wojiushiwo080728
在相聲界內部，針對一個人的相聲風格有專業的名次評價，分別是“打相不打空”“打空不打相”和“空相雙打”，具體是什麼意思呢？待小義給您慢慢解讀！
這裡的“相”指的是相聲內行人，既可以是相聲演員，也可以是資深的相聲觀眾；一定是對相聲有著深刻的理解，能夠懂得相聲演員的表演具體好在哪兒，差在哪兒的人，總之是個行家。
這裡的“空”指的是外行人，即對相聲一知半解，或者根本不瞭解，只是看熱鬧的人，主要是普通觀眾。
“打相不打空”指的就是其相聲風格只得到內行人的認可，而得不到外行人的認可。像題主提到的德雲社總教習高峰即是如此。在郭德綱的眼裡，高峰的藝術水平在當今相聲界是頂尖的，甩岳雲鵬十條街，很多基本功他自己都自愧不如。郭德綱代表的就是行家的評價；除了郭德綱以外，高峰也得到絕大部分同行的認可。這些年來，批評郭德綱的同行很多，批評岳雲鵬、張雲雷的同行都很多，但是從來沒有人批評高峰的相聲，這就是絕對的實力在那裡擺著，不服的人可以挑戰一下！
在普通觀眾的眼裡，高峰的相聲過於平淡，沒有下三路的包袱，也沒有擦邊球的包袱，整體包袱也少；經常是長篇大段的論述，偶爾來個包袱，對於沒有耐心的觀眾來說，受不了這種節奏，根本等不及，畢竟現在的生活節奏這麼快，大家更願意聽郭德綱那種一句一包袱的相聲。
所以郭德綱經常說，你能聽得進高峰的相聲，那就說明你是個資深人士了；但是這些年德雲社培養的資深人士太少了；很多觀眾在變的資深以後就覺著郭德綱這些年的相聲下降太厲害了，滿足不了他們的欣賞水平了，各種懷念2005年的郭德綱，殊不知沒有郭德綱的培養，這些年你們還在欣賞電視相聲呢！
正因為高峰的這種“打相不打空”的相聲風格，所以註定了他只能夠在小劇場攢底，或者在大劇場給郭德綱壓軸，難以獨立支撐一臺商演。因為商演的觀眾絕大部分都是對相聲瞭解不那麼透徹的人，只是偶爾去聽個熱鬧。所以郭德綱在商演的舞臺上一般也是表演淺顯易懂的作品，能夠讓觀眾輕輕鬆鬆的笑就可以了，這是在商演舞臺上最基本的要求。
其實除了高峰，在德雲社還有很多演員都是這種類型，比如孔雲龍、劉鶴春、李雲天、王昊悅等等，基本功都很紮實，但是沒有鮮明的特色，難以得到大部分觀眾的認可。在相聲界，也有很多這樣的演員，比如大名鼎鼎的少馬爺馬志明，雖然在相聲界業內人人都翹起大拇哥，在天津也是人人尊敬，但是在全國範圍內並沒有多少知名度。
其實在天津相聲界，有很多基本功紮實的相聲演員，但是都在互相吹捧中混日子，沒有真正醒悟過來，沒有想明白為什麼觀眾不捧自己，在那個圈子裡過於封閉自己了，如果都能夠走出來看一看，開闊一下眼界，天津相聲界火起來的年輕人會越來越多！
前面說的是“打相不打空”，那麼“打空不打相”也就好理解了，即得不到內行人的認可，但是觀眾卻很喜歡，這樣的演員在德雲社比比皆是，比如岳雲鵬、張雲雷都是這樣的人。在內行人眼裡，岳雲鵬基本功不行，只會賣萌耍賤，唱《五環之歌》，其他什麼都不會；張雲雷只會唱《探清水河》和太平歌詞，說相聲笑場還沒什麼包袱等等，但是觀眾就是喜歡，你有什麼辦法？
“空相雙打”就更好理解了，即能得到內行人和外行人的一致認可，那自然是說相聲的最高境界了。在當今相聲界這樣的人很難找啊，也就是巔峰時期的郭德綱可以擔得起這樣的評價吧，這也是那麼多人懷念2005年的郭德綱的原因了！
相聲演義
挑大樑演出需要有角兒，就是賣票叫座的人。
比如郭德綱相聲專場，郭德綱先生就是角兒，雖然這一場也有別人助演，比如高峰老師就是助演，還有其他一些徒弟們。但不能以某個徒弟的名義去賣票，因為人們主要看的是郭德綱，換個大家不認識的人就賣不動了。
角兒，就是這樣的挑大樑人物，他需要實力和名氣兼具，就是藝術家+大腕。高峰老師實力夠，相聲功底沒的說，但是名氣不夠，就是腕兒不夠，就是說他還不是“角兒”。高峰老師的藝術風格不溫不火，臺風穩健，但打內不打外，就是初聽相聲的觀眾感覺他不夠爆笑，不夠有吸引力。聽相聲聽的多的，就能耐心品味他的相聲，感受到其中的巧妙和“哏”。那這種風格勢必不可能大量圈粉並贏得路人喜歡了。
由於主流相聲常年的不作為，我們相聲觀眾並不多，從七零後開始，主要接受的就是主流那種電視相聲，九十年代開始甚至電視相聲也沒落了，大多數人並不瞭解相聲是怎麼回事，更沒有耐心去品鑑相聲作品的內涵。幸虧德雲社出現，依靠明星效應，打造出影響力，讓更多的人知道有相聲這麼個藝術形式，這是第一步。有了名氣再舉行商演，把路人變成觀眾，這是第二步。再通過商演，讓觀眾對相聲感興趣，感受到相聲的魅力，從而走進小劇場，成為相聲觀眾。這是一種產業鏈，也是培養觀眾的途徑。
高峰老師的風格確實是適合第三步，他自己也有這個舒適區，不願意改變風格，這就是個人選擇問題，用老郭話說，他是直眉瞪眼奔著老藝術家去的。其他像小嶽，小辮兒，小孟，小白，小郭等小角兒，基本功也不錯，但比高峰老師還是略低一籌。另外一點，高老師嗓子一般，柳活就不吃香，一柳三火，這也是高老師難以揚名的一個因素，其他小角兒柳活都是強項，這一點不可否認。
一場商演的觀眾之中，一部分是粉絲，一部分是路人，高峰老師粉絲不多，他的風格也不討路人喜歡，那麼勢必支撐不了一場幾千人的演出，也不能強推，那樣就砸了自己的招牌。
就像總有人質疑老郭和小嶽他們小角兒，說的相聲不太像相聲。其實德雲社就是在為主流的錯誤買單，相聲觀眾的培養，這是曲協的責任，但他們空耗納稅人的錢財，把相聲直接弄成了遺產，這種災難性的後果他們負有不可推卸的責任。相聲觀眾的培養斷代，德雲社只能自己來做，從頭開始培養觀眾，然而在這個大傳媒時代，不能吸引眼球幾乎意味著淘汰，所以選擇火爆的演出節奏也是不得已的，而且必須多和觀眾互動，儘量找到觀眾的興奮點，數千上萬人的大場子，前後好幾百米遠，掌控全場絕不是容易的事情。而且培養觀眾得一點點來，不是靠送雞蛋人家就明白相聲是怎麼回事了。從聽說，到了解，到興趣，一步步走，沒人感興趣你還說什麼藝術啊。這麼些年來，德雲社為自己也為同行培養了大量的相聲觀眾群。包括那些從綱絲開始到自以為是的“專家觀眾”。
德雲社說的是傳統相聲，演員們苦練十餘載的功夫，他們也想三番四抖，鋪平墊穩，內行觀眾開心演員自己也舒服，但是先得有觀眾不是？先得活著不是？德雲社走在相聲演出的最前線，他們一直都在探索市場行為與藝術的平衡點，他們也在自我糾正，逐漸進步。那麼多掛著相聲名頭的演員，你們不服你們來啊！沒人捂著你們嘴吧？每個城市也不是天天有德雲社商演，大量的空白市場你們抓住了嗎？如果德雲社出來之前，相聲商演就很繁榮，那算是德雲社搶了你們市場，可是事實上，在德雲社之前，相聲商演就是空白，德雲社自己做的蛋糕自己吃，就因為分別人分的少，就倍受指責，這沒有道理！為啥一群不作為的所謂相聲演員們，利用各種藉口反過來指責真正在幹實事的德雲社呢？值得深思！
雙六指笑面小鬼
其實是世界觀問題！
郭德綱的世界觀“沒有君子不養藝人”，觀眾是衣食父母，令觀眾忘卻時間放鬆“一晚”是演出的使命和演員的責任。德雲社紅火的全是這類人。燒餅雖然努力走這條路，但他的風格頻頻令觀眾“出境”——從相聲營造的氛圍中脫出，所以火的程度不夠。
高峰、李根、史愛東等等所謂專業水平非常高但火不起來的人，問題就在於把“我”看得太重，做不到“低聲下氣”。
我掏錢買你的演出，為的是我自己的全部感受，管你的臉面不臉面、尊嚴不尊嚴？你拿任何臉面、尊嚴、道德、風尚等任何東西引我“出境”都是兜售私貨的“摻假”行為，都是不獲原諒及支持的！
這是人性。人性不可違。違者不可能火——廣受歡迎！
小旺知道
如果把相聲演員的商演比做一場盛宴的話，領銜的“角”就是這場宴會的“主菜”，“主菜”要有特色，要使參加宴會的人都喜歡。而德雲社總教習高峰缺少的恰恰是“主菜”的氣質，更適合他的是“配菜”裡的最拿手的“熱菜”，是一場大型宴會必不可少的一道“大菜”！
高峰的表演風格和他的性格很相似，不溫不火，不疾不徐，娓娓道來。所以，這也是他相聲功底在德雲社數一數二，但卻始終沒有大紅大紫的原因。而高峰老師的志向也不是能夠成為相聲界的當紅演員，比起接連不斷的商演，他更願意在後臺、在德雲傳習社教孩子們學習相聲。
高峰在德雲社是出了名的不爭名、不奪利，一心一意專注於他的教學事業，這也是郭德綱敬重他的原因。郭德綱在外面風風火火的為德雲社掙名氣，掙銀子；高峰默默無聞的在德雲社看家守業，不遺餘力地為德雲社培養更多的優秀人才。他們兩人一個主外，一個主內；一個是德雲社的面子；一個是德雲社的裡子。內外結合，裡子和麵子的共同努力才有德雲社今日的輝煌！所以，每逢郭德綱的重要商演，比如鋼絲節，倒二必是高峰、欒雲平！
綜上所述，高峰的人品早已是挑大樑級別的了，而商演挑大樑，高峰志不在此，他是一路奔著藝術家的方向去的，你覺得呢！
相聲迷老於
這就是鋼絲們的雙標所在。
一方面堅持認為，商演是評價一個相聲演員的唯一標準，姜昆馮鞏等所謂的主流相聲界演員商演不成功，所以他們不行。
同時又堅持認為，德雲社的高峰即便不能商演，他的水平也在岳雲鵬張雲雷張鶴倫這些已經通過了商演檢驗的人。
總結一下，商演是檢驗一個相聲演員的唯一標準，這個標準只適用於德雲社以外的相聲演員，德雲社的相聲演員不在此列。
這是什麼意思呢？只要你是德雲社的人，不行也行，只要你不是德雲社的人，你行也不行。反正標準是他們訂的。
評價德雲社的人就要用專業的標準，評價德雲社以外的人就要用市場的標準。
而且這個節奏還是郭德綱自己帶起來的。一方面說別人不行，因為沒人掏錢買票，一方面又公開說岳雲鵬能賣票，但是專業上比高峰差遠了。
為什麼這個標準這麼飄忽呢，能不能掉過來呢？這什麼不能用商演來評價德雲社的演員，用專業評價德雲社以外的演員呢？
德雲社現在本質上就是個相聲圈的演出經紀公司，是個平臺，而且壟斷的資源越來越多。只要進入這個平臺，只要有賣點，德雲社就可以運作商演。
相反，那些在外面堅持的先的相聲團體，因為沒有資源，不管專業怎麼樣，商演機會都很少，都在慘淡經營。
這就是郭德綱說的，他想捧紅誰就能捧紅誰的意思，因為德雲社已經積累了足夠捧紅一個人的資源。
這其實就是市場條件下的贏家通吃原則而已，但是卻被鋼絲們刷了那麼多亂七八糟的顏色，真是沒有必要。
蕭武
相聲，說白了就是圖逗樂子。絕大多數觀眾不是來聽你基本功有多強，有多深，就是希望能把觀眾逗笑，就認可你。當然，資深觀眾有另當別論。
高峰基本功的確不錯，本領高強，深得業界讚揚。可是論賣票，卻有點遺憾。所以郭德綱讓他去擔當總教習的重要位置而不是將其擔起演出大梁。
但是，如果高峰身在國家單位的話，絕對是一個演出頻率比較高的人，因為這是有組織的人不需要靠票房來養活自己，而是歸國家工資，所以不需要去考慮觀眾喜歡什麼，而是以自身角度來考慮演出人選和演出內容。說白了就是以自我為中心而不是以觀眾為中心。
而郭德綱的德雲社就完全相反，是自己掙錢養活自己，而不是吃公家飯那樣無憂無慮，衣食無憂，稍有不慎便會便會砸掉自己的飯碗。所以，不管是演出的人選以及演出的內容便是以觀眾為中心，因為只有觀眾喜歡，觀眾買賬，，才有高票房，才能夠養的活德雲社幾百號人
草根看中國
高峰；總教習人知常理！老師不一定去打仗，如果按你意思，是個老師就的要出課題出研究！是個老師就的出國演講，是個科學家就🉐️🉐️諾貝爾獎？不可能的，在演藝行業裡肯定會有主場，輔助，拉場！不可能一場戲4個小時全部主唱唱完演光，哪其它人幹什麼吃的！戲裡有角，角就是幾百人指你吃飯過日子，角也要捧拉場和助演！這是必須的是個角就的有人捧，角也得捧人家！孤木不成林，單絲不成線！所以行業中大家應該互相尊重互相理解互相支持，不存在什麼主流相聲和非主流相聲！也就看人家賣票演出熱鬧自己不舒服而已！誰不是吃飯你還挑人家吃多大碗？
杭州阿貴
任何問題都要看到本質所在。
什麼樣的人能商演？注意這裡說的是商演，不是慰問演出，而是要老百姓自掏腰包花千兒八百買一張票那種。
有個詞我一直很討厭，但用來回答這個問題很合適，這就是“流量明星”。只有“流量明星”才有實力商演。這個實力並不一定是表演的實力或者藝術造詣，而是讓人在線下買票在線上充值打賞衝點擊率的實力。
有這種實力的明星大體上可分為兩大類: 第一類是許多人不喜歡但粉絲眾多願意為其花錢的小鮮肉們。第二類是張學友王菲這樣成名已久的傳統意義上的明星。只有這兩類明星的演出才有人乖乖掏腰包買票。現在提起“流量明星”一般指前者，但後者本質上也是能夠直接產生流量和經濟效益的，只不過有真實演出實力而已。當然這裡提到的兩大類並非涇渭分明，比如郭德綱周杰倫就是兼具這兩大特徵: 既有億萬粉絲，也能靠實力賣票。
回到原題: 高峰為什麼不能自己挑大樑商演？因為他不是流量明星，沒有那麼多無腦粉絲; 也不是張學友王菲這樣的成名已久有票房保證的實力派明星。高老闆單獨商演的話票房會比較尷尬，尤其是離開北京去外地演出。
陀飛輪330
很簡單的道理，假如相聲商演是一款飲料，那麼挑大樑的就是宣傳廣告語和宣傳畫，比如“清爽小鮮肉”，“賤萌快樂飲”等，這樣能最快最直接的把產品信息和賣點傳遞給觀眾，讓他們去看見宣傳海報就有買來喝一罐的慾望。
因為從營銷概念來說，如何快準穩的抓住消費者需求，提供他們需要的賣點，然後促使他們產生消費慾望，這是產品成功與否的重要標準。
但假如一款產品要求你購買之前先把一本厚厚的使用手冊背誦並理解，然後才能慢慢品味它的好處，那這款產品註定只能走小眾市場，無法得到大眾認可。
高峰就是這樣一個演員，他能力無可挑剔，但他也確實不能最直接的讓觀眾掏錢買票。如果他是商演的主角，買票的人還要先去了解太多傳統的相聲套路，以及怎麼去品味高老闆那些緩慢而內斂的段子，最後被他強悍的基本功折服。
和這麼複雜的高峰相比，去感受岳雲鵬的賤萌，以及跟著張雲雷揮舞熒光棒唱《探清水河》、《乾坤帶》，和孟鶴堂玩千人糊頂棚，那種快樂明顯要簡單的多，也更容易讓人買票進場一些。
所以不是高峰不夠好，而是他的好門檻太高了，一般人消費不起。
