2018年12月,距離電影院線制改革實施16年之後,國家電影局印發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》(以下簡稱4號文件),進一步明確了電影院線的成立條件和退出機制。作為首批申請者和受益者,博納影業率先拿到文件出臺後的第一張院線牌照,這也是繼“電影發行許可證”、“攝製電影片許可證(單片)”之後,博納影業拿到的第三張行業准入牌照。
文｜林莉麗
2019年是博納影業的大年,順利拿到4號文件之後的首個院線牌照、超強片單蓄勢待發。
院線牌照的取得,進一步完善了博納影業的全產業鏈佈局。沿著三張電影牌照的收穫軌跡,大約可以勾勒出這家民營電影公司20年在場的道理。
年票房8.5億元、觀影人次4.5億，這是1999年的中國電影留給從業者的基本印象。也是在這一年,以國慶50週年獻禮為契機,一批優秀電影集中湧現,研究者稱之為中國主旋律電影創作的一次高潮。這其中,包括一部真實事件改編的航空題材電影《緊急迫降》。
1999年,28歲的於冬創立了博納文化交流有限公司。那時的於冬可能不會想到,15年後他投資的一部主旋律電影票房能做到8.8億元,超過1999年全年票房;20年後,博納影業多部主投主控影片集體獻禮新中國成立70週年,有望掀起主旋律電影創作新的高潮,其中也包括一部根據真實事件改編的航空題材電影《中國機長》。
博納從發行起家,操盤的第一部電影是黃建新的《說出你的秘密》。以代理發行的方式完成最初的市場破冰之後，於冬遇到了一個問題——回款困難。
2000年以前,電影發行屬於特許經營行業,博納作為一家文化公司,只能拿製片廠的委託授權書以代理發行的形式發行影片,之後再跟製片廠結算費用。由於市場整體不景氣,挪用、拖欠發行費的現象常常發生。2000年,於冬向當時的廣電主管部門提出申請,成為第一家獲得發行試點資質的民營企業。經過最初的試點,2001年包括博納在內的首批7家民營企業獲得電影發行經營許可證,博納拿到了第一塊行業准入牌照。有了這塊牌照,博納成為中國電影市場最有影響力的發行公司之一,20年累計發行影片票房超過200億。
發行是銜接上下游資源的中間環節,沒有對上游內容資源的吸附能力,發行公司就無法跳出輕資產、強競爭的被動局面。2002年,新《電影管理條例》頒佈,首次以法律條文的形式肯定了民營製片,電影製片准入門檻降低。隨後,博納拿到了第二張行業准入牌照——《攝製電影片許可證(單片)》,正式進入上游製片。
來自博納影業的數據顯示,20年的發展過程中,博納影業累計出品發行影片超過270部、先後在中外各大電影節獲得400餘個重要獎項。
片單、票房和獎項之外,進入製片領域的博納影業帶給行業的一個重要經驗是用商業類型片的方法拍攝主旋律電影,實現主旋律電影的創造性發揮和創新性表達。類型突破和市場突圍,首先得益於以企業創始人為核心的“製片人”中心制的勝利。簡單說,就是選準題材、用對導演。
徐克、林超賢、劉偉強、陳國輝……作為製片人,於冬在這些香港導演技術最嫻熟、創作力最旺盛的時候,將他們帶入了中國主流大片的創作隊伍,為他們注入了國家意志和家國情懷。
大約在2010年前後,一次偶然的聊天,於冬跟徐克提起了《智取威虎山》,徐克很瞭解這個故事、他想拍。於冬為電影搭建了徐克導演、黃建新監製的班底。2014年《智取威虎山》上映,在追捧IP和流量的市場上,這部翻拍的紅色經典影片硬生生切出8.8億元票房。
2016年,《湄公河行動》被放到林超賢面前。聽說要拍天安門和公安部大樓,林超賢有一點為難,這個拍過《激戰》《逆戰》《證人》《線人》的導演擔心,這不是類型片的創作方法。於冬用好萊塢電影開頭的五角大樓和空軍一號做類比,林超賢很快接受了。成片既保留了香港動作類型片的慣常優勢,又融入了好萊塢特工片的細膩節奏,最重要的是放進了家國情懷。再後來,就有了國慶檔斬獲12億元票房的《湄公河行動》。
於冬能為香港導演注入家國情懷,也能為好萊塢導演提供中國元素。2017年的戛納電影節上,博納宣佈投資8000萬美元買下《中途島》除美國以外的所有全球權益。在這部由好萊塢導演羅蘭·艾默裡奇執導的電影中,涉及美國飛行員在中國浙江迫降轉移的戲份原本只有一個鏡頭。交流劇本的過程中,於冬帶艾默裡奇重返歷史現場,詳細講述了他了解的“衢州大屠殺”,最終在中國浙江沿海登陸的戲份,艾默裡奇拍了7天。
一般認為,中國電影跟好萊塢的合作要經歷資本注入、項目注入和理念注入三個階段,博納用自己的方式率先進入了第三個階段。
2019年,期待已久的院線牌照落袋,院線版塊正式進入“統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理”的發展快車道。年內,博納計劃完成25家新店的開業目標,年底完成全國100家影院的發展目標,未來達到全國800塊銀幕的市場規模……具體到不同梯次的市場,商業零售業態的細微變化也是博納影院版塊佈局和發展的重要參考依據。比如,隨著電商進入新零售,購物中心的業態已經發生了變化,不再是大而全的百貨公司形式,而是向超市、餐飲、娛樂等生活剛需業態集中,便民的社區類電影院正是其中的剛需業態之一。
Q&A
對話於冬：
再拍100部好電影，再建300塊銀幕
於冬
《中國電影報》：作為一線經營者,想聽聽您對4號文件的解讀？博納影院板塊未來的發展規劃同4號文件提出的發展目標有哪些結合點?
於冬：4號文件的頒佈對於博納這樣有一定規模的影院投資管理公司而言是一個極大的利好消息。
在這些年的發展過程中,博納影院始終追求穩健增長,既沒有盲目擴張,也沒有一味追求數量,而是根據自身業務需要穩紮穩打。到2018年底,博納已近完成68家影院的建設開業、收購了近30家影城,2019年還有25家開店計劃,預計到今年年底將實現100家影院、15億票房的市場規模,全國院線排名前20位。
從投資效果看,博納影院質量相對比較高,單座產出高,影院投資板塊保持每年盈利狀態。在保持盈利的前提下穩健發展,提升管理和運營水平,這是我們追求的目標。
我覺得4號文件的出臺非常及時,有效制止了市場上存在的炒殼、賣殼現象,對新建影院、院線的管理水平提出了更高的要求。
博納多年來一直積極申請獲得院線牌照,也接觸、洽談過整合中小院線的可能,最終還是選擇憑藉自身的品牌和運營管理優勢獲得院線牌照,實現企業的健康發展。
4號文件的出臺重新規定了影院的准入門檻,按照五億票房的標準,原有的48條院線只有27條符合資質,這也為下一步中小影院、末端院線的整合治理提出了改革思路。像博納這樣產權清晰,投資主體明確、財務制度規範的影院將呈現更大的市場活力。
未來博納在收購和兼併整合的過程中,也會按照上市體系的要求對影院進行有效監管,修復當下影院管理層面存在的缺失,促進電影市場規範、透明發展。
4號文件提出到2020年建成8萬塊銀幕的目標,根據我們的觀察和判斷,隨著中國城鎮化的推進和鄉村振興戰略的實施,未來幾年市場仍會保持顯著的增量,尤其是在四五線城市,還存在許多市場空白點,而現有的以流動放映為主的公益服務向標準化、專業化的固定放映轉型升級是必然趨勢,加上一二三線城市的增長,將共同推動銀幕建設目標的實現。
《中國電影報》：拿到院線牌照後,有一個預估的劃轉週期嗎?
於冬：這方面我們跟院線保持了充分的理解和溝通,2019年新建的影院會直接加入博納的院線,其他影院希望能在2019年底前完成劃轉,當然也要看實際情況,不能一刀切。一個關鍵是要做好中間的銜接工作,保證影院的供片和日常經營。
《中國電影報》：院線板塊的夯實進一步完善了博納的全產業鏈的佈局,在這種情況下,您如何看待各環節之間的收入分配關係?是否有調整的必要和空間?如果有,理想的實現方式是什麼?
於冬：我覺得是時候反哺製片了!從目前的市場現狀看,製片的分賬比例依然過低,43%的分賬扣除各種中間費用,實際片方收益不到40%,未來是不是可以考慮適當向製片傾斜。
實現方式上,當然不能用頭部資源綁架市場,大片是大家一起做大的,我建議參照國際慣例,由主管部門以行政命令的方式推行。比如,我們曾通過5%票房的專項資金先徵後返的政策鼓勵影院建設,隨著終端建設的不斷完善,是不是可以考慮將5%的專資直接反哺製片。
《中國電影報》：在主流商業大片創作上的持續突圍,是博納影業近年來帶給行業最寶貴的創作經驗,請您介紹一下這方面的探索軌跡?
於冬：從博納這些年的創作實踐看,在主旋律電影的商業類型化方面連續做了一些探索,也起到了一定的引領和示範作用。今天回頭看,這種嘗試最初還是挺冒險的。2014年博納拍《智取威虎山》的時候,當時的市場大環境還是“流量+IP”,一部紅色經典翻拍能實現8.8億票房,對電影市場迴歸內容、迴歸工匠精神起到了一定的引領作用。2016年《湄公河行動》的成功進一步堅定了博納影業主旋律商業大片的發展的路徑。到了2018年,《紅海行動》以及後來一批製作精良的國產主流大片集體乘勝而上,這些影片有效地呼應了時代情緒,跟觀眾產生了高度共鳴。
《中國電影報》：今年是博納影業的大年,主流商業片、商業類型片、文藝片等方面各有哪些規劃?
於冬：博納影業每年都有50個左右的項目同步推進。10-15個創作完成、等待發行的項目;10-15個在制項目;10-15個處於孵化策劃階段的項目。
具體到今年的創作,主流商業電影方面有《中國機長》《烈火英雄》《1949·香山之春》;商業類型片方面有《葉問4》《追龍2》《智齒》;文藝片方面有李少紅導演的《媽閣是座城》。
其中,《中國機長》是博納對主旋律電影創造性發揮和創新表達的繼續升級,影片目前已經陸續殺青,我們的目標是技術上超越《薩利機長》,情感上還原親歷者經歷生死之後的感動,影片定檔今年國慶;《烈火英雄》聚焦消防員這個和平年代傷亡最大的職業,影片已經拍攝完成,粗剪版就非常感人,希望在今年年底上映;《1949·香山之春》可以看做是博納版的《建國大業》,影片由張和平總策劃、黃建新監製、何冀平編劇、寧海強導演,創作團隊熟讀這段歷史並懷著對開國領袖無限崇敬的心情創作影片,電影計劃3月21日開機,預計將於國慶前上映。幾部商業片現在都已經制作完成,作品的完成度都特別高,將在五一檔和暑期檔陸續推出。
《中國電影報》：“中國機長”的故事去年在社會上產生了巨大的影響,據說博納為這部電影投入的精力也是前所未有的,能具體介紹下嗎?
於冬：《中國機長》是根據四川航空3U8633航班緊急迫降事件改編的電影,這是一部沒有懸念的電影,觀眾要看的就是飛機迫降的過程。創作前我跟劉偉強說,技術上一定要超越《薩利機長》,否則在觀眾心中這就是一部山寨版的《薩利機長》。劉偉強導演希望有一年的創作週期,但我們滿打滿算只有10個月,在這麼緊張的時間內完成這樣的項目,除了劉偉強我想不出別的導演。
為了真實還原事件,劇組斥資近3000萬1:1打造了空客A319飛機模型。飛機艙的三截機設計可互相連接或獨立,且能模擬不同強度的顛簸。技術團隊專門為影片研發了體感程序,依靠Ipad重力感應將信號同步到飛機模型下面的傳感器中,實現Ipad與飛機模型同步運作,以此模擬駕駛艙在失控下搖晃傾斜的狀態。最初美國的技術部門認為這是不可能的,在劉偉強導演的堅持下,最終由國內專門製造飛機模擬艙的飛豹科技編制出了這道《中國機長》專屬程序,讓外國技術人員刮目相看!
這次拍攝,民航局也給予了大力支持。特批近500人的劇組與繁重的拍攝設備進入成都雙流機場停機坪與重慶江北機場內部進行實景拍攝,民航局還提供了一架真實的空客A319供劇組拍攝。
《中國電影報》：2018年以來電影市場的一個重要特點是類型創新提速,湧現出《我不是藥神》《流浪地球》等讓觀眾眼前一亮的新電影,博納如何應對這種類型創新和更迭?
於冬：我們有豐富的項目資源儲備,也會動態關注市場。比如《流浪地球》火了,劉慈欣還有哪些小說,聯繫買版權;已售版權在誰手裡,介紹博納的導演、資源優勢,洽談合作。博納的目標是做一家創作型的電影公司,這一行想要撞大運很難,一定要有長期的規劃,包括內容的規劃、導演的規劃、檔期的規劃,從而保持頭部資源的整合集結。
《中國電影報》：您如何看待2019乃至未來中國和美國兩大電影市場的發展態勢?
於冬：我經歷過中國電影最艱難的時候,年產量不足百部,票房不足10億。中國電影近年來保持了持續高位增長,這種超30%的高位增長從一個側面說明了電影產業基礎比較薄弱,隨著市場規模的不斷擴大,未來將進入一個平穩的發展期。以每年10%左右的發展速度計算,到2035年電影產業規模將在現在的基礎上翻一番。未來,世界電影市場的產業格局一定是中、美兩個百億規模的市場並立的兩極格局,兩大市場一定有競爭、也必須合作。
《中國電影報》：作為一個擁有6萬塊銀幕的大市場,今天的中國電影市場對世界電影的吸引力已經毋庸置疑。相比之下,中國電影的海外推廣仍處於破冰期,這方面您有什麼建議?
於冬：中國電影有一個海外推廣平臺——“中國電影普天同映”,已經形成了一定的影響,我希望能夠繼續擴大規模,比如以國內的春節檔為基礎,為國產電影打造一個全球的檔期!
春節檔所在的2月份已經連續兩年票房超100億,超100億意味著已經是世界第一大市場了。從觀影習慣看,這個檔期在海外並不是黃金檔期,但春節是全世界華人普天同慶的日子,看電影又是春節的新民俗。我希望能以春節檔為契機,打造一個全球檔期,實現中國春節檔優秀影片的世界同步放映。可以考慮培養當地的發行商,也可以尋求駐外使館的協助配合,從各國的首都開始,從十幾個城市逐步擴展到50個城市,從50個城市擴展到100個、200個城市,把春節檔同步到世界上所有有唐人街的地方。
《中國電影報》：剛剛結束的全國電影工作座談會,吹響了堅定不移邁向電影強國的衝鋒號,您有什麼新的體會?
於冬：這次全國電影工作座談會是電影行政管理職能劃歸中宣部後的第一次全國電影工作會,王曉暉部長作了極具前瞻性的講話,在肯定成績的同時指出了問題和不足,會上還進一步明確了未來從電影大國向電影強國轉變的目標。
博納影業作為中國電影產業的重要參與者、實踐者,20年來始終把“家國情懷、英雄夢想、現代技術”進行有機結合,用匠心精神創作出了一大批精品力作。
未來,博納影業將繼續聚焦現實題材創作,關注現實生活,把打造高質量精品佳作作為博納影業安身立命的根本,為時代、為人民用心、用情、用功創作優秀作品,切實滿足人民美好生活需求,講好中國故事、傳播好中國聲音,提升中國電影的國際影響力。
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