首先，我们要看是写的什么诗。
如果是写现代诗，大可不必在乎这些平仄格律的限制，自由地发挥自己心中热情才是最重要的。
不过如果我们写古诗的话，就要仔细区别一下了。古诗分为古风和近体诗。古风对平仄要求不高，只要念起来朗朗上口就行。但是格律诗的平仄，韵脚，以及对仗和写法都有相对严格的规定。
诗是韵文，所以就算是写古风可以转韵，也还是押韵，哪怕是写现代诗，在几个句尾押韵都更加有利于朗读。
所以韵脚是非常重要的，不论什么诗体。如果连最基本的押韵都做不到，那就不能叫诗，算个小散文好了。
古风的押韵要求也不严格，押仄声韵，平仄互押，邻韵通押都不是大问题。问题是不押。
近体诗（格律诗）的韵脚一般是平声结尾，按照古韵押的话可以看韵书《平水韵》，按照新韵押可以看韵书《中华新韵》，这个和平时咱们学习的汉语拼音韵母是有一点区别的，喜欢研究的同学可以自己去查看对照。
平仄也一样。写古风，现代诗就不用计较，但是格律体有严格的平仄规范，必须遵守。出律就不能称为近体诗。
如果我们创作的是现代诗或者古风，当然选择不以词害意了。但是如果你选择的是创作格律诗，最好是按规矩来，就算万不得已出律了，也要遵从各种拗救的方法把出律的毛病改过来，才能称得上是一首合格的格律诗，也才能在合格的基础上寻求诗歌意境的突破。
首先我们得写得是了，才能求好对不对？
当我们掌握了平仄韵脚格律，就会发现遵守平仄格律与发生“以词害意”的情况并没有关系。学习平仄格律就是要把这些有可能危害诗句抑扬顿挫，朗朗上口的发音方式消灭在写诗的最开始。
写格律诗的时候，正确使用平仄韵脚和完美构筑意境其实根本就不冲突，甚至可以说相辅相成。
至于写词。《词林正韵》在韵脚上比格律诗要宽松，大量的词牌名平仄规范要熟记倒是有些难度。每一个词牌都有相对应的平仄韵脚要求，而词牌的数量大约是一千六七百个。所以还在考虑是否“以词害意”这个初级问题的诗作者，先不要着急去填词。
当然，词除了韵脚宽松些外，长短句的搭配、没有对仗要求、写法不限定“起承转合”这些相对来说还是更加友好，也更加类似于现代的歌词。但是词牌名下的平仄和句式是死的，必须熟记，或者先熟悉一下比较简短的词牌，可以去尝试下，再慢慢精进。
总的来说，诗词是抒情的东西。没有谁会因为不合平仄就说你写的不是诗词，历史上“不以词害意”的经典流传作品也不在少数。
不过呢，诗词作者要考虑的是自己的诗词的意象营造就真的那么完美？不以词害意，是以高标准的诗的意境为要求，而整体意境的营造离不开诗的语言和文字的修辞。整体的意境上来了，偶尔有地方出律是能被大众接受的，比如崔颢的《黄鹤楼》，他的那个时期格律诗基本形成了，但未成定式。就算后来近体诗成为主流，不管在哪个朝代，不合平仄的古风创作数量也是远远大于格律诗的。
所以当我们不想以词害意的时候，首先得看看自己的诗词立意高不高，在这个立意上犯个小小的平仄错误是不是会被大众接受。当然，也可以完全不在乎别人的感受，既然不按照大众的规矩写了，自己吐槽吐得欢快了就行，不在乎平仄、韵脚、格律这些东西，也是没有关系的。
但是就不要怪别人不欣赏自己的作品。
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