《美的歷程》是中國美學經典著作，乾貨十足，一書可讀懂中國藝術。
李澤厚，哲學家，1930年6月生於湖南長沙，1954年畢業於北大哲學系。
第一章 龍飛鳳舞
一、遠古圖騰
舊石器時期，50萬年前的山頂洞人裝飾品穿孔，用赤鐵礦染為紅色，是人類社會意識形態和上層建築的開始。
距今一萬年前進入新石器時期，中國神話傳說中的神大抵是人首蛇身，如女媧、伏羲，是眾多遠古氏族的圖騰符號和標誌。
龍的形象，是蛇加上各種動物而形成的，蛇身加上馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。意味著以蛇圖騰為主的西部華夏氏族部落，不斷戰勝融合其他氏族部落，蛇圖騰也不斷合併其他部落的圖騰演變成為龍。
與龍蛇同時或稍後，鳳鳥則成為中國東方集團的圖騰符號。
最終，以西（炎黃集團）勝了東（夷人集團）而告結束，圖騰“龍”於是飛起，但鳳仍然保持了一定的獨立性。
龍飛鳳舞的自然形式裡，沉澱了社會的價值和內容，正是審美意識和藝術創作的萌芽。
二、原始歌舞
原始歌舞和巫術禮儀，在遠古是合二為一的東西。《樂記》中記載“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本乎新，然後樂氣從之”
圖騰歌舞分化為詩、歌、舞、樂和神話傳說，圖騰神話由混沌世界進入英雄時代，巫術禮儀和原始圖騰逐漸讓位於政治和歷史。
三、有意味的形式
克乃夫∙貝爾提出“美”是“有意味的形式”。
距今七千年至五千年的仰韶半坡彩陶的特點，是動物形象和動物紋樣多，尤以魚紋最普遍，後期逐步演化為幾何線條。由動物形象的寫實而逐漸抽象化，符號化，這正是一個由內容到形式的沉澱過程。
鳥紋開始渦旋化，後又演化為大圓圈的擬日紋，鳥的形象演化為代表太陽的金烏，蛙的形象則逐步變為代表月亮的蟾蜍。
線條和色彩是造型藝術的兩大因素。色彩是更原始的審美形式，線條的感受、領會、掌握則要困難得多。原始巫術禮儀中的炙烈情感，已經以獨特的形式凝練沉澱在線條紋飾中。
新石器晚期比早期遠為神秘恐怖，神農氏的相對平和穩定的時代已經過去，以殘酷的大規模戰爭，掠奪為基本特徵的黃帝堯舜時代，已經來臨。後期的幾何紋飾中，使人清晰感到，權威統治力量的加重。
第二章 青銅饕餮
一、獰厲的美
經過堯舜禹的禪讓制到夏代的傳子不傳賢，早期宗法統治秩序（等級秩序），逐步形成和確立，以祖先祭祀為核心，具有濃厚的宗教性質的巫史文化開始。
殷墟甲骨文卜辭表示，當時每天都要占卜，《易經》實際上也是卜筮之書，巫師掌管國事，是原始社會的精神領袖。
以饕餮為代表的青銅器紋飾，體現了早期宗法制度統治者的威嚴力量和意志。饕餮紋是獸面紋，呈現出一種神秘的威力和獰厲的美。
暴力是文明社會的產婆，殺掉或吃掉非本氏族的敵人，是原始戰爭的史實。殺俘以祭祀本氏族的圖騰和祖先，更是常理，故吃人的饕餮，恰好可以作為這個時代的標準符號。
社會越發展，文明越進步，也才越能欣賞和評價這種崇高獰厲的美。
二、線的藝術
與青銅時代同時發達成熟的是漢字，甲骨文已經是成熟的漢字，以“象形”“指示”為本源，商代的金文以毛公鼎、散氏盤為極致，金文之後是小篆，筆畫均勻的曲線長形，結構的美異常突出，再後是漢隸，破圓而方，變連續而斷絕，再變為草、行、真。
三、解體和解放
郭沫若指出，殷周青銅器可分為四期。
第一期是濫觴期，青銅初興，粗製草創，紋飾簡陋，乏美可賞；
第二期是勃古期，殷商後期至周成康昭穆之世，青銅器的成熟期，最具審美價值，雷紋中施以饕餮紋、夔龍、夔鳳紋，以三足鼎為代表；
第三期為開放期，是青銅時代的解體期，鑄器日趨簡陋，勒銘亦日趨簡陋；
第四期為新式期，已至戰國時期，墮落式沿前期之線路日趨簡陋，多無紋飾，精進式則輕靈而多奇構，紋飾更淺細，如戰國中山王墓的四鹿四龍四風銅方案，其基本特點是對世間現實生活肯定，對傳統宗教束縛的掙脫，是觀念、情感，想象的解放。
未完待續
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