我一點都不高雅，就是特別喜歡漂亮的女孩——喜歡好看的東西，這個是真實的。好看，對我就有刺激，我就想畫，但不是說漂亮的我都畫，我只尋求我需要的那種美，希望這個形象能幫助我。
王沂東
1955年五月十一日出生於山東蓬萊縣，1978年 考入中央美術學院油畫系。 1982年於中央美術學院畢業並留校任教。曾任中央美院教授。王沂東是當今中國最具實力的油畫藝術家之一。
自述：我的油畫之路
我和油畫的緣分，始於一個特殊的年代
1967年的一天，我從學校裡放學回家，路過父親所在部隊的大門口時，看見一些戰士正在大門裡邊不遠的地方壘一堵高牆。高牆當仁不讓地佔據著路的中央部位，處於最顯眼的地方。大約半個月後，一位當時在駐地部隊中被公認的“大畫家”來了，他在那面牆上用一些特殊的顏料畫了一幅毛澤東的巨幅畫像。在那個年代，這是一件必須做的事情—被稱為“獻忠心”。後來我發現，幾乎每個單位的大門裡邊都迎面矗立著這麼一面高牆，上面畫的是同一個人，高大、魁偉、容光煥發、神采奕奕。
1973年在農村參加勞動
1974年在農村畫畫向老師彙報
第一次看到油畫
對畫上的人物，每個中國人都一樣熟悉，讓我感到驚奇的，是那種顏料所形成的效果，如此神奇，如此動人，簡直美輪美奐！對於一個12歲的孩子來說，看到如此逼真的畫面，真不知是因為顏料的功能還是因為畫家的技能。這個看似很普通的作品，當時對我的影響是如此巨大，以至於後來每天放學後，我都要在那面高牆前面久久駐足，不肯離開。就是那時，我聽周圍的人說，這種畫叫油畫，不僅好看，而且不怕雨淋、不怕風吹、不怕太陽曬。欣賞著那位大畫家用神奇的顏料畫出來的神奇的畫，我心馳神往，傾心仰慕。
自那以後，我就開始計劃我自己的“油畫”了。父親得知我有心學習油畫，非常支持。無奈當時社會處於動盪之中，沒有學習的條件，再說，山東臨沂是個小城，那裡找不到我該用的書籍和顏料。為了滿足我的要求，父親特意去了一趟省城，給我買了一些顏料，對於現在的人來說，當時油畫顏料的種類真是少得可憐，而對於當時的我，已經是相當奢侈了。看著一堆五顏六色的顏料，我感到一種溫暖，一種幸福，想一想我即將要用這些顏料創造人物，這比親眼見到毛主席還要幸福—當時誰如果能見到他，被認為是平生最大的榮耀！
1976年在部隊體驗生活
我的第一張油畫是畫在自家白牆上的
當時，父母上班去了，我迫不及待地開始我的創作。我必須這樣“先斬後奏”，如果事前告訴父母，他們也許不會同意，至少母親不會允許我在牆上胡塗亂抹。我學著那位畫家叔叔的樣子，先在畫報上的毛主席像上打了許多小格子，然後在牆壁上按一定比例畫上同樣多的格子，放大後，我開始起輪廓，然後上色……當時我以為，這種畫只能畫在牆上，不知道還有畫布，因為那位畫家叔叔就是畫在牆壁上的。
我的第一幅油畫的“誕生”，引來了很多參觀者，他們都是我的鄰居。我猜想，一定是我父親告訴那些人了，說他的兒子如何了不起，能在牆上畫偉人像了。在那個年代，大多數青少年都在外邊沖沖殺殺“鬧革命”，如果誰家孩子學會一門藝術，是很難得的。在那之前，我雖然沒畫過油畫，但因為愛好美術，已經有了幾年胡塗亂抹的經驗。第一次畫油畫，色彩的運用水平可想而知，但我估計，模仿得也還可以，如果有重大瑕疵，當時就是嚴重的政治問題，我父母也不敢在外人面前炫耀。
1977年當工人時的小照
成為工人
後來，我就在自己家裡那間不大的房子裡開始了我的油畫創作，到處畫滿了我的作品，父母就是我的“粉絲”。父母的讚許，給了我極大的成就感，也滿足了我的虛榮心。那是一段充滿暖色的歲月，油畫讓我遠離外邊的動盪，我也因此逐漸接觸藝術的門檻，並且與油畫一起長大。後來，我進了深山裡的一家工廠，成為工人階級中的一員。我的工作很枯燥，唯一讓我感到安慰的是，工廠裡也有一些宣傳活動，比如畫毛主席像，比如畫宣傳畫。每當我和顏料親密接觸的時候，我的內心就會平靜，甚至感到很過癮。
1978年在中央美術學院第一年留
考入中央美術學院
16歲那年，一次偶然的機會，我考上了山東藝術學校，成為一名準文藝工作者。在我的課程中，就有我向往的油畫課。這是我夢寐以求的，因為色彩總能讓我激動。雖然油畫課的課時不是很多，但已足夠讓我高興了。在後來的日子裡，我不止一次地回想過：一個人如果能將自己的職業和興趣結合一致，是非常幸福的。進入山東藝術學校並從此靠近了油畫，是生活給予我的又一次美好機遇。再後來，我又考入中央美術學院，成為一名油畫專業的學生。畢業後，我留校任教，由學生變成了教師。在那段日子裡，我雖然也畫過一些作品，但還是一位美術教育工作者，所有創作都是業餘的。直到2004年，我被調入北京畫院，才算成為一名專業的油畫工作者。
1982年春節在沂蒙山區
我希望，我所表達的情感，你我都曾有過
許多藝術評論家和油畫愛好者一直關注我的作品，寫了不少文章，讓我從中得到很多教益，我心存感激。對於一個畫家來說，我的作品其實就是我要說的話。我有心創造一個模糊的情感世界，一種用油畫語言建立起來的場景。這種語言已經被歷史長河中無數藝術大家所證明：那是一種有別於其他文藝門類的藝術語言，按照這種獨特的、不可替代的形象邏輯，油畫擁有一個極大的表現空間，並且因此具有非凡的藝術魅力。我希望，我所表達的情感，你我都曾經有過。我要藉助油畫中的人物和環境表達一種情感—或是在興高采烈中隱含著一點憂傷，或是在平靜的氣氛中潛藏著一絲思念，或是在一塊感情奔放的紅色裡流露出某種程度的不安，或是在燦爛的陽光下壓抑著的一份淒涼……我渴望以最簡單的色彩和最樸素的語言，精確地表達這些感受和感情。我希望每一位關心我作品的朋友都能以自己的經歷為背景，比較容易地走進我所創造的世界，並且因為我的作品而遙感共鳴。我堅信，美好的事物是需要共享的，也是可以共享的。大家都是社會的一員，雖然以獨特的個體而存在，但在人性和審美上是相近的、可以共通的。如果您感受到我在作品中所傳達的嚮往、讚美和憂慮，您就是我的知音。
在山東速寫
作品集
《鳴雀圖》
55x38cm 布面油畫 2018年
《輕風海棠圖》
80×60cm 布面油畫 2018年
正如“黑”與“白”在我國傳統繪畫中不僅僅是一種色調上的簡單對比，而是體現了中華民族幾千年來虛實相生的美學觀，王沂東在畫面上對黑與白、對黑紅金等顏色巧妙地運用，對傳統壁畫、民間年畫在線條組合，色彩對比上有益地借鑑，使得他的作品既表現了現實生活的風貌，又具有厚重的歷史感。
紅色系列
《沂蒙娃》65x55cm1990年
《盛裝的新娘》61x50cm1992年
《新娘子》153x103cm1992年
《黃昏》65x65cm1993年
《新娘》150x100cm1993年
《我有一個夢》120x120cm1994年
《早春的雪》80x100cm1994年
《醉新郎》105x138cm1994年
《吉日》150x100cm1995年
《早春》100x80cm1995年
《待嫁的新娘》150x100cm1996年
《守夜的新娘》150x100cm1996年
《遐想》120x120cm1996年
《雪落無聲》100x150cm1996年
《寂靜的山崗》100x80cm1997年
《陌生人》100x100cm1997年
《山裡的媳婦》190x185cm1997年
《鬧房》180.5X190.5cm 1998年
《深秋》90x90cm1998年
《清晨》65x65cm1999年
《三月的雪》100x150cm1999年
《石榴熟了》60x50cm1999年
《思念遠方》100x80cm2000年
《聽雨》89x89cm2000年
黑白系列
《沂蒙新春》150x110cm1977年
《有這麼一個小院》180x180cm1983年
《母與女》120x120cm1984年
《北方女子肖像》61x43cm1986年
《劉二叔》65x50cm1986年
《鐵蛋》61x46cm1986年
《肖像》60cmx55cm1986年
《微風》198865x80cm
《微風》65x80cm1988年
《遠雷》80x100cm1990年
《春寒》100x80cm1991年
《風停了》100x90cm1991年
《驚鳥》100x90cm1991年
《蒙山雨》190x185cm1991年
《春天勿忘我》65x65cm1992年
《秋風掠過山樑》100x150cm1992年
《天邊的雲朵》100x80cm1992年
《毛毛雨》80x100cm1993年
《沂河水》190x185cm1993年
《蒲公英》65x65cm1994年
《沂蒙小調》190x180cm1994年
《江南女子肖像》100x80cm 1995年
《曠野的回聲》190x185cm1997-1998年
《泉》179x90cm1998年
《少女河桃子》104x104cm1998年
《白玉蘭》61x50cm2000年
《蟬鳴》150x100cm2000年
《日月潭》79.5x100cm2002年
《沂河邊上》150x100cm2002年
《溪流》100x80cm2006年
《寄語青石溝》118.6x72cm2011年
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