戲不如名，人不如戲。
《扶搖》官宣後，楊冪發博稱自己是“服藥”，阮經天則說自己是“舞技”。
知乎上有人這樣感慨：我只覺得內心一片悲涼，我感受不到他們對扶搖和無極的尊重與愛，哪怕是多一點用心。
“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”詩仙李太白曾這樣抒發過自己的宏圖志向。
在古裝劇集體水逆的2018年，電視劇《扶搖》頂著暑期檔首發的“光環”率先與觀眾見面。然而如今這部劇接近收官，面對觀眾滿滿的期待，卻沒能乘風“扶搖”而上。
首播全國網0.655%的收視率只能算勉強及格，播至6集時又引來一陣關於片頭、劇情的抄襲風波。
哈利波特粉委屈……▼
此外，4.8的豆瓣評分，也意味著這部劇在口碑上再難翻身。不論品相和評價，《扶搖》的整體表現都與劇名的寓意相去甚遠。
常規來說，《扶搖》由成熟IP改編而來具有一定的粉絲積累；平心而論，服化道製作都稱得上精良；加上有“爆款體質”的楊冪和戲骨王勁松、劉奕君一同搭臺，劇集本不應就這麼早早撲了街。
那麼究竟是什麼阻擋了《扶搖》直上九萬里？
是楊冪在劇中不斷“copy”自己的表演？還是阮經天的臺式偶像劇撩妹技巧辣了觀眾眼睛？又或是一個又一個熟悉的撞梗？——其實這些都不是致命因素。
很難說扶搖不是白淺2.0▼
對著這樣的笑，我沒法兒接話▼
硬傷或是出在劇情架構與精神主旨之間的藝術處理上。
《扶搖》宣傳前期，打出守護“赤子之心”的勵志劇標籤，開篇鋪出了一個宏大的五洲世界，女主扶搖是太淵國的一名底層奴僕。
這樣的設置為主角日後的成長留下空間無可厚非。但在這部劇中，“勵志”的扶搖一開始就沒有一個社會底層人士該有的樣貌。
說兩句狠話就是“大女主”了嗎？編劇怕是對“大女主”有什麼誤解▼
仗著大師兄燕驚塵對自己的寵溺，不僅第一集就私闖五行密室偷學功夫，之後又屢屢衝撞師門前輩和出入門派禁地；
在玄幽部又因周叔的偏愛，即使是闖下打翻酒罈、偷看祭祀典禮等禍端，最終還是獲得諒解；
然後又接連獲得長孫無極、戰北野等人愛慕，每次摔下懸崖都會有男主準時趕到定點接送。
說好扶搖是個“備受欺負”卻又勵志的奴籍女子呢？
要說勵志，就不得不提一提《大長今》。
劇裡有一個情節，長今因為擁有極度敏銳的味覺，在御膳房工作順風順水，還經常得到他人誇獎，她也默默享受著天賦帶來的便利。
一場烹飪競賽上，大家都想到用牛骨熬湯烹飪出健康美食，她的對頭今英為此踏踏實實地準備了三天，自己卻因為尋找材料的時間不夠而渾水摸魚，在湯中加入駝酪。原以為會事半功倍，卻還是失敗。在這之後，長今才開始有改變。
人生長河，一個小小的錯誤不能證明什麼。《大長今》的用心之處就在於用這些錯誤刻畫一個真實的人物，她就是一個冒失的、愛犯錯的普通人，所以她的逆襲不是懸在空中的傳說。
如果說長今有“女主光環”，那麼她最大程度地用智慧圓了這個設定。回頭來看《扶搖》，“女主光環”可是實打實地懸在五洲大地上。
當然，倚靠這種“光環”來完成升級打怪還不算致命，《扶搖》最大的邏輯短板來自於劇中太多情節漏洞以及注水的章節。
相較於西方魔幻作品《魔戒》和《冰與火之歌》，基本每13-15分鐘設置一些情節衝突來提高劇情的戲劇張力，以昇華為懸念轉折，《扶搖》則是在66集的體量裡，保證了每13-15分鐘一個劇情BUG。
第2集，充滿愛心的扶搖為救朋友性命，不惜冒著生命危險勇闖禁崖，想摘來百芝蘭救小白，在和長孫無極一盤打鬥後終於獲得解藥。
那麼，誰是小白？
耗費了整整一集做鋪墊的角色應該很有來頭吧。然而，千算萬算沒算到，小白是一隻——豬（還不是可愛的佩奇）。
皮這一下很開心？
接下來扶搖還宿命般地參加了下等人連看一眼資格都沒有的畋鬥賽。
一場高手如雲、生死抉擇的比賽，扶搖拿的武器是周叔給的一根——燒火棍。憑直覺就知道這不是一根普通的燒火棍（看過《誅仙》的人都知道燒火棍在小說中有多重要），果然扶搖在比賽中途墜落湖底，燒火棍變換形態，打開機關把她救下來。
然而就是這麼一個充滿神秘色彩的物件，直到後來周叔死了，劇中也沒解釋這根燒火棍是何方神器。
劇中像這種沒頭沒腦的情節劇中還有很多。比如扶搖掉進湖底洞窟後，每晚睡夢中會自動被抓過去練功，然後會莫明在不同的地方醒來，不知不覺就練成了玄元派失傳多年的絕學破九霄。
這破九霄有多厲害，劇中是這麼說的：
“破九霄是劍法，是真氣，是幻術，更是心魔。
它是山川大地之法，更是天地洪荒之力。
它能破除世間縱橫，也能破除心間牽絆。
它有靈動，有生命，從不單獨存在。
就像是一股真氣，刻在修煉之人的身上，無形無影，同生共死。”
想想這套連掌門都覬覦的武林絕學竟然是——“睡”出來的。如此形而上的辦法，若是金庸在寫《笑傲江湖》中獨孤九劍的練習辦法時借用了，怕是令狐沖也會跳出來道一聲感謝。
習得絕學的扶搖最終在畋鬥賽中拔得頭籌，但關於她為何就莫名其妙學會此功則又成為一樁懸案。
緊接著到第13集時，劇中更是將這種滑稽演繹得更為徹底。
扶搖下山之後，遇到了男二號戰北野。戰北野為了找到攝坤鈴，扶搖為了救小七，二人達成同謀。在精通換臉術的雅蘭珠幫助下，扶搖換臉變成宇文紫潛入國公府。
這一換就換出了這部劇最大的槽點——扶搖換臉之後，竟然還是一張楊冪的臉。
易容這種基礎的操作還要糊弄觀眾就有些過分了，換了口紅色號的楊冪就不是楊冪了？畫上胎記的扶搖就成了宇文紫了？連仇敵裴瑗盯著看了半天都認不出來，真是令人啼笑皆非。
這出戏也同樣讓人聯想起《三生三世十里桃花》中，楊冪把頭髮盤起來就假裝自己是男兒身的橋段。
自從扶搖在昆京假扮宇文紫開始，就好像有一股力量驅使著她往前走一樣，仕途也是節節高升。在天機扮演璇璣公主佛蓮被揭穿後，扶搖又當了姚城縣令，後到天煞都統，再到天煞瀚王，之後成為璇璣女皇……角色戰鬥力一路飆升。
如今世界盃都舉辦到21屆了，國產古裝偶像劇的編劇們也該長點心了吧。
近幾年，人們在談論影視作品時總會提到IP、流量、過億投資等等詞彙。籠罩在作品上的物質光環遠遠大過了文化內核，也正因如此，作品質量和市場需求的關係變得微妙。
當所有人都在談演員對演戲的信仰時，我們或許也應該問一問編劇、導演甚至製片人等創作人員對藝術有沒有信仰？
至少，從這些像一條流水線上製作出來的作品裡，我們無法談信仰。
古裝劇因為特殊的時空背景，所以存在很大的想象空間，但這並不意味著毫無邏輯。
在《甄嬛傳》裡，對細節的把控都精細到了宮女的眉毛上。眉莊被陷害假孕爭寵時，皇上連帶著不見甄嬛。甄嬛就讓流朱給芳若姑姑送了一個金鐲子和一盒螺子黛，想讓她從中幫忙。
芳若是怎麼樣幫忙的呢？她在給皇上端茶時，說了一句小心燙，皇上一抬頭看見她的眉毛，問了一句是不是遠山黛。芳若回答說：“奴婢以前伺候過純元皇后畫遠山黛，所以自己也會畫。”這個細節的背景是，芳若是甄嬛剛進宮時的教引姑姑。
於是，皇上當晚就去看了甄嬛。
無論是出於職業素養還是藝術追求，尊重作品本身就是一種信仰。古裝劇不乏優質作品，《金枝欲孽》《大明宮詞》《甄嬛傳》《琅琊榜》等都是深受觀眾喜愛的作品。從他們的成績來看，編劇們、導演們還能把拍不好戲的鍋甩給觀眾的審美嗎？
好的作品給人以享受的觀看體驗，不好的作品讓人看來便如鯁在喉，不吐不快。《扶搖》的成績不如人意或許也釋放出一種信號：靠IP的影響力圈錢的時刻已經過去，如何迴歸藝術和專業才更值得思考。
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