上篇我們說到1996年TVB版《笑傲江湖》，呂頌賢塑造了經典的令狐沖。1996年TVB共出品各類劇集二十餘部，其中古裝武俠劇也就兩三部而已，大部分都是時裝現代劇，如《天地男兒》《新上海灘》等，但這一年的年度收視冠軍劇卻是一部神話劇——
《西遊記》。
《西遊記》是一部神話劇，算不上武俠劇，但鑑於這版《西遊記》突破傳統，融入了電腦科技，武打場面精彩紛呈，對小編而言就權當作武俠片來看吧。
1996年11月，TVB翻拍的中國四大古典名著之神話鉅作《西遊記》播出，該劇由劉仕裕監製，張衛健、江華、黎耀祥、麥長青主演。此劇曾於1998年在TVB明珠臺首次重播，並以粵英雙語播放，之後又分別於2000年、2003年及2012年在翡翠臺重播。
本劇演員陣容龐大，由張衛鍵飾孫悟空、江華飾唐三藏、黎耀祥飾豬八戒、麥長青飾沙僧、楚原飾如來佛祖、龔慈恩飾觀音菩薩、陳秀珠飾鐵扇公主，另外還有其它演員如呂有慧、惠英紅、陳妙瑛、張慧儀、劉家輝、錢嘉樂、鄧兆尊等等，互鬥演技，將角色發揮得淋漓盡致，神粹盡現。
這是香港TVB翻拍經典名著的又一力作。劇情除了根據名著《西遊記》外，還加入了大量的搞笑元素，使得這一部作品在還原原著的同時，又創作出了有別於原著的另一番風味。全劇情節緊張曲折，人物形象積極健康。邪不壓正的主題思想自始至終貫穿著全劇。可以說是九十年代同類神話題材作品中比較突出的佳作。
本劇在演員上，幾大主角的選角真是無可挑剔，特別是放在今天看來，幾位都是視帝級的演技了。
張衛健當年用極具個性的方式演繹了港版孫悟空，也曾一度火爆熒屏。
張衛健飾演的孫悟空英武霸氣，眉宇間正氣凜然，有觀眾稱六小齡童之後，所有電視劇版本的孫悟空其實都是在模仿六小齡童，張衛健則演出了自己的特色，有網友評價他塑造的美猴王是：“通人情，通人性”。
這版孫悟空開心的時候可愛軟萌，而且他的頑劣中還時常著嬌俏，再加上畫龍點睛的眼線眼影和上翹的嘴角特意描黑的人中溝更是給他本來就傲嬌的表情眼神增色不少。96年那會還沒有賣萌的概念，但這隻猴子隨時隨地流露出的不自覺的萌放現在看也是大殺器，高顏值加靈動氣質就構成了這麼一個真絕色的"美"猴王！
孫悟空是天生石猴，野性難馴，所以張衛健在表現孫悟空的時候一直是愛蹦愛跳一刻都安靜不下來的狀態，走路上躥下跳左歪右倒，說話時候扭來扭去風騷走位轉圈圈翻跟頭和各種大幅度的動作從來沒停過，睡覺也不老老實實待床上更願意抱著房梁睡，不管在天庭還是取經路上都熱衷於整人，嘴巴又不饒人，總是一邊禍害神仙欺負師弟一邊眨眼睛吐舌頭搖頭晃腦氣得你乾著急卻無可奈何。
打架的時候就更不用說了！金箍棒耍得威風凜凜，紫金冠的翎羽也甩得瀟灑利落，甚至很多步伐身法還帶著京劇的範兒相當好看亮眼，眼神堅定，表情冷峻，一副滿天神佛各路妖魔都奈他不得的自信和霸氣，怎一個“帥”字了得！
其他版本的孫悟空都是一路從妖性朝著佛性發展，而張衛健這版似乎是從人性著手，取經路上，目睹牛魔王鐵扇公主的舐犢之情，八戒對人間富貴的貪戀，還有蜘蛛精恩恩對自己的愛戀，悟空在一點點了解人世間的七情六慾愛恨嗔痴，經歷過後的放下才是真正的放下，所以從歷劫的角度講，這也算是對悟空的磨鍊和點化吧。
對於孫悟空的演繹，六小齡童演的是一個叫孫悟空的猴子，張衛健演的是一個叫孫悟空的人，這裡並不是說肢體表達，而是角色情感，張衛健的孫悟空被TVB塑造成了一個能給人更多感動與共鳴的角色。
1999年無線電視臺舉辦32週年臺慶，選出了幾十年來TVB十大最難忘角色，男女各五人，其中，張衛健版的孫悟空位居五大最難忘男主角之列，與周潤發版許文強、劉松仁版陸小鳳、劉德華版楊過、吳啟華版程至美齊名。 可見當年張衛健塑造的這版孫悟空是多麼經典，但是娛樂圈往往印證一句話：人紅是非多。
張衛健憑藉孫悟空大紅大紫之後，1997年，TVB準備再拍《西遊記》續集時，張衛健要求加片酬卻遭到拒絕，還被TVB雪藏。當時的TVB高層奚落張衛健不要以為在香港很紅，在中國內地知名度為零，臉上去掉毛就一文不值等等。自此以後，張衛健削髮明志，留了一個大光頭，後來演藝生涯轉至內地，《少年英雄方世玉》《小寶與康熙》《機靈小不懂》《少年張三丰》《聚寶盆》《小魚兒與花無缺》等作品一部接一部，簡直承包了90後的童年記憶。
張衛健沒能繼續出演《西遊記》續集，1998版《西遊記2》的孫悟空換成了陳浩民，其他主要角色一律還是96版《西遊記》原班人馬。陳浩民的孫悟空其實也不賴，奈何先入為主，還是很多人比較喜歡張衛健的孫悟空。由於陳浩民表現沒有那麼搶鏡，在《西遊記2》的劇本里，悟空單打獨鬥的大戲少了很多，因為戲劇性實在不夠，群攻和團隊合作，日常搞笑的篇幅佔了更多的部分。事實上在劇本的發展上，這樣更加合理公平，而非把西遊記做成悟空個人偶像劇。
“大師兄，師傅又被妖精抓走了”，“我最怕最怕師傅失蹤~~” ，如果說86版央視《西遊記》裡的唐僧是一位讓人感覺呆板充滿臉譜化的高僧，那麼江華版的唐僧則是一個不折不扣的充滿人性充滿情義的聖僧，嚴肅卻不乏人情，有著無比的擔當與無畏，對於佛法的堅定信仰讓人敬佩。
在《西遊記》裡，大家通常不太耐煩唐僧，因為他善良慈悲過頭老被妖精騙，96版也是。然而不同的是，江華版唐僧更從容堅定，即使一樣凡胎肉體一看就經不起摔打磕碰，內心的強大卻更外露，即使身處險境，也不會如軟弱普通的人類一樣慌張，那份禪定倒是更接近轉世之前的金禪子。最大的亮點是他比以往的唐僧更溫情。愛之深，責之切，所以他也會錯怪悟空，但其他時候他多是合掌含笑，目露慈愛，關愛徒弟們，對他們循循善誘，而非動輒說教的刻板和尚，讓人心悅誠服地聽他教導學他念經。別說四個徒弟了，我都快會背《心經》了。
以前看慣了黎耀祥飾演的老頑童，沒想到他演起豬八戒來也是那麼傳神。黎耀祥的豬八戒給大家印象最深的恐怕就是那句拼接的“自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期”了。
這版八戒和所有八戒一樣好吃懶做怠惰好色，但不同的是他有一個內心轉變的歷程：在三打白骨精之前，八戒只把取經當做脫離千世情劫的手段而非使命，心志也不堅定，出了事總是先想著逃命解散分行李而不是救師父，名副其實的豬隊友。而在三打白骨精篇章差點害死師父師弟讓他內心深受震動幡然醒悟後，雖然依舊懶散膽小打妖精往後躲，但真到了生死關頭卻再也會不退縮，寧願死也要拼盡全力保護師父幫助師兄弟。
另外，八戒一向是個小丑一樣的喜劇角色，所以大部分西遊作品裡的他從始至終都是貪生怕死的，這部卻讓他的心態與做法上有了一個明顯的分界線和轉變，他不是永遠貪生怕死膽小懦弱，也不是一開始就心志堅定以取經為使命，能無私到為了師父師兄弟拼了性命，而是逐漸進步和改變，也正是有了這個轉變的過程，八戒這個角色才更符合人性，劇情也更合情合理讓人信服。所以，這版我小時候看著太多情挺討厭的八戒現在居然成了所有版本中我最喜歡的一個八戒，當然，最大功勞當屬黎耀祥。多年以後，當看到《秀才愛上兵》和《巾幗梟雄》，我們才真正見識到祥仔的演技，不愧是個內外兼修的實力派演員！
麥長青的沙僧，也同樣有特點，憨直老實，雖然可能不如其他幾位亮眼，但就像他這個常青綠葉一樣，默默耕耘，始終能有一片天地。
在人物的配合上，麥長青後來的採訪中有提到，他們當年拍西遊記很多時候就像在玩live，因為時間很緊，他們很多時候就是自己臨時改對白加動作，完全靠對方的默契來配合，這樣竟然常常能夠一遍過。也是因為這樣的自由，所以我們看到港版《西遊記》裡他們很多時候沒有什麼表演的痕跡，好像真的是在過日子。這些完美的表演，很大程度上掩蓋了道具、佈景和特技上的粗糙，起碼不會讓人太出戏。
白骨精
另外，港版《西遊記》裡面的妖精也不是臉譜化的，每個角色都是有血有肉，甚至讓人討厭不起來。劇裡的妖精好像沒幾個純粹殘暴兇惡喪盡天良的，白骨精是為愛痴狂，最招人厭的紅孩兒牛魔女是熊孩子二人組，蜈蚣精的前世玉書也本是溫厚純善，蜘蛛精詩詩對玉書更是一往情深，五百年兩次殉情簡直哭瞎，蜘蛛精恩恩就更不用說了，可愛得讓悟空終於認可了師父說的“不是所有妖精都壞都該死”。
紅孩兒被收作善財童子
90年代到00年代前期的TVB劇真的太好看，經典劇頻出，創意百變。當然這些片子現在看來都並不完美。但是，這時期的港劇就像這時期的香港，融會貫通，最重要的是敢於嘗試與創新。然時光飛逝，今日的港劇變了很多，現在的港劇真是猶如雞肋，令人嚼之無味棄之可惜。
曾經港劇還存在我們的記憶中，存在這些過去的影片中。我們常常在重溫，不僅僅是因為這部片子本身有多麼多麼的優秀，更因為我們也在追憶一些情懷。永恆的96版《西遊記》中，還很年輕身手矯健的悟空跟還遠遠不是視帝的八戒永遠在打鬧著，儒雅的師傅永遠在一旁無奈，沙僧永遠是那麼傻傻又踏實，等待他們的永遠是一個脫離主線但又充滿人情跟想象力的故事，能看著他們永遠這樣演著，真好。
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