作者|李春暉
1922年，菲茨傑拉德出版了自己的短篇小說集《爵士樂時代的故事》。此後，“爵士樂時代”成為一戰以後20年代經濟大蕭條以前浮華十年的代名詞。
一種音樂可以界定一個時代。那麼，如果要用音樂來界定我們的時代，是否就是“抖音神曲時代的故事”？恐怕，我們多數人都並不樂見這樣的局面。
音樂產業出了問題，連最不關心音樂的人都能感覺到。周杰倫的《簡單愛》是18年前的歌，趙雷的《成都》都是5年前的了。
音樂產業正在努力解決自己的問題，這種灼熱也越來越從產業上游傳達給普通用戶。特別是最近兩年，各大在線音樂平臺紛紛加碼音樂人計劃。就連習慣於唱老歌的音樂綜藝，也開始全面關注原創音樂。
這一聚焦原創的音樂產業進程在2019年明顯再次按下加速鍵。先是優愛騰三大視頻網站先後發佈了自己的原創音樂綜藝。在音樂產業內部，今年2月，沉寂已久的豆瓣FM宣佈獲得騰訊音樂娛樂集團戰略投資。緊接著，由音樂版權管理公司V.Fine Music與豆瓣FM重組成立DNV音樂又正式推出自己的音樂人事業部和一系列原創音樂計劃。
今天（3月30日），DNV音樂旗下Teen Town音樂人俱樂部在北京E9創新工場正式揭牌，同時宣佈音樂人部正式成立，目前旗下涵蓋嘻哈、電音、爵士三大廠牌。音樂人事業部的成立，標誌著DNV音樂在版權交易、流媒體後正式進入音樂創作、音樂廠牌、藝人經紀等領域。
中國優秀音樂人青黃不接已經不算新聞，原創音樂也越來越被視為未來的希望。各家都在佈局，誰也不想失去先機。而如果我們會迎來一個全新的中國原創音樂時代，什麼才能真正將其定義？
後豆瓣音樂時代，DNV甩出三張牌
人們對於華語音樂圈的失望，經常表現為對“天王”和“金曲”消失的不滿。婦孺皆知的真正華語樂壇天王，止於周杰倫。而今日具有真正傳唱度的“金曲”，往往只是抖音神曲。
但我們必須重新認識的是，隨著多樣化的新媒介普及，文化也隨之碎成一地。無數亞文化、小族群崛起。多元文化時代註定是沒有天王的，即便是老“天王”、“天后”們出新作，影響力也遠不能和此前相比。
在新的音樂秩序裡，時代記憶將成為歷史名詞，因為每個人都會擁有自己的“獨家記憶”。或許正因如此，DNV音樂成立音樂人事業部，才會採取三大音樂類型廠牌的平行架構形式，而非按產業流程進行架構。而這其中，嘻哈廠牌和電音廠牌都比較好理解，代表了當下的流行音樂趨勢。
2017年的爆款音綜《中國有嘻哈》之後，嘻哈音樂真正走向大眾。DNV的HIP-HOP廠牌All That Records，是由《中國好歌曲》季軍AR劉夫陽擔任主理，他曾被陶喆譽為“華人HIP-HOP希望”。
而在2018年的《即刻電音》之後，電子音樂複製了嘻哈的成功路徑，特別是帶有電音元素的音樂，在年輕群體中擁有極高熱度。DNV旗下電音廠牌Soy Sauce Label由“網易雲音樂理想音樂人”冠軍MUXO領銜。不久前在《即刻電音》中大放異彩的知名電子音樂人Panta.Q，DNV音樂也進行了投資。
外界比較難理解的，是DNV音樂人事業部的爵士廠牌。起碼迄今為止，爵士樂在國內仍是小眾中的小眾，未見太多走紅的苗頭。
“爵士樂不會爆紅，但永遠有人喜歡聽。而爵士音樂是現代音樂，是流行音樂的根基。比如說邁克爾.傑克遜和碧昂斯，都是流行音樂流域的天王、天后，他們背後的製作人都是搞爵士樂的。很多主流歌曲背後的人不只會玩主流歌，而是因為這些人學到了足夠多的音樂知識，他聽了足夠多的音樂類型。在這個時代，爵士樂和古典音樂承擔著另一個使命，比如，音樂教育。”DNV音樂總裁李權對硬糖君說。
事實上，除了由中國知名爵士音樂家楊明擔任藝術總監的爵士廠牌Flow Fluence，DNV未來還將與著名小提琴家劉雲志，中國交響樂團城堡室內樂團等古典音樂大師級團隊展開版權合作，讓更多聽眾感受古典音樂的魅力。
DNV的“向上”與“向下”
事實上，最近三年，隨著版權大戰漸次塵埃落定，國內主流在線音樂平臺的戰略佈局都開始向原創音樂方向轉移。特別是隨著音樂綜藝帶動一批獨立音樂人走紅，他們也成為在線音樂平臺新一輪佈局重點。
蝦米有“尋光計劃”，網易雲音樂有“石頭計劃”，騰訊音娛也有自己的獨立音樂人計劃，還豪氣喊出要“三年為音樂人創造5億收入”，為了這個目標，“在未來三年內可以不計成本”。
不難發現，多數音樂人計劃都在聚焦對音樂人的發現、推廣以及變現。如何通過舉辦賽事、平臺推薦、線上付費和線下演出挖掘音樂人價值，是其主流做法。而與之相較，DNV的第一步居然是從“線下”出發，就更值得玩味。
Teen Town音樂人俱樂部由清華大學的聲學建築團隊設計、搭建，集音樂製作、錄音混音、音樂交流、音樂人孵化、跨界活動等多功能為一體的綜合音樂空間。簡而言之，就是一個音樂人的線下創作基地。
“通常音樂人和在線音樂平臺的合作，都是線上直接交付音頻文件。但對於音樂人來說，整個背後的製作流程是非常複雜的。線下服務能幫助音樂人更好的完成自己的內容。事實上，各種扶持計劃為音樂人提供變現機會，他們賺了錢，還是要把錢投入到製作上，我們直接到了源頭。”DNV音樂CEO唐子御說。
而除了有針對性的孵化音樂內容和音樂人，Teen Town還承擔了音樂啟蒙的作用，開展了DNV PRO、DNV U-15等音樂薰陶計劃，為音樂愛好者、音樂人提供音樂理論、視唱練耳、合奏、作曲編曲等音樂能力的培養和薰陶。並組建了DNV PRO大樂隊，更為15歲以下的青少年免費的音樂教育，組成爵士大樂隊和樂團，定期以音樂會演出為節點，幫助青少年提升音樂素養同時，也為家長和孩子提供一個音樂互動的機會。
進一步向音樂產業上游探索，回到音樂內容的源頭，除了把做錄音棚作為自己的起跑動作，還體現在DNV對合作音樂人的選擇上。不同於市面上音樂人計劃主要聚焦在對臺前唱作人的選拔，據李權介紹，DNV目前簽約的都是製作能力非常強的藝人，“我們希望把幕後這塊、製作能力很強的人先做起來。”
截止目前，國內音樂流媒體的發展大體可以視為兩個階段：前半段大家一起瓜分過去時代的華語音樂遺產，也就是所謂版權大戰；現階段各家都在積極扶持自家的原創音樂人，構建新人、新版權的護城河。
這其中，DNV不是最早佈局原創音樂業務的，卻很可能是最快靠原創音樂版權賺到錢的。
2018年4月，音樂版權管理公司V.FineMusic與豆瓣FM重組成為DNV音樂，V.Fine在新公司中佔據主導位置。
因為做的是2B業務，V.Fine這個名字在大眾視野中還較為陌生。事實上，這家公司已在全球範圍獲得超18萬首原生商業音樂版權，2018年平臺成交額比前年增長近10倍，並與京東、華為、海底撈、今日頭條、新片場等知名平臺達成合作，是國內最大的商業音樂版權交易平臺。
“我們最先切入版權業務，是因為版權更容易被標準化和數據化。但隨著業務的發展，我們發現不論做什麼，都是在服務音樂人，因此有了對音樂挖掘、傳播和價值變現的業務延伸。但對於DNV來說，最重要的還是版權這塊。我們判斷，版權是未來5-10年能夠支撐我們公司走向更遠的事業線。”DNV音樂CEO唐子御表示。
流媒體豆瓣FM在今年獲騰訊音樂集團(NYSE:TME)戰略投資，有了騰訊音樂的版權支持，老豆瓣樂迷能再次點亮紅心歌曲。新版產品將於5月發佈，搭配其獨立的品牌氣質，有望成為流媒體市場新的攪局者。
不過，比起版權數量，其實對於新版豆瓣FM，硬糖君更關注的還是其推薦機制。畢竟，豆瓣自誕生之日起，就是中國互聯網江湖裡帶有獨特氣質的一個社區，豆瓣FM同樣具有獨立的品牌氣質。相較於市面主流的算法推薦、猜你喜歡，其實在音樂領域，硬糖君更期待音樂平臺能夠承擔一定的審美啟蒙功能，為我打開更廣的音樂視野。
“豆瓣FM和別的流媒體在推薦機制方面有何差別？”硬糖君問李權。
“我們的推薦機制不太一樣。別的流媒體的算法是，在你常聽的10首歌中給你推薦同樣藝人的歌或同樣標籤的歌。豆瓣FM的算法則是基於用戶長時間聽歌的習慣，我們去做類群群組推薦。一是技術，一是審美，通過這兩個維度把好的音樂推薦給用戶和市場。”李權說。
曾在商用音樂推薦上讓京東等甲方爸爸們滿意的DNV，能通過新豆瓣FM讓普通用戶滿意嗎？我們尚不得而知。可以確認的是，2018年中國數字音樂市場規模達到了612.42億元，2019年預計將達到672億元。另據數據機構分析，隨著用戶付費習慣養成，到2020年全球數字音樂行業收入將突破200億美元。
騰訊音娛以社交性撐起變現半邊天，巨頭上市；別的流媒體以社區性廣獲擁躉，緊追不捨；蝦米音樂被高曉松折騰又歷經大文娛變故，暫時停滯；而2B起家、又獲得了豆瓣文氣、騰訊財氣加持的DNV，能成為那個關鍵攪局者嗎？2019年的音樂圈，大概是文娛寒冬裡碩果僅存的活躍分子了。
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