思考和咀嚼，我感覺不像以前聽一個熱鬧了！以前覺得有的包袱說起來很逗，場面能調動的很好，但是現在聽第三四遍的時候，覺得相聲裡面的過度的話，和很哏的幾個回答也能很讓我痴迷。不管是內行和外行，我覺得只要是有人願意聽，郭德綱和于謙，德雲社就能繼續紅下去。即便聽了這麼多年相聲，我也依然覺得有很多精彩的段子值得再三回味。不過我還是很喜歡郭德綱早期的傳統相聲作品，比如《文武雙全》《白事會》《怯洗澡》，傳統的段子感覺結構非常巧妙，比這兩年的要強吧！
好啦，感謝大家的支持和關注。
網遊魅力達人
相聲，從來就不是藝術，而是技術；就像寫劇本的編劇，壓根不是個藝術活，而是個技術活。
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相聲打撂地攤那天起，走的就是一個簡單純粹的目的——逗樂。哪兒有什麼俗跟雅，今天來聽的男人居多，底層苦力居多，說相聲的就多帶兩句葷口；明天來了一看，戴眼鏡夾書本的學生居多，那就注意點，葷口點到即止；大後天再來一看，正趕上廟會，圍上來的人裡有些婦道人家，那就正正經經逗樂。什麼葷素俗雅，都在說相聲的那張嘴裡。哪個表演大師在解放前靠相聲餬口混飯吃的階段沒說過葷口？
郭德綱小劇場的崛起並不是迎合了觀眾的低級趣味，正相反，反而是迴歸了相聲的本質，人本來就是低級趣味的，芸芸眾生從裡到外高尚的有幾個？好，就算有，天天24小時高尚，他不也得偶爾聽點低級趣味的放鬆放鬆？高尚一輩子多累啊！
什麼俗和雅，什麼內行和外行，那統統都是你們這個小圈子裡的人的無病呻吟、自我意淫、自我憤怒，民國時候的中國人和現在的中國人有什麼不一樣？
不是觀眾變了，觀眾始終沒變，變的是你們這幫所謂的內行和所謂的相聲精英。掛上藝術倆字之後就一直沒找到北在哪兒！
外行庸俗？這大棒子敲的，沒有庸俗，當年撂地攤的幾個祖師爺早半道餓死了。內行孤獨？這逼裝的，趕上去星巴克點杯咖啡玩空當接龍那個勁兒了。
內行外行無所謂，觀點無對錯，水平有高低。互相學習取長補短不挺好嗎？
峰大大123
我有點不明白為什麼觀眾會分為內行，外行。
我覺得去聽一個人的相聲，關鍵是這個還不可能是免費的，有時候還一票難求，允許張雲雷的小粉絲說一句～比如雲雷灰，哈哈。他們肯定是喜歡這個人的。喜歡這個人，肯定會關注他，瞭解他的一些作品，甚至知道包袱在哪，我覺得觀眾會分為，聽過的，沒聽過的。
聽過的呢，知道什麼時候可以互動，也知道該說什麼。
比如張雲雷的相思賦予誰，下一句就會觀眾說小辮兒張雲雷。
張小泉的～剪子
王麻子的～菜刀
楊九郎的～黃鱔
耳朵眼的～炸糕
哎呦喂～九郎好帥
讓我先～死一會
我一口老血噴在了～屏幕上
對不起，我只認真的左一遍又一遍的看過他的相聲。
像這種和觀眾的互動超級多。我覺得這些就是聽過的觀眾。
接不上的，就是沒聽過的觀眾。
只要不刨活，不亂接茬，就都完美。。
一張白紙雲雷張
不管是外行還是內行，最重要的是觀眾。
演員跟觀眾之間應該相互尊重，這樣才是良性互動共同進步。
之所以會有內行觀眾外行觀眾的討論，我想應該是受到最近關於觀眾刨活的問題展開的後續討論。
現在的觀眾特別愛搭茬，該搭不該搭的地方他都搭，有時候，一些讓演員進行不下去的惡意搭茬，就不是內行不內行的問題，而且個人素質問題了。
演員演出可能收收了你門票了，不合適說你什麼，但是你耽誤同樣掏了錢的其他觀眾的觀看體驗了。
搭茬搭的好的也就不說啥了，最討厭的就是刨活，讓演員臺上難堪的。
要說這部分觀眾外行，他們可比誰相聲都看的多，不然能知道下面的詞兒麼！
這個世界上，無論到什麼時候，觀眾內行不內行不重要，重要的是要有素質。
另外，演員包袱太老，忍不住刨活，說這麼老的段子我不喜歡，就是想讓他難堪。這部分刨活的觀眾也許是促進相聲進步的原動力，但是這麼做肯定太苛刻了。
最近看了一個新聞，說德雲女孩為了聽相聲，還要做筆記的，感覺現在的觀眾跟過去不一樣了，也許對觀眾的要求真的應該變一變了。
但是不變的永遠是，烘托氣氛可以，以讓其它觀眾不反感為前提，惡意起鬨不應該。
草野泥塗
“內行觀眾”也好，“外行觀眾”也罷，只要是觀眾對德雲社來說都很重要，當然真心喜歡德雲社相聲的觀眾更為重要！
你說外行重要？往往外行的觀眾根本不懂德雲社相聲的含義，容易聽風就是雨的批評罵人。
你說內行重要？往往真正喜歡挑毛病的也都是一些個所謂的專家教授、知名相聲演員。很多內行觀眾，才喜歡吹毛求疵，以顯示自己懂得多。
你說外行不重要？往往他們能夠不顧一切的支持德雲社，能夠捨得花錢去買票聽相聲。
你說內行不重要？往往他們能夠在理論層面上支持德雲社，能夠有理有據的去幫助德雲社駁斥那些汙衊者。
所以說，哪有什麼內行和外行，真正喜歡而且支持德雲社的觀眾，對於德雲社都是衣食父母，都是絕對重要的。這一點上郭德綱以及德雲社的全體演員都認識的非常清楚。
被網友親切的稱呼為“第一陪睡天團”的德雲社，這些年走來實在是不容易。他們能夠走到今天，有郭德綱的不懈努力、有德雲社演員的一直奮鬥，更重要的是有那些真心喜歡並支持德雲社的觀眾。郭德綱演出時常常會說到“郭德綱代表德雲社全體演員，向我的衣食父母致敬”。
郭德綱又一首代表作品，叫做《大實話》。其中有段話唱到:“要說親，觀眾們親，觀眾演員心連著心。曾記得早年間，有那麼句古話，沒有君子不養藝人”。這是每次商演郭德綱都會唱到的一首歌，可以見得在郭德綱心裡觀眾有些多麼重要的地位。
其實，德雲社帶給我們快樂，我們哪怕不能買票看相聲，但真心支持也是好的。千萬不要一邊聽著免費的相聲在那笑，一邊開口閉口批評德雲社！
雨天論娛樂
頭次聽說，聽相聲還分內行觀眾和外行觀眾？好吧怎麼說。我覺得還是外行觀眾重要吧。為什麼？
因為聽相聲的百分之八十都是外行觀眾。哪有那麼多的內行觀眾？相聲最重要的是通俗易懂能把觀眾逗樂了。假如一場相聲演出。1000個人的場次。800人外行觀眾。你講一相聲把那200多的所謂內行人逗得哈哈大笑。因為他們是內行啊！知道你的笑點包袱在哪裡。也知道你要表達的意思。和隱喻。而那800多人聽的是一頭霧水。這樣的演出能算成功嗎？
還有就是如果那800多人外行觀眾在哈哈大笑。那200多人內行觀眾不屑一顧的效果更好。我想都知道吧
就像電影，沒有那部電影是專門給專業的影評人看的吧！它們還是要照顧大多數外行的觀眾。
蛇魚熊掌不可兼得。創作的時候。就要有重心。我的相聲作品怎麼也能讓外行的觀眾也愛聽？如果一門藝術只有幾個內行觀眾喜歡。那它裡消失也不遠了。
老嶽娛樂觀
最好的情況是，既能夠得到內行的認可，也能夠得到外行的喝彩。相聲的專業術語叫“相空一起打”（相指內行，空指外行）。
早期的德雲社，主要是看郭德綱、于謙。那個時候二人初出茅廬，對作品很上心。一件作品要打磨數次才能成型。早期那些經典作品，相同題目的都有好幾個版本，其中一個版本是最好。
那個時候德雲社的作品非常嚴謹、完全符合傳統相聲的結構，還能夠緊跟時代、貼近生活、逗得觀眾滿堂大笑。
郭德綱04年到06年的相聲，得到了外行、內行的一致認可。觀眾們很歡迎，內行認為其已達到大師水準。
進入10年代後，郭德綱的主要精力都放在演出、管理團隊、培養學生上面了，用在作品上的心思就少了一些。
雖然每年都有新作品推出，但質量明顯大不如前。基本都是拿于謙的家人找樂、甚至會出現些屎尿屁等過於通俗的段子。
另外，郭德綱的單口還有很多坑沒有填，粉絲們望眼欲穿。
郭德綱這幾年的作品雖然也有很多觀眾喜歡，但在內行那裡是有爭議的。大多認為不如05、06的巔峰時期。並且表演方式越來越接近聊天，結構不夠完整。
德雲社這兩年也推出了不少新人，岳雲鵬、張雲雷等人，在市場上大受歡迎。他們的相聲和傳統相聲有一定區別，或許這就是相聲隨著時代的變化吧。到底好不好，還得時間來檢驗。
郭德綱的徒弟孟鶴堂在接受媒體採訪時說過：“要把粉絲變成觀眾”。這說明他們還是非常清醒的。真實的觀眾只關注作品本身，這對演員進步大有好處。
雖然理智上我們不能苛求一個演員永遠處於巔峰狀態，但觀眾就是不滿足，永遠想看到更好的。還是期待德雲社出更多好作品吧。
一鍋魚三樣
就一斗樂的，原先了地攤，現在有自己的館子了，牛了，可別往下坡路說，那可就麻煩了，現如今互相鬥法，已夠煩的了，是抬,的太高，過去連說相聲的大師都不願意把兒子送去說相聲，
打莊子
內行也好外行也吧，只要受眾喜歡。內行可能苛求多，外行只是在乎可樂可笑，但根本是演員的表演功底和段子本身內容趨於統一，加上對現場的掌控，內外行都覺得賞心悅耳，這時外行內行都同時叫好。門道和熱鬧都重要，內行使得藝人的技藝更加進步，外行讓藝人的日子更豐富。商才演是衡量的標準，票房更是好壞的硬道理，內外行都重要。
