蘇天賜(1922—2006)，廣東陽江人，自幼喜歡畫畫，1937年考入廣東省立兩陽中學，參加縣立民眾教育館組織的抗日救亡宣傳工作。1943年5月，考進重慶國立藝專，師從林風眠教授。1945年10月，國立杭州藝專在西湖原址復學，進入林風眠畫室學習。1946年畢業並任教廣東省立藝專，1948年受聘為國立藝專林風眠畫室助教。1951年，執教山東大學藝術系，1952年院系調整，任教華東藝專，1958年執教南京藝術學院，曾任江蘇省人大代表，中國油畫學會顧問。
蘇天賜 《四十年代林風眠先生》 51×40cm 1948年 西湖美術館藏
林風眠的得意弟子蘇天賜先生是一位生性豁達恬淡、熱愛生命、熱愛自然的藝術家，終其一生，執著創作，為我們留下了無數充滿美與生命力的作品。晚年的蘇天賜曾經熱烈地讚揚過楊絳翻譯的英國詩人藍德小詩《生與死》並親自改寫了最後兩句作為自己的座右銘：
我和誰都不爭
和誰爭我都不屑
我愛大自然
其次就是藝術
我雙手烤著生命之火取暖
只要火苗還在
自有春暉滿懷
蘇天賜與恩師林風眠合影
蘇天賜 《林蒂娜》 50×34cm 布面油畫 1948年
蘇天賜，當代中國傑出的油畫家、美術教育家。
一生致力於油畫藝術在中國的生根與開花，既傾心於西方的求實精神，更珍視民族藝術的宏大氣度，融會中西，創造出一種具有民族內蘊的現代的中國油畫，成為將油畫民族化的最具代表性的油畫大家。
蘇天賜 《花瑤》42×27cm 紙板油畫 1976年
1948年，蘇天賜受聘國立藝專，此後一年間，他步入個人藝術生涯中的首個創作高峰期。蘇天賜通過流暢、隨意的線條勾勒實現了對人物“形”的把握，自其筆端流淌而出的線條總帶著一種“寫”的意味，呈現了東方式的詩意格調。
蘇天賜 《黑衣女像》 83×68cm 布面油畫 1949年
我想到在畫《黑衣女像》的時候，眼前出現了兩個形象，一個是生活中的這個人，一個是眼前的這個人。在生活中我熟悉我看見的這個人的許多側面，在眼前的這個人我抓住她的具體的特點，我將兩個形象都放在那兒，一個是遊動的視點，一個是固定的視點，要同時體現出來，要抓住神就要這樣去做。我後來看看這張畫很有意思，過了幾十年再看跟當時的肖像照片很接近，但當時並沒有找照片跟她對照起來畫，老同學們也一看就覺得是這個人。
蘇天賜 《女社員黑媛》 42×32cm 布面油畫 1952年
經過這樣的研究後，我開始了一系列的嘗試，用一種不同尋常的線跟形體與色彩產生了協調，巧妙地結合起來，用筆也比較放鬆靈動。在一年多的時間裡，先後畫了《蒂娜像》《藍衣女像》《黑衣女像》十幾張這樣的畫，在畫中我尋求形體與線條的結合，形與神的結合，儘量放縱我的感情，給畫幅律動的生命。《黑衣女像》正是這一階段研究與探索的小結。《黑衣女像》是完全按照我自己的方式來畫的。一般的人物寫生是從一個固定的視角去描繪對象，而我的試驗是從擺脫固定視點開始的。我在作畫時是綜合了生活中對對象的理解與情感，是多視角觀察的總和。我畫了又刮掉，重畫又重刮，不斷地嘗試又不斷地否定。在反覆了十多次後，我追逐的兩個影像已在畫布上隨著線條與色塊的遊動融為一體，如同一個生命體一樣不可作部分的移動，而這正是我所要表達的。在這裡，遊動的視域是主要的，它設計了形象，追蹤其神韻；固定的視角是一種補充，它豐富了實感，堅固其形象。
——鄔烈炎《信步與回眸——蘇天賜訪談錄》
藍衣女像 73cm×51cm 布面油畫 1948 年
《藍衣女像》至今已半個多世紀，畫面上出現的龜裂和斑駁正是時間留下的痕跡；畫中女青年衣飾的紫藍和頭髮的金褐也失去了原有的光澤，但這並未減弱作品所具有的感染力。即使現在我們仍能從畫面上感受到畫家在創作時的那種揮灑自如，得心應手的自信狀態。
“迴歸於純真本原的大自然，迴歸於面對大自然的自然心態”。
蘇天賜 《法國女孩》 51×41cm 紙板油畫 1987年
蘇天賜由20世紀80年代初對外在形式的探究，轉向內心意象的抒發，不斷弱化具體場景和真實細節，取而代之的是更為闊大的境界和更為強烈的主觀意象，常常以少勝多，舉重若輕，繪畫風格變得更加凝練深沉。
蘇天賜 《節日試新衣》 61×46cm 布面油畫 1954年
1987年蘇天賜應邀赴法國巴黎考察藝術，多次西方之旅，更加堅定了對東方意韻的追求，讓大自然的魂魄領路。巴黎之行的收穫時，他感慨：“當我們從東方眺望這些西方藝術的高峰時，覺得遙不可及，經過細細尋找，開始辨認出來這都是人類心跡的延伸。它們所達到的高度都是有跡可循的；無論東方、西方都是一樣。它們相距其實並不遙遠。”
蘇天賜 《東海漁家》 53×38cm 紙板油畫 1977年
蘇天賜轉向內心意象的抒發，不斷弱化具體場景和真實細節，取而代之的是更為闊大的境界和更為強烈的主觀意象，常常以少勝多，舉重若輕，繪畫風格變得更加凝練、深沉。
蘇天賜《春風楊柳萬千條》108×108cm 布面油畫 1960年
蘇天賜筆下花卉的抒情性與他內心蘊藏著的詩人氣質是分不開的，什麼樣的花卉都能覺察出一種意想不到的筆意趣味，整個過程，一揮而就，一氣呵成，無任何雕琢之氣。花卉作品想告訴人們的不是所謂“似與不似”，而是通過對氣氛、情趣、境界和韻味的渲染，竭力表現出它們的內在的品質和神韻。
蘇天賜 《蘇州女》 52×45cm 布面油畫 1962年
蘇天賜作畫的素材，有時直接來自寫生，有時藉助速寫。他也用照片，但從不照樣描摹。他晚年畫的更多的是在心中蘊藏醞釀已久的意向，一旦觸發那激情的因子，就借題發揮，噴薄而出。2002年春，他移居南京城郊湯泉湖畔，有了較為寬敞的畫室，開窗即見湖光山色，旦夕晤對給他帶來不盡的靈感，這張畫就是直接取材於此。
蘇天賜 《彎弓射日到江南》180×190cm 布面油畫 1976年
蘇天賜 《編草鞋的蘇州姑娘》 66×82cm 布面油畫 1961年
蘇天賜 《太湖漁港》 50×73cm 布面油畫 1962年 中國美術館藏
蘇天賜 《傍水人家》 73×60.5cm 布面油畫 2004年 中國美術館藏
蘇天賜 《海南虹影》 25×53cm 紙板油彩 1977年
蘇天賜 《海灣》51×100cm 布面油畫 1960年
蘇天賜 《歐江新綠》 38.2×53.3cm 布面油畫 1949年
蘇天賜 《灕江》 47.5×79cm 布面油畫 1989年
蘇天賜 《春天》 52×55cm 木板油畫 1985年
蘇天賜 《新安江畔》 48×38cm 木板油畫 1979年
蘇天賜 《春之其華》 54.5×54cm 木板油畫 1985年
蘇天賜 《海》 67×67cm 布面油畫 1981年
蘇天賜 《太湖魚塘》108×108cm 布面油畫 1994年
蘇天賜 《霜葉》 67×67cm 布面油畫 1993年
蘇天賜 《江南四月》 66×65cm 布面油畫 1991年
蘇天賜 《春雨霏霏》 60×80cm 布面油畫 1992年
蘇天賜 《春風掠過太湖》 35×60cm 布面油畫 1989年
蘇天賜 《春日隨筆之四》 30×41cm 紙板油彩 1993年
蘇天賜 《夾竹桃》 66×44cm 布面油畫 1964年
蘇天賜 《夾竹桃》 66×44cm 布面油畫 1964年
蘇天賜 《夏日的瓶花》73×50cm 布面油畫 1993年
蘇天賜 《槐花》 53×45.5cm 布面油畫 1981年
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