詩人澤淵

我覺得這句話是針對古代而言的。在古代，能夠受到教育的人是極度少的，因此能受教育的人都會很珍惜這個來之不易的機會，專心學習，熟讀書籍。書讀得多了，吸收到知識，自然就會形成自己獨立的三觀，變成有文化的人。並不是所有人既讀書，又專心練習寫字，所以“文人不一定是書法家”。我們都知道要想寫得一手好字，必須經過長時間的訓練才能做到，更別說成為書法家了。在古代這麼貧苦的時代，人們首先面對的是解決溫飽的問題，沒有知識文化和經濟基礎的人是不可能想到要花那麼長的時間、那麼多的精力去練習書法的。能成為書法家，其中的艱辛是我們常人無法想象的，也只有文人墨客才有毅力為了夢想而堅持去做。因此，我覺得“書法家一定是文人”。

文在青

書法大家都是文人，不是文人也不可能成為書法家。沒文化，字寫得漂亮，再有功夫實力，充其量算是個手藝人，被稱為抄書匠。古代賬房先生字寫得好的多了去了，宮庭衙門謄寫官方文書的字吏能寫會畫的多了去了，沒一個成了書法大家。這不能怪歷史太現實，因為歷史本來就是由文人撰寫的。

從古到今，書法從來都不只是簡單的寫字，而是深入滲透著書法者的文化、性情、甚至是家庭出身、家族血統、社會地位等等。比如王羲之出身貴族，顏真卿官居高位，趙孟頫皇族血親……。這也正常，古時的文化人要麼是耕讀之家，要麼是書香門弟，要麼就是名門望族，肚皮都填不飽，怎可能舞文弄墨。

歷數歷代書法名家，基本可以得出書法家必然是文化人的結論。

從內涵角度，沒文化的書法作品缺少藝術底蘊。作品沒有歷史由頭，沒有書者自身的歷史存在感，本身就會使書法作品在品質價值上大打折扣。比如顏魯公的《祭侄文稿》，本身就是一個歷史事件，也因此滲入了更多的情感因素。

從文學角度，文學與書法在藝術上互為承載。王右軍的《蘭亭序》文采飛場、辭章華美，本身就具有很高的文學價值。看看宋四家，哪個不是學富五車、才高八斗的文學翹楚。文因字而更精妙，字因文而更出彩，二者相得益彰。

從原創角度，書法名家必須在集成之上而有所創新。古人學書也是要臨帖的，有的可以臨摩出和原作幾乎一模一樣的作品，明清時代各大仿製品書坊，就靠這個來吃飯的。沒有紮實的文化修養，要領會貫通書法義理，融塑打磨出新的氣質風格，也幾乎是不可能的。

抱庸齋主

書法家一定是文化人，這句話有邏輯，因書法具有文化屬性，如果沒有文化，或文化水準低，對書法創作有著很大的制約。

書法學習過程，也是學文化，或提高文化水平的一種良好的方式，漢字之學，語言學，寫文章，修辭，皆與漢字組成的句讀都有一定的密切聯繫，而書寫漢字，具備一定的漢字學瞭解，識讀漢字義形意，有利書法藝術學習。

那麼從書者，熱愛詩賦文章，藉以書之，表達情致，算是文化人的雅興，於今杜會喧囂，找了一塊靜土，也是自我其樂。自得趣詣，人生之奢享，藝術屬性，令人興焉，一種無界的侈望，在現實而無法得到的東西，於此而淡忘，名利或許成了逝者如斯，之水流，也算過往雲煙。愛好一種雅趣。少些煩惱與傷逝，只有痛快與愉樂，心中由生。

也是文化人，窮則曠達，富則賦閒，各自於己之生存境界彼方，而自陶心性。這種人性，而區分文雅與市俗之別。

由此再說，文化人有雅緻，便從藝自尋心境之浪漫，文化人無雅，不從書藝，而喜釣魚，或騎獵其它。

一世一生，書法伴隨，或是書生意氣，不枉辜負一身之文化才氣。

狂喜淡墨a

筆者理解您的問答“文人不一定是書法家，但書法家必須是文人”其意：

一．書法家應多讀些、多學習相關知識的書籍，特別是古傳的歷史文化方面的知識。

二．書法家應多學一些文史哲方面的知識，提高自己的素質、加強自身修行。

三．古時的人們如是說“書如其人”，書法家創作的作品風格其精氣神，必須是自己修行得來的，是其思想感情在作品中的真情所繪。

四．書法家必須集精湛的技藝，從文化中吸收更多的營養，豐富自己的知識面，苦讀萬卷書和要有極其廣泛的想象力於一身，古今書法家如是這樣：例如魯公的《祭姪文稿》、王羲之的天下第一行書《蘭亭序》等，舉不勝舉。因此，書法家必須是真文人，由不得半點參假。

五．文人不一定是書法家

例1：魯迅先生的字文氣沖天，但書法的藝術性還不能算合格。

例2：著名學者錢鍾書先生，他的字與他文相差太大，他的字沒有什麼技法可言，只能算是手寫體而已，故在書法上不能稱“家”

筆者以上的一些粗淺看法，只代表個人觀點。

謝謝“霍小姐的八卦爐”的問答邀請！

歡迎大家在評論區評論留言。

插圖-來自筆者的書法作品選。

祥禎

對於這個問題，我是這樣看的。古代雖然沒有“書法家”這個稱謂，但古代的書法家一定都是文人。現在就不同了，文人不會書法的多的是，書法家不是文人的也多的是。因為現在的文人與古代不一樣，現在的“書法家”也不一定是文人。

認識一個會寫幾個字的人，不知道他有何神通，不久前還加入了級別高的書協機構成為會員。就是這樣的一個人，書沒讀幾天，詩不會寫，詞不會作，甚至連像樣的文章都不會寫，只會鑽窟窿打洞，只會搞投機取巧，可就是這樣的人，日子卻過得非常滋潤，其“生意”做得順風順水。大家說，像這樣的人配當文人嗎？

時下，有不少所謂的書法大家，也只是會寫幾筆字，他們也根本算不上文人，但是，他們卻非常想往文人圈裡擠，因為他們愛面子嘛。為了向人們證明他們是文人，有人還把朋友圈裡互發的短信而毛筆書寫，之後作為自己的“著作”出版發行。大家說可笑不可笑啊？

另外，還有一些所謂的書法家，只是抄詩抄詞抄先賢聖人的名言名句，而沒有自己東西。這類人，只知道靠名氣寫字賣錢，從不知道讀書，更不知道研究學問。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！

中州耕牛堂主

書法與文化密不可分。書法所表現的主體是文字。文字是文化的載體。雖然如此緊密的連為一體，卻不能劃等號。文是心，書法是藝。

書法是藝能。古代的藝能包括：禮，樂，射，御，書，數。六藝。書法是中國傳統文化凝鍊的物象。在古代要成為書法家，沒有傳統的文化作基石，字寫的再好也不為人重。

隋唐時期的經生，他們就是職業抄經手。論書寫的技能，他們不比任何大書法家的技能差。敦煌寫經便能證明。誰知道龐大的敦煌寫經，他們的書者叫什麼名字？連姓名都沒有留下來，書法家之稱就無從談起。職業寫字的人，在古代稱為字匠。實際就和現在的從事專業書法經營的人差不多。抄抄寫寫，以此賺錢，在以前是被人看不起的職業。

現在對書法家的要求標準降低了許多。主要在文化內涵方面，個人的文化素養基本忽略掉。有的書法家，不論到哪裡，提起筆來便是“兩個黃鸝鳴一翠柳，一行白鷺上青天。”一生寫此三千遍都不厭倦。咱也佩服他的韌勁。“厚德載物”“海納百川”“天道酬勤”，現在學書法的人不寫這幾個字，就不是書法家似的。滿大街全是一樣的內容，難道中國傳統文化就這麼幾個字才能代表我們的文化精髓？寫這幾個字才能體現出文人氣息？竊以為，這才是沒文化的表現。德不配位，殆已。庶人小民，有庶人小民之德。超出了自己的範圍，不但無益，反而害身。庖廚不逾樽爼，各司其職，各守其規。守住自己的本份，是庶人小民之德。

現在的書法家一定是文人？能當此者，能湊足兩位數，就算不錯了！

子衿書法

書法家肯定應該是文人。

毋庸置疑，由於創作的主體是人，那麼人的文化素養，必然會影響你作品的審美格調，以及筆下流淌的筆墨線條。

從古自今，即是書家又是文人者，不勝枚舉。蔡邕、王羲之、蘇黃米蔡、趙孟頫、祝枝山、董其昌等等，他們的綜合素養都很高，琴棋書畫詩詞歌賦，藝術理論等樣樣精通。

中國書法是以傳統文化為根基的，如果學養不夠，必然會導致你藝術創作的先天不足，創新乏力。當下展賽頻頻，誘惑很多。普遍存在著“三浮”現象，即浮躁、浮誇、浮淺。我們應遠離喧囂和“三浮”，靜下心來，耐住寂寞，沉入水底，浸淫傳統。不得技法，不學理論，免談創新。對此，鄭板橋的論述很精彩：“精神專一，奮鬥數十年，神將相之，鬼將告之，人將啟之，物將發之。不奮苦而求速效，只落得少時浮誇，老來窘隘而已。”

書法是一種文化，需要學識，不是純技法的。如果僅限於技巧，充其量是個匠人。所以，必須注重綜合素養的提高。比如文學、史學、美學、文字學、音樂舞蹈等其他姊妹藝術的借鑑與吸收。黃庭堅教育其孩子時說：“士大夫不時時以古今澆之，則俗塵生其間，照鏡則面目可憎，對人亦語言無味。”三國魏鍾繇說道：“筆跡者界也，留美者人也......。”正因為作品是由人創作的，創作的主體是人，那麼人的學識、修養、品行等諸多因素必將影響其筆下流動的線條以及作品的格調。

(下圖是我的拙作)

四官殿人書畫

書法成家要有一定的天賦，手指靈巧及手臂恆穩，還需要一定的審美及個性。

作為文人能夠積累足夠量的文學知識及詞彙量，行筆可以寫出一些精彩的文章基本就能達到文人的標準了。

書法家則不然，除了把書法寫好之外，還需要擁有大量的文學知識，尤其是古典文學知識。因為你需要書寫作品，總不能下筆就月落烏啼霜滿天吧！你看，那些常見的詩詞書法都被書法愛好者寫爛了，沒有幾分的新奇是否也妄稱書法的家啊。

還有，書法達到家的地步，需要足夠的技法，章法，墨法及書法所特質審美觀。這些因素如何獲得？現在還沒有通俗的文字能夠表達出，這些書法領域的玄奧與神秘，那麼，怎麼辦？這就需要閱讀與理解大量的書法古籍，只有那裡才有你需要的技法，章法，墨法及書法所特質的審美觀，可那些都是古文，你要翻譯理解吧！再說書法大家給我們留下的不是直觀的語言啊，你看屋漏痕，印印泥，錐畫沙，還有八面出鋒，蟲食枯葉，不好理解吧！只有多練，多思考，你才能在有一天豁然。

既然你是書法家了，你得有一些自己的書法理解與經驗吧？沒有！還能成為書法的家嗎？沒有一定的文筆能寫出來嗎？具備了這些，你才敢自稱，或是被別人成為書法家。

在你走向書法家的路上，你已經成為了一個，被潛移默化的文人了！

一笑貫長天

文人不一定是書法家，而書法家一定是文人這句話不難理解。有一些文人特別是現代文人，字寫的就不怎麼樣，但在詩歌，文學創作方面顯示了自己的才華。還有古往今來以文掩書的大有人在。唐代李白，他的書法也很了得。魯迅，茅葿等。寫字寫的好的人大有人在，為什麼成不了書法家呢。因為書法這東西和繪畫有些地方相似，繪畫給人的感觀是物像，畫像了人認可，畫不像了，人不認可。而書法不同，它是以字為載體，以詩詞句式為傳達心聲，把自已的情懷和事物的認知用筆墨或氣憤，或舒暢，或昂揚，或鬱悶灑脫地表現在紙上。五羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，毛澤東的沁園春雪無不滲透著書法家的情懷。它是給本來死呆的字賦予生命的活力，沒有文學功底的人是絕對寫不出來的，所以書法家一定是文人。而不是一般的文人，是詩書思想對社會認知的有血性的全能文人。

丁懷亮734

君不見，古代書法家，哪個不是寫原創作品而流芳千載的？一般都是當朝有地位的文化大咖，或官員或名流，或文豪或詩人，有文化，書法佳，相輔相成。

可惜現在的書協會員們，早已丟失了這個文化底蘊，只會浪得虛名，徒有虛表，腐敗不堪！

只會抄錄唐詩宋詞，沒有原創能力。這也不配稱為書法家！

而當代文人也不再是墨客，術業有專攻，書法真的需要畢生追求，偶爾塗鴉一次，就可以實至名歸了？那是在其它行業擁有的名氣，帶來的名人效應罷了。

因此，有文化的不一定是書法家，但書法家一定需要文化底蘊。否則，就不要自稱書法家！啟功就從來拒絕說自己是書法家，堅稱自己是書法愛好者，這是他的自謙。

關鍵字: 文化 專心 文人